◆本書可以學到什麼——

• 繪畫的五項感知技能：邊線、空間、相互關繫、光影以及整體


• 畫自畫像、畫記憶中的人物、畫自己的手。


• 畫花瓶人臉像


• 畫側面肖像畫


• 單點透視、兩點透視和三點透視畫法


• 倒著畫畢加索的作品、畫手掌心。


• 用顯像板畫手


• 用陰形畫椅子


• 了解左腦思維和右腦思維


• 學會用右腦繪畫


• 借助童年的藝術纔能繪畫


• 運用繪畫感知技能，開發創造力

◆《五天學會繪畫：升級版》，隻要5天，就可以畫自畫像。升級版加入如下內容：

（1）用繪畫開發右腦，像藝術家一樣思考觀察

（2）運用繪畫的技巧（視覺感知）來解決各種問題的詳細步驟

（3）開發右腦的新方法以及讓左腦思維轉變為右腦思維的技巧

（4）增加了近50幅提高繪畫技巧的圖片。

◆全球暢銷400萬冊，繪畫像騎自行車一樣容易。

◆ 蘋果、迪士尼、IBM、AT&T等500強企業創造力培訓用書

◆ 開發右腦，學習愛因斯坦、達爾文等天纔的思維模式

1.繪畫與騎自行車的藝術                                        

繪畫是一種神奇的能力                                                       

繪畫——可學可教的技能                                                     

左腦換右腦                                                                 

神奇的繪畫入門——肖像畫                                                   

繪畫：培養創意思維                                                         

2.繪畫，一步一步來                                          

繪畫工具                                                                   

學前繪畫作品——後期進步的珍貴記錄                                         

學前的三幅畫作                                                             

兒時符號體繫的強大影響                                                     

學前與學成後的畫作                                                         

繪畫風格                                                                   

把繪畫當作鏡子                                                             

  3.你的大腦：左腦與右腦                                      

雙重大腦                                                                   

對右腦的偏見                                                               

    ......                                              

《五天學會繪畫》教你運用大腦學習繪畫。作者貝蒂·艾德華提出了一種有意識地運用右腦繪畫的技巧。這有助於你畫出你看到的東西，而非你知道的東西。此書是一部經典，給那些不會畫畫的人以很大的幫助。

——南非藝術家、作家兼攝影家  馬裡恩·博迪-伊文斯

一本創造性的、裡程碑式的繪畫書，是所有藝術生的繪畫經典。

                             ——美國藝術家學會

這本書“不僅是一本講繪畫的書，更是一本講生存的書。原本教人如何繪畫的優秀教材，卻不能僅僅當作一本教材來看待。它解放了很多人的思想”。

                             ——《洛杉磯時報》

貝蒂以教授素描的方式來激勵對於右腦創造力潛能的開發，我認為既實用又方便。這種快捷而又管用的學習方式帶來的意義是深遠而又有革命性的，它教會你用藝術家的視角去看待身邊的事物，去解決問題。

——諾貝爾醫學獎獲得者  羅傑·斯貝瑞

《五天學會繪畫》中包含許多繪畫練習，有“顛倒畫”、“自畫像”和“改良輪廓畫”。艾德華的許多觀點現已成為主流，你會發現這本書對眾多出版物產生很大的影響。非常值得一讀。

——澳大利亞藝術家   海倫·蘇斯

感知技能

我的許多讀者都能憑直覺知道這本書談論的不僅僅是如何學習繪畫。當然，它也不是在談論藝術，許多人從課堂上學到了繪畫的基本技能，這也是本書的一個主要目的。不過，更為重要的目的是引起人們對右腦功能的關注，並教會讀者如何以全新的方式觀察事物，將感知能力轉化為思考與解決問題的能力。在教育方面，我們稱之為“學習遷移能力”。因此，我在第二章中直接闡明如何將繪畫過程中獲得的感知技能運用於思考並解決其他領域存在的問題。

