內容簡介
本書初版於1927年，以其高度的原創性和敏銳性，至今被公認為研究塞尚藝術的典範之作。羅傑•弗萊認為形式而非內容纔是藝術基本素。塞尚的作品切合這一理想——對自然的一切方面賦予形式的表達。在本書中，弗萊既著力於探索塞尚藝術風格的發展進程及其藝術世界的宏觀結構，同時也對塞尚作品進行具體而微的分析，以靜觀沉思的體驗功夫，以不斷充實的感性材料，完成文采斐然、生動活潑的著述，展示了塞尚藝術不可思議的魅力。瀋語冰忠實地翻譯了這本著作，為其寫下大量注解及導論文字，並在附錄中提供了豐富的弗萊研究、塞尚研究資料。本次修訂新增50餘幅塞尚作品的彩色圖片。
作者簡介
作者簡介：羅傑•弗萊(Roger Fry, 1866—1934)，英國著名藝術史家、美學家，20世紀偉大的藝術批評家之一。早年在布裡斯托克利夫頓學院和劍橋大學國王學院接受教育，學習自然科學。從劍橋畢業後，先後在巴特(Francis Bate, 1853—1950)門下、巴黎朱利安學院(Academie Julian)學習繪畫，成為後印像派繪畫運動的命名者和現代主義藝術的主要詮釋者。他提出的形式主義美學觀構成現代美學史的主導思想。著有《貝利尼》（1899）、《視覺與設計》（1920）、《變形》（1926）、《塞尚及其畫風的發展》（1927）等。 譯者簡介：瀋語冰，浙江大學美學與批評理論研究所所長、教授、博導。長期致力於西方現當代藝術史論的教學與研究，著有《20世紀藝術批評》，並獲*二等獎。獨立或合作譯有《塞尚及其畫風的發展》《弗萊藝術批評文選》《藝術與文化》《另類準則》《藝術與物性》《現代生活的畫像》《杜尚之後的康德》《現代藝術：19與20世紀》。
目錄
003 譯者導論 塞尚的工作方式 兼論羅傑•弗萊和他的形式批評021 前 言024 章 無法完全實現的現實032 第二章 沒有皮膚的人036 第三章 幻想家 039 第四章 內心視覺051 第五章 早期肖像畫062 第六章 早期風景畫064 第七章 早期詩意畫073 第八章 兩個插曲078 第九章 與印像派的關繫088 第十章 成熟期的靜物畫119 第十一章 成熟期的肖像畫128 第十二章 成熟期的風景畫138 第十三章 成熟期的水彩畫及其對 晚年肖像畫創作的影響155 第十四章 晚年人物畫：玩紙牌者162 第十五章 晚年風景畫：聖維克多山169 第十六章 後的風景畫174 第十七章 後的人物畫180 第十八章 後的裸女192 附錄 羅傑•弗萊的批評理論204 弗萊研究文獻要目207 塞尚研究文獻要目212 人名及術語對照表215 圖版目錄218 譯後記 弗萊之後的塞尚研究 管窺236 再版後記
