1.350餘幅經典畫作，展現西方音樂主題繪畫的創作演變之跡

       16—20世紀的藝術家如何描繪音樂？這就是《看見音樂：西方經典繪畫中的音樂主題》提出的問題。《看見音樂：西方經典繪畫中的音樂主題》介紹的作品首先關注音樂的物質性，即樂器、樂譜、表演的動作、人物和活動場地。音樂同樣具有的非物質性、轉瞬即逝的特點，它能比其他藝術更直接、更有力地引發想像。因此，它激活了人類的寓言、重要神話、歷史和宗教，這就是為什麼除了有能記錄下音樂的曲譜、聲音之外還有大量關於音樂的圖像存在。《看見音樂：西方經典繪畫中的音樂主題》從特定主題讓人們全方位了解音樂在繪畫藝術品中的再現，也從另一個角度詮釋了音樂及表演者的歷史。

2.知名學者以通俗易懂的語言、安排合理的章節布局講透西方16—20世紀音樂主題繪畫的無窮魅力

詩歌和音樂之神阿波羅在繆斯女神的簇擁下彈奏著裡拉琴；傳奇詩人俄爾普斯闖入地獄拯救愛人奏唱著動人的悲歌；占星神話中的維納斯接受年少的管風琴師的致敬......自古代以來，人們不僅用眾神的形像和傳奇故事像征音樂，也將這些音樂的創始神話描繪在了不朽的視覺圖像裡。《看見音樂：西方經典繪畫中的音樂主題》搭配精美清晰的圖片，從音樂的神話起源開始講起，跨越古典、浪漫、印像、綜合、像征主義等畫派的作品，講述其創作背景，讓我們了解每個時代真實的音樂活動及其像征意義和體現的文化信息、深層信仰。

3.引領讀者用閱讀的方式聆聽音樂，從另一個角度解讀繪畫，讓我們每讀到似曾相識之處，仍能發出驚奇的目光。

《看見音樂：西方經典繪畫中的音樂主題》對於喜歡繪畫、音樂的讀者來說是一條深入認知西方繪畫與音樂文化的的途徑，也是對西方藝術與文化的營養補充。同時對國內的音樂圖像研究起到一定的參考和推動作用。

熟稔西方音樂圖像學的學者弗洛朗斯·熱特羅博士將視線集中在16到20世紀的西方音樂題材的繪畫作品，帶我們梳理那些作品中的音樂主題及其像征意義。其中包括表現音樂神話題材的作品、彰顯音樂神聖力量的宗教繪畫作品，像征美德與人文主義知識的樂器靜物畫，贊頌家喻戶曉的音樂大師的肖像畫，揭示音樂社交魅力的場景圖像作品，以及表達音樂精神的現代主義作品。這些作品呈現了視覺藝術家描繪音樂的準則和逐漸解構這些準則的演變，即藝術家是如何從對音樂物品表像的描繪到對音樂精神力量的表達。

      《看見音樂：西方經典繪畫中的音樂主題》這一特定主題不僅讓我們全方位了解音樂如何在視覺藝術品中發出聲響，也從另一個角度領略音樂及表演者的歷史。350餘幅精美的畫作和富於洞見的文字，帶領讀者在藝術的時空中領略觸手可及的繪畫與音樂之美。

 弗洛朗斯·熱特羅博士是法國知名美術史學家兼音樂學家，是法國國家科學研究中心“樂器學與音樂圖像學”的專家。她擁有25年文化遺產管理者的經驗，現為法國國家科學研究中心的研究主任。她還曾在巴黎的國立高等音樂學院的器樂博物館工作20年。

她於1995年創辦了年刊《音樂·圖像·樂器》（Musique • Images • Instruments）。她也曾擔任巴黎國立高等音樂學院的音樂圖像學與樂器學教師，策劃和組織了多場展覽，包括“歐洲樂器制造業”（1985年）、“巴黎的樂器演奏家與弦樂器制作師”（1988年）、“巴黎街頭的音樂家”（1997年）、“看見音樂，16—20世紀美術作品中的音樂主題”（2009年）、“聽見戰爭”（2014年）、“葡萄酒與音樂”（2018年）。

作為歐洲科學院院士的她，因卓越的藝術成就與貢獻，獲得法國政府授予的藝術與文學指揮官勛章。

引言

章神話：音樂的起源與影響

第二章宗教：音樂的神聖力量

第四章人物：音樂家的身份

第五章場地：環境與音樂的社交性

第六章概念：靈魂的眼睛與視覺的聲響

結語

原注

詞彙表

參考書目

人名及作品名索引

自遠古以來，人們就在住宅和神廟的牆壁與日常和禮儀用品上描繪了音樂。這些視覺痕跡作為家庭習慣與集體的節慶、政治和宗教活動的蛛絲馬跡，讓我們了解了真實的音樂活動及其像征意義和體現的深層信仰。每個文明、每個時代都留下了種種見證。這些見證或是精英的，不凡的，是上層文化的印記（圖4），或是大眾的，不起眼的，但還是滿載信息和意義。在西方，自文藝復興時期起，由於王公貴族和藝術家對古代藝術的痴迷，許多用音樂來傳播神話和宗教準則的主題重獲新生，裝飾宮殿、繪畫陳列室與家庭、宗教和紀念器具的大型繫列作品就是明證（圖5）。

16—20世紀的藝術家如何描繪音樂？這就是本書提出的問題。本書介紹的作品首先關注音樂的物質性，即樂器、樂譜、表演的動作、人物和活動場地。鋻於音樂同樣具有的非物質性、轉瞬即逝的特點和音樂引發的感受，它能比其它藝術更直接、更有力地引發想像。因此，它激活了人類的寓言、重要神話、歷史和宗教。這就是許多圖像超越聲音現實的搬移、通往像征世界的原因（圖6）。

描繪音樂的準則是多種多樣、不斷演變的，通常也是藝術家及其主顧心照不宣的。這些準則借助具像工具，還原了物品、“故事”和理論，使其具有可辨認的特征。這種特征訴諸暗含的、同樣用於文學、戲劇、歌劇與公共和私人建築裝飾的神話、歷史和宗教知識，因此能讓觀者一望而知。然而，到了19世紀末，初具雛形的現代性逐漸解構了這些描繪音樂的準則，甚至用“形像①”廢除了音樂的一切化身。這也是本書後一章呈現的內容。