書中提到的繪畫練習都屬於基礎層次，適合繪畫初學者。書中的課程主要針對那些根本不會畫畫的人，而且這些人自認為沒有繪畫天賦，覺得自己或許永遠都學不會繪畫。你將很快發現，繪畫是每個有一般視力和一般眼力協調能力的普通人都能學會的技能。正如學會基礎的閱讀很重要一樣，由於閱讀技能可以轉移到其他所有類型的學習中，從數學到自然科學，從哲學到天文學，所以學習繪畫也會發展成一項重要的技能。該技能能夠為人們提供可遷移的感知能力，引導並促進人們對視覺以及語言信息意義的認識。在此，我想冒險預測一下，我們或許忽略了人腦其他真正有價值的各方面能力，即感知、直覺、想像以及創造力。或許阿爾伯特·愛因斯坦給出了很好的結論：“直覺是神聖的天賦，而理智則是忠實的僕人。我們如今創造的社會隻知道尊崇僕人，卻忽略了天賦。”

被隱藏的創造力

20世紀70年代，那時的初級繪畫課堂主要注重繪畫題材，比如“靜物寫生”“實景”，或者“人體素描”，或者強調繪畫工具，比如炭筆、鉛筆、水墨或者多種工具混合。

然而，我創作的目的截然不同：我需要為讀者提供一些練習，引導他們向右腦進行認知轉換——這種轉換與顛倒繪畫練習所引發的轉換非常相似：“誘導”處在主導地位的左腦不再參與繪畫過程。我總結出五種具備同樣效果的技能。

有一天我正在上課，突然喫驚地認識到要想畫出觀察對像的真實圖像也就隻有這五種技能——除此之外，別無其他。我不經意間從繪畫的方方面面挑選出五種基本技能，認為它們或許與顛倒繪畫練習的效果密切相關。我還認識到，這五種技能並不是普通意義上的繪畫技能，而是根本的觀察技能：如何去認識邊線、空間、相互關繫、光與影，以及整體。和基本的閱讀技能一樣，要想畫出某樣物體你必須掌握這些技能。

這一發現讓我很興奮。事後，我與幾位同事就其進行了詳細探討，查找了繪畫方面的新舊教材，但是卻沒有找到寫實畫技能之外的其他重要內容。有了這一發現，我認識到或許繪畫也可以迅速、容易地教會，學會——不需要像如今的藝術學校那樣拖延好多年。突然，我的目標就變成了“人人都能作畫”，而不是隻有接受過培訓的藝術家纔能畫畫。顯然，具備基本繪畫能力的人並不一定能創作出陳列在博物館或者畫廊裡的那些“美術作品”，這就好比具備基本讀寫能力的人不一定會成為文學偉人，也不一定能夠創作出文學巨著一樣。然而，我知道，不管是小孩還是大人都非常重視學習繪畫。因此，我的這一發現為我提供了新的方向。

隨後，我與同事一起創辦了一個繪畫講習班，五天教授四十小時繪畫（每天八小時，共五天）。事實證明，這樣的講習班效果出奇地好：學生在如此短暫的時間裡便能學到高水平的繪畫基本技能，並掌握在繪畫方面繼續進步的所有信息。由於畫出感知對像這一任務總是不變，並總是需要用到五種基本技能，因此學生日後能夠為任何題材作畫，知道如何運用某一種或者所有繪畫工具，並能如願以償提高繪畫技能。他們還可以將自己新的視覺技能運用於思考中。這個過程與學習閱讀非常相似。

後來我把關注點集中在感知技能與整體思維、解決問題能力以及創造力之間的關聯上，尤其是在我的另一本書《快速繪畫：開發創造力》出版之後。在這本書中，我提出了右腦“書面”語：線條語言，藝術本身的表現語言。事實證明，這種借助繪畫來輔助思考的方法在我為大學生研發的創新課堂以及小型企業解決問題的研討會上非常有效。

