章 基礎知識
所需材料2
方法和技巧5

第二章 筆法與創作形式
雅各布·埃伯斯坦
每一筆都有講究10
大衛·考克斯
印像主義14
保羅·塞尚
不連貫的筆觸18
弗朗西絲·霍吉金斯
讓流動的顏色捕捉當下的感覺22
保羅·桑德比
整體結構與細節26
拉烏爾·杜菲
速寫式的水彩創作30
威廉·亨利·亨特
點畫34
露西婭·諾蓋拉
發揮想像力38

第三章 水彩技法
大衛·瓊斯
透明度44
托馬斯·吉爾丁
留白48
約翰·塞爾·科特曼
罩色52
瑪吉·漢布林
濕畫法56
格溫·約翰
明暗平衡60

第四章 色彩
透納
原色的利用66
薩金特
色調控制70
愛德華·鮑登
色彩的和諧74
麥金托什
精巧設計色彩78
安德烈·德朗
顏色作為點綴82
格雷阨姆·薩瑟蘭
色彩和肌理86
伊芙琳·切斯頓
顏色互補90

第五章 構圖
艾裡克·拉斐留斯
探索形狀與輪廓96
約翰·瓦利
形狀與明暗關繫的平衡100
約翰·納什
通過韻律與色彩統一構圖104
弗朗西斯·唐恩
簡約化構圖108
約翰·馬林
抽像化構圖112
威廉·吉利斯
將對的顏色用在對的地方116

第六章 綜合材料
安東尼·格羅斯
線條與暈染122
彼得·蘭揚
保羅·克利
水彩畫和單刷版畫130
阿瑟·梅爾維爾
不透明顏料與水彩顏料結合使用134

致謝138

圖片版權138

撰寫這樣一本以著名的水彩畫作品為靈感的繪畫指南著實不易，其挑戰就在於，所有示範的畫作必須精心設計，力求達到原本很可能是出於偶然而達到的結果。
眾所周知，水彩畫是一種不可預測的藝術形式。那一小塊彩色的水，是構成作品的基本成分，它不僅取決於你的手如何滑動，還取決於畫筆彈起和按壓時的形態，以及畫紙的紋理和凸起，再加上重力、溫度、濕度和水的表面張力等因素，更讓水彩畫充滿變數。文森特·梵高曾遺憾地宣稱，你需要用掉27個大腦纔能完成一幅水彩畫，結果似乎也證明了這一點，他一生隻完成了大約150幅水彩畫。不過薩金特（見第70頁）一生完成了兩千幅水彩畫，大部分是關於威尼斯的風景，但是在繪畫的時候，當他看見顏料自發流動時，也會沮喪地大聲抱怨，即使他繪制出了精彩的景致。
幾十年後，戶外畫家兼東方學家阿瑟·梅爾維爾（見第134頁）也總結出了類似的經驗教訓，他認為你犯的錯誤可能會成就你的作品。而在20世紀，偉大的現代主義導師和畫家保羅·克利（見第130頁）在勸誡包豪斯學院的學生們“創造偶然的必然”時，其實是重提了這個主題。在水彩畫中，偶然似乎是其天然的屬性。
畫水彩畫的時候，顏色會在紙上不斷變化。比如，干燥後顏色可能會變得太暗，可能會變得太淺；也可能形成條紋或暈染開的花紋，而不是你腦海中想像出的筆觸。如此一來，與其說是你在控制這些顏色，不如說是你在與它們達成某種妥協。多年畫水彩畫的經驗讓我學到了兩件事：一是在畫畫的時候要時刻保持警惕；二是盡管一幅水彩畫可能在20分鐘後就干了，但它永遠不會剛好完成，反而會被畫過了頭。
我們為什麼要畫水彩畫？其一，因為水彩畫很容易上手，而且畫具非常便於攜帶。薩金特坐著貢多拉小船遊覽威尼斯時就帶著水彩畫具，弗朗西斯·唐恩（見第108頁）也曾帶著水彩顏料攀登阿爾卑斯山。其二，由於水彩畫的透明度特別難以把握，使得這種繪畫形式有一種迷人的微妙之處，在這一點上，沒有哪種藝術形式可以與之匹敵，艾裡克·拉斐留斯（見第96頁）所畫的充滿情調但卻有些怪異的景觀就可以證明這一點。其三，它主要用水創作構成，水是營造畫面氣氛的基本介質。無論我們看的是透納畫的日落（見第66頁），還是瑪吉·漢布林的作品（見第56頁），都會敏銳地意識到，我們所看到的五顏六色是光線透過水滴表現出來的。事實上，從約翰·瓦利（見第100頁）到約翰·納什（見第104頁），正是光線調節著每一幅風景畫中的色彩。也正是出於我們對光的熱愛和痴迷，早期大師保羅·桑德比（見第26頁）等人對地貌和無窮無盡的藍天的純粹描繪，纔讓托馬斯·吉爾丁（見第48頁）等人的圖畫更主觀、更浪漫。甚至大衛·考克斯的靜物畫（見第14頁）都是對陽光的微妙致敬，在他的畫作中，他捕捉的是那縷曾短暫地照亮了他餐廳一角的陽光。
我們說不可預測性是水彩與生俱來的特性，其實自然風景也是如此。盡管有肖像畫（如弗朗西絲·霍吉金斯的作品，見第22頁）和靜物畫（如威廉·亨利·亨特的作品，見第34頁），泰特現代美術館收藏的水彩畫突出反映了畫家們對風景的痴迷，讓我們見識到水彩畫如何為我們提供對社會和政治歷史的另一種敘述方式。愛德華·鮑登（見第74頁）、安東尼·格羅斯（見第122頁）、約翰·納什、艾裡克·拉斐留斯（見第96頁）和格雷阨姆·薩瑟蘭（見第86頁）都曾被雇傭為戰爭藝術家，無論是鄉村小巷還是被炸彈炸毀的露臺，兩次大戰後的破敗景像在他們的作品上都留下了不可磨滅的印記。彼得·蘭揚（見第126頁）曾加入英國皇家空軍（RAF）服役四年，參與反法西斯戰爭。此後，他下定決心再也不受任何約束，於是乎，我們可以看到他的作品也呈現出狂野、自由的形式。
與此同時，在大西洋彼岸，電視和電影的虛擬世界已經取代了水彩畫的傳統角色，並促使藝術家將這一藝術形式的邊界朝著其他方向推進（如約翰·馬林的作品，見第112頁）。創新和偉大的藝術就處於這一條邊界之上。瑪吉·漢布林和露西婭·諾蓋拉（見第38頁）的豪放潑灑的色塊和色漬提醒我們，雖然我們隻是在看一幅畫，但還是禁不住看到畫之外的其他東西。這個“其他東西”是我們想像力的結晶，也是我們自身創作之旅的開始。
在這本書中，你將學習如何以早期水彩畫大師的方式完美地平塗顏料，如何像19世紀的畫家一樣進行點畫和滴濺，如何像現代畫家一樣潑灑顏料、混合各種畫法並不斷試驗。你可以按照自己喜歡的順序來做這些練習。更重要的是，試著把這些練習作為你自己的水彩畫冒險的起點，不要回避那些對你來說似乎陌生的練習，因為它們能拓展你的藝術視野並開啟新方法，會幫助你走上發現自己藝術風格的道路。