《人體素描》
卷首語 15
章 人體素描入門 21
觀察周圍事物 22
裸體畫是人體素描的基礎 23
什麼是線條 24
初學者須知 25
插圖
理想的男性人體比例 26
理想的女性人體比例 27
人體比例的各種標準 28
各種年齡階段人的理想人體比例 29
平面圖（一） 30
平面圖（二） 31
迅速確立人體比例 32
用弧線和頭高來確定人體比例 33
比例與視平線的關繫 34
約翰與瑪麗的問題 35
從畫中任意一點確定比例 36
水平線“貫穿”人體 37
開始作畫：從人體骨架開始 38
運動中的人體骨架 39
人體骨架的細節 40
練習畫人體骨架 41
輪廓與立體的關繫 42
人體模型 43
插圖
給骨架添加肌肉的畫法 44
如何對立體模型進行透視 45
透視中的運動弧線 46
任意點或任意水平高度上的人體模型 47
從任意角度對人體模型進行繪畫 48
將運動弧線與箱形畫法結合 49
你應該熟知的人體特征（一） 50
你應該熟知的人體特征（二） 51
憑借想像畫運動中的人體 52
畫以下這些畫，但更要畫你自己所熟悉的 53
女性人體模型 54
速寫 55
男性與女性骨骼 56
第二章 骨骼和肌肉 57
成功人體素描之 58
插圖
人體重要骨骼 59
人體正面的肌肉 60
人體背面的肌肉 61
從正面看的臂部肌肉 62
從不同角度看的臂部肌肉 63
從正面看的腿部肌肉 64
從後面和側面看的腿部肌肉 65
現在根據你所掌握的知識做練習 66
嘗試在沒有模特和照片的情況下塑造人體 67
第三章 塊、面、透視和明暗 68
透視和明暗 69
插圖
塊面有助於建立形體感 70
隨意畫出你的塊面 71
木制人體模型的使用方法 72
根據木制人體模型畫速寫 73
透視 74
運用透視法的鋼筆速寫 75
面（一） 76
面（二） 77
光線 （一） 78
光線（二） 79
人體簡單的明暗 80
球形形體的真實造型 81
第四章 真實人體的繪畫方法與步驟 82
插圖
成團的大塊陰影 83
主要的明暗表現法 84
對明暗的快速處理方法 85
步驟（一） 86
步驟（二） 87
目測的步驟 88
畫模特 89
第五章 站立的人體 91
各種不同的站姿 92
插圖
重心在一隻腳上 93
重心分散的人體 94
各種不同的站姿 95
陰影決定形體 96
幾乎全部正面的明暗 97
從骨骼畫起 98
對形體的強調 99
解剖學測試 100
典型問題 101
第六章 運動中的人體：轉動和扭動 103
插圖
轉動和扭動（一） 104
轉動和扭動（二） 105
轉動和扭動（三） 106
轉動和扭動（四） 107
轉動和扭動（五） 108
轉動和扭動（六） 109
鋼筆和鉛筆的混合用法 110
用白紙畫人體的好方法 111
用鋼筆和鉛筆進行速寫 112
典型問題 113
第七章 前傾運動：重心線的前傾 115
運動力學 116
插圖
走路姿態簡介 118
跑步姿態簡介 119
前傾的重心線 120
彈跳運動 121
過於急速的動作 122
向前扭動的動作 123
從頭部到腳尖的動作 124
快速動作 125
腿後蹬的動作 126
典型問題 127
第八章 平衡、節奏、表現 129
插圖
平衡（一） 130
平衡（二） 131
兩種入門方法 132
隻用明暗調子來決定形體 133
強調構造 134
兩分鐘練習 135
節奏 136
節奏 137
插圖
節奏 138
節奏的交叉線條 139
“撫掠”性動作 140
互相關聯的動作 141
不用輪廓線而用明暗調子表現人體 142
典型問題 143
第九章 跪、蹲、坐的人體 145
插圖
蹲 146
不完整的表現也可以很有趣 147
點描畫法 148
設計鋼筆畫 149
蹲和坐 150
蹲和扭動或彎腰 151
用鋼筆和鉛筆表現畫面的明暗 152
鋼筆和鉛筆的結合使用 153
鋼筆畫 154
簡略的畫法 155
用細筆畫的作品 156
典型問題 157
第十章 躺臥的人體 159
插圖
躺臥姿勢的速寫 160
習作 161
畫在粗糙紙張上的習作 164
透視的習作 165
在銅版紙上先用筆畫，然後進行噴漆處理 166
鋼筆習作 168
典型問題 169
第十一章 頭部、手、足 171
插圖
頭部的構建 172
塊和面 173
頭部骨骼與肌肉 174
肌肉的明暗 175
面部特征 176
將面部特征附於頭部 177
習作 178
習作“G”小姐 179
老人與小孩 180
畫你熟悉的人 181
嬰兒頭部的