如今，隨著第四版的出版，我希望將繪畫的基本技能與整體思維、個體創造聯繫起來。不管是美國還是其他國家，都經常在討論創造力以及創新與發明的需求。有許多建議，讓你試試這個，試試那個。但是，究竟該怎麼做纔能變得更具創造性呢？我們的教育體制似乎一心想要消除哪怕一絲一毫對右腦創新感知的訓練，而過於強調左腦具備的技能：熟記日期、數據、定理以及事件，目的在於通過標準測試。如今，我們不僅在測試並評價自己的子女時過於謹慎，而且沒有教給他們如何去認識並理解他們所學知識的深刻含義，也沒有教他們如何看待世界上各種信息之間的關聯性。確實是時候嘗試一下不同的方法了。

1969年，20世紀讀者非常尊重的一位科學家、感知心理學家魯道夫·阿恩海姆寫道：

藝術因基於感知而遭到了忽視，而感知因不應該涉及思想而遭到了鄙視。事實上，隻有當教育家與管理人員真正理解藝術是加強感知的有力方式，纔能賦予它重要地位。沒有了感知，任何領域的學術研究的創造性思維都將為零。

需要的並不是更多有關藝術教育的美學或者內行手冊，而是具有說服力的視覺思維例證。我們一旦理解了理論，就可以努力通過實踐去縫合有害的裂縫，不然它就會削弱推理能力的訓練。

繪畫涉及思考，是感知訓練的有效方式。感性會影響到所有學科的學習。如今，我們知道如何教授快速繪畫了，也知道學繪畫就像學習閱讀一樣，並不取決於“天賦”。隻要得到正確指導，所有人都可以學會這一技能。此外，隻要有了正確指導，人們還可以將繪畫的基素擴展到其他方面的學習及一般思維過程當中。正如邁克爾·凱穆爾曼所說的那樣，學繪畫是創造幸福的源泉——是改革我們所有學校所采用的單調而又缺乏創造性的標準測試方法的靈丹妙藥。

大腦可塑性：認識天賦的新方式

大腦可塑性指的是大腦會隨著人經驗的增長不斷發生變化，並進行重新組織。這些變化會引發新細胞的產生，並在彼此之間建立新關聯。

大腦可塑性所開拓的其中一個激動人心的新領域便是天賦，尤其是藝術天賦與創造纔能。以往關於大腦與纔能的關繫，人們提出天賦以及非天賦之說，這一觀點在藝術領域，尤其是繪畫方面得到了廣泛傳播，因為繪畫是所有視覺藝術的入門技能。經常能聽到成年人信心十足地說這樣的話：“畫畫？這輩子都別想！我連直線都畫不好呢！”更讓人失望的是，許多八九歲的孩子也經常這樣說。他們曾經嘗試過將自己感知到的事物畫出來，但是到頭來卻傷心地認為自己失敗了。在這種情況下，人們所給出的失敗原因往往非常斷然：“我沒有藝術天賦。”然而，我們基於大腦可塑性以及我與該領域許多其他同人幾十年來所創作的作品得知，繪畫這門技能也可以傳授，隻要思維正常的人，也學過其他技能，比如閱讀、書寫以及算術，就可以學習繪畫。

然而，繪畫並沒有像讀、寫、算這三者一樣，被當作必要的生活技能。或許，人們認為它隻不過是一項次要技能，可以當作消遣或者嗜好，但是並不是必不可少的。然而，不知怎的，我們在一定程度上感覺到某些重要的事情遭到了忽視。令人喫驚的是，人們經常認為自己缺乏繪畫技能是因為缺乏創造性，盡管他們在生活當中的其他一些領域非常富有創造性。感知的重要性往往會在我們所說的話以及與觀察、感知有關的措辭中顯露出來。每當我們明白某件事時，便會大聲說：“我現在終於明白啦！”或者當有人沒明白某件事時，我們會說他/她“隻見樹木不見森林”，或者說“不了解情況”。這表明感知對於理解而言非常重要。我們希望能夠學會感知，但是這項技能不是你去教室上門課就能學會。我建議不妨從學習繪畫做起。

