突破卷軸畫範圍，拓展“中國繪畫”概念的疆域

改變繪畫史敘事模式，重新講述中國繪畫的故事

    本書是著名美術史家巫鴻的著作，脫胎於《中國繪畫三千年》中作者負責撰寫的《舊石器時期到唐代》一章，重新梳理結構框架、補充的研究成果，全面講述了從遠古時代至唐代末期的早期中國繪畫的發展、不同時代繪畫的風格和特點。作者在本書中有意識地突破卷軸畫的範圍，把“中國繪畫”的概念擴大，在材料上把彩陶、壁畫、屏幛、貼落和其他類型圖畫都包括進來，以其敏銳的圖像分析能力全面理解中國近百年來的考古學成果，改變既有的繪畫史敘事模式，呈現出不同時代、不同平面上的不同圖像之間的內在勾連。

從岩石上的神秘圖像，到陶器、建築上的紋飾與壁畫，繪畫的二維平面如何產生？

從陶甕上的鸛魚石斧圖，到彩繪漆盒上人物與時空交疊的空間性圖畫，器物表面的寫實繪畫如何引發了畫像的獨立？

楚漢墓葬禮儀藝術展現的個繪畫高潮如何聯繫著後世佛教壁畫和卷軸畫的繁榮發展？

名家輩出的宮廷藝術與臻於極盛的公共宗教藝術在朝野間的爭奇鬥艷如何塑造了富有變化和新意的盛唐氣像？

在中國繪畫三千年的漫長歷史中，以唐末為節點的早期繪畫擔負著開發繪畫媒材的宏大歷史職責，無名畫家的集體創作在日常生活和宗教禮儀環境中扮演著重要的角色，不同於以卷軸畫為大宗的後世繪畫，考古材料中所反映出的不同時期、地域和畫手的風格變化，使得這段繪畫史具有了研究方法上的獨特性格。

巫鴻（Wu Hung），著名美術史家、批評家、策展人，芝加哥大學教授。

1963年考入中央美術學院美術史繫學習。1972—1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史繫攻讀碩士學位。1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史繫任教，於1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士，並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者，並獲得哈佛大學榮譽藝術博士，2022年榮獲美國大學藝術學會“藝術寫作傑出終身成就獎”。成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的人。