序言：

自從第一個穴居人在洞壁上塗畫出動物以來，人類就對動物畫饒有興趣。時至今日，人們依舊不斷在自然中尋找靈感。不可思議的是，雖然經過多年積累，人們已經獲得很多關於動物解剖的知識，但對於動物動態的認識卻仍舊是遲滯的。追溯到約一個世紀前，美國石版公司大量印制的石版畫—那是由可裡亞和愛夫斯開創的—就可以印證這個事實。那時候的畫家以一種慣用的姿態來描繪馬的奔跑—前腿高抬，向前彎曲，後腿好像剛剛離開地面。事實上，這種姿勢，無論是在馬的疾馳、慢跑和快步中，都是不可能出現的。

想要清楚地了解動物，研究其結構、動態分析和漫畫手法都很重要。本書將就這三個方面提供一些常識和技法。當然，要在有限的篇幅中闡釋所有的動物是不可能的。而且，與其包羅無遺，還不如掌握一個能用以描繪各種動物的技法更重要。

結構是一切繪畫的基礎。詳細的醫學解剖知識—如關於鹿的脊椎骨的確切數量，並非那麼重要，但動物在運動中的骨骼結構，或者脊柱的柔軟彎曲度，則必須要了解。同樣的方法也可以用來觀察動物的肌肉組織。一旦了解了任何一種動物肌肉所形成的一般形狀，掌握其伸縮規律，你就會比較有把握地精確描繪其他動物，因為在解剖上，各種動物有諸多相似之處。

結構之外，是對於動態的分析。這兩方面是相互聯繫著的，要明白任何動物在運動中的機能，必須了解其基本的解剖學知識。對動物的動態詳加了解後，纔能畫出令人信服的姿態。

在電影出現以前，埃德沃德·邁布裡奇（Eadweard Muybridge）創造了一個方法，讓一組動物照片運動起來。從這些照片中，人們可以看到一些此前肉眼無法觀察到的動物姿態。現在，依靠高速攝影“慢鏡頭”的技巧，人們終於了解了動物的動態。這些影像演示出一些非常出乎意料的姿勢，告訴我們在畫動物時，畫家是在描繪怎樣高度柔韌的動作。

當你熟悉了骨骼的運動結構和節點，就像這本書裡介紹的那樣，你將會通過描繪動物的姿態表達更多的東西。畫家並非隻是人肉照相機，精準地再現他們眼之所見—不然這本書放滿照片就好了。

自然是靈感的來源，畫家也需要扎實的解剖學基礎知識，但畫家的創造性體現在他對自我感知的表達和闡述。本書中大部分素描未使用模特或照片，即便是使用了，也僅僅是將其作為借鋻，而不是我最終的表達。

現在，我們探討本書第三個重要的畫法部分—漫畫手法。這比前兩部分更需要想像力，因為你需要通過對動物特征的誇張而創造出形像。這又使你更多地認識動物的顯著特征，從而更精確地去藝術再現。許多優秀的插畫家都是通過誇張某種情緒來表達這種情緒。同理，我們也可以通過誇張的手法，抓住動物身上那些獨特的性質。

動物也特別適合以漫畫手法來表達，因為它們身上似乎有無數的形像對比。大概最常用的漫畫手法都是通過把人的特點賦予動物而獲得的。人和動物的臉部表情以及身體姿態都有接近之處。裝飾性漫畫手法則制造出另外一種效果，這種效果著重於和諧的線條和設計感。但是不管通過哪種途徑，畫家的創造纔能都會得到鍛煉—這是漫畫在實踐中具有價值的另一理由。

假如你是初學者，並且計劃到動物園或馬展，或其他能觀察動物運動的場所去寫生，我會建議你帶一些軟鉛筆或炭精筆。比較軟的鉛筆會使你下筆大膽，而用炭精筆則利於快速塗出大的調子。動物總是在不斷變換姿態，所以我們畫的時候速度必須要快，下筆要大膽。我們必須在幾個瞬間中準確抓住動作的精髓。在你繪畫的過程中，要不斷地認識形體—追求動態—要獲得動物的感覺！

本書圖例給出了許多基本的速寫步驟，這會有助於我們抓住動物的基本動態和特征，從而避免僵硬和獃板的姿態—這是動物寫生中常會遇到的糟糕結果。

再來談一下本書中有關結構的圖例。我把書的重心放在圖解中，而不是側重於文字說明。這樣的安排是為了讓讀者可以通過實際例子來直觀地學習，而不是通過理論或者是文本敘述得到模糊的印像。

本書中的大部分範畫，都是采用筆刷和墨水完成的。無論臨摹或者寫生，這都是一種很好的工具。假如你之前沒有試過，現在想要嘗試一下的話，一定買支二號或三號的優質貂毫筆。要選用真正好的黑墨水，一些常見的廉價墨水擦了之後容易掉色。

希望這本書對於任何一個喜歡畫動物的畫家—無論是初學者、業餘愛好者還是專業畫家—都有啟發和價值。我也期盼，讀者在學習這本書的過程中能體會到挑戰和樂趣，正如我在寫這本書的時候體會到的一樣。