繪畫用到的材料很簡單——紙與鉛筆足矣。它隻需要簡單的設備，並不需要專門設立房間。非常重要的一點是需要有懂得繪畫技能，知道如何教授基本的繪畫感知技能，並指導如何將那些技能應用於其他領域的老師。如果子女能夠學到真正的實質性繪畫技能，大多數家長還是非常支持子女學習繪畫的。孩子們到了八九歲時，便非常渴望學習讓自己繪畫作品中的事物“看起來很真實”。隻要教授方法得當，他們便能很好地學習繪畫。

為了提高孩子的學習能力，我們可以讓子女在小學四五年級開始學習繪畫，培養他們的感知技能——這並不是為了把他們培養成未來的藝術家，而是為了教給他們如何將繪畫中學到的感知技能轉化為一般的思維技能以及解決問題的技能。畢竟，我們教子女閱讀與書寫也不是為了讓他們將來成為詩人或者作家。如果在教學中注重學習遷移，那麼繪畫與閱讀配合起來便可以開發左右腦。

有關感知訓練的進一步論證便是注重右腦學習或許會對公立學校的課程設置產生一定的改善作用。如果能讓學生在上課期間暫停接連不斷的左腦語言訓練，哪怕隻有一小部分時間，也能讓他們享受一段愜意的安靜時刻，並擺脫接連不斷的競爭性語言壓力。很久以前，我在上普通的公立學校時，美術課、烹飪課、縫紉課、制陶課、木工課、金屬加工課以及園藝課在上課日都會讓我們休息一會兒，給我們單獨思考的時間。現代教室裡很難有安靜的時刻，而繪畫則比較特別，需要安靜且不受時間的影響。

全球兩大至關重要的技能：閱讀與繪畫

你通過繪畫能學到哪些技能呢？這些技能又是如何遷移到一般思考過程當中的呢？繪畫就像閱讀一樣，也是一項全球性技能，其中又包含許多次級技能，需要一步一步學習。通過實踐，這些次級技能會不留痕跡地融入閱讀與繪畫這兩項全球化活動中。

就繪畫這項全球技能而言，我將其技能定義如下：

感知邊線（認清一物終結處與另一物的開端）

感知空間（認清身邊的事物與其上方事物）

感知相互關繫（從透視與比例兩方面認識事物）

感知光線、陰影（認清事物的價值）

感知整體（認清整體與部分）

前四項技能需要直接教授。第五項技能則作為結果或者見解出現——一種對所感知對像的視覺與心理領悟，源自人們對前四項技能的高度關注。大多數學生都將這些技能當作新知識來體驗，以他們之前從未采用的認識方式來認識它們。有一名女學生在畫完自己的手之後這樣說：“我以前都沒有仔細看過自己的手。現在，我對它有了不同看法。”學生往往會這樣說：“我覺得自己在學習繪畫之前，隻是根據自己的所見來區別事物。如今則不一樣了。”而且許多學生也提到認識陰形是一種全新體驗。

再談談閱讀。教授閱讀的專家們列出了閱讀的基本技巧，這些技巧主要在小學教授：

語音意識（知道字母代表著聲音）

拼音（識別單詞中的字母發音）

詞彙（知道單詞的意思）

流暢（能夠快速、流利地閱讀）

理解（掌握所閱讀內容的意思）

與繪畫一樣，理想狀況下，結尾的一項技能通常是前面四項技能的結果。

當然，我認識到繪畫還需要許多其他技能，這樣纔稱之為“藝術”，即藝術家、畫廊以及博物館的世界。要想精通繪畫，並擦出創新與天賦（任何時期真正偉大藝術家都具備這兩項纔能）的未知火花，不但需要不斷加強練習，而且還需要用到數不清的材料以及工具。你一旦學會基本的繪畫技能，如果願意的話，就可以繼續在這方面深造，憑記憶畫畫，憑想像當中的意像畫畫，並創造出抽像或者非寫實圖形像。然而，如何根據感知用鉛筆在紙上進行技巧性寫實創作呢？我在本書中教給讀者五種技能，可以提供基礎感知訓練，教會你如何畫出你所看到的事物。

當然，基礎閱讀也是如此。閱讀能力劃分主要取決於閱讀素材以及格式，而與紙張印刷無關。不過，對於閱讀與繪畫而言，基本組成部分都是基礎。你一旦開始閱讀，你的大腦就永久發生了改變。你可以閱讀任何內容，至少是用母語寫出的內容，你也可以終生閱讀。同樣，你一旦學會畫畫，你的大腦會再次發生改變；你可以畫出眼睛看到的一切事物，而且這項技能會伴你終生。

在繪畫練習中開發右腦

• 第4章中的花瓶/人臉練習是為了幫助學生認識到左腦與右腦在爭奪任務時很可能會彼此起衝突。這項練習旨在激活語言半腦（左腦模式），但是要想完成該練習則需要運用到視覺半腦（右腦模式）的各項能力。其引發的心理衝突很容易察覺，對學生而言很有教育意義。


• 第4章中的顛倒繪畫練習之所以遭到左腦擯棄，是因為當某個圖像被顛倒時很難識別其各個部分。對左腦來講，顛倒的圖像太難處理了，也就是說，一點用都沒有。這一擯棄使得右腦得以扎進任務當中（它原本就非常適合這一任務），而不會遭到左腦的競爭。


• 第6章中的感知邊線練習（認識復雜邊線），要求在認識微小、不合邏輯的（對左腦來說）細節時要放慢速度，並進行極大限度的感知。左腦會迅速變得“不耐煩”，因為“處理速度太慢了”，於是便選擇退出，從而使右腦接手這項任務。


• 第7章中的感知空間練習（陰形）遭到了左腦的擯棄，因為左腦不會去處理“虛無”，也就是說，陰形不是物體，也無法辨識。在左腦看來，空間不怎麼重要，無須搭理。右腦則認識到了整體（形狀與空間），因此能夠自由接手任務，並似乎出奇地喜歡繪制陰形。


• 第8章中的感知關繫練習（建築物或者室內的透視與比例），要求左腦去面對矛盾與模稜兩可，而它並不喜歡而且會擯棄這兩種情況（“我印像中的事物並非這個樣子”）。而且，這兩種情況大量存在於角度繪畫中，其中包含透視與比例空間變化。由於右腦喜歡感知現實，因此會接受並畫出自己的所見（“是什麼樣就是什麼樣”）。


• 第10章中的感知光與影練習（從暗到亮的不同值）展示了復雜、多變、無法辨識，而且在語言方面毫無用處的各種形狀。左腦拒絕承擔這一任務，而喜好復雜的右腦則接手了，並非常喜歡光與影展示的三維現像。


•    感知整體出現在繪畫過程當中以及結尾處。主要效應在於右腦的喜悅，就好像認識到了仔細感知中顯現出來的整體，並對部分進行了記錄，而且所有部分彼此之間以及與整體之間都相互關聯。這一整體初步感知往往會在缺乏左腦語言輸入或者反應的情況下發生。但是，之後左腦很可能會以語言方式做出回應，表達右腦的喜悅。我認為感知整體與“審美反應”非常類似，即人類對美麗的喜愛。

在第11章，我提出了一些具體方法，幫助讀者在一般思維以及問題解決過程中應用繪畫的五種感知技能。在此版本中，我修訂了第8章“感知關繫”（透視與比例，也稱為“視平線”），簡化而且更清晰地說明透視與比例這一技能。由於“左腦”的一些特征導致感知變得復雜，因此用語言來描述這一技能就好比嘗試口頭教他人如何跳探戈舞。不過，一旦理解了視平線，透視與比例就純屬於感知了，而且非常迷人，因為它開啟了三維空間。

在此，我冒昧地說學繪畫是有好處的，而且永遠都不會有害。我的學生在學習繪畫之後，經常這樣說：“如今，隨著我的見識不斷增長，生活似乎也變得更加豐富多彩了。”這或許可以成為學繪畫的充足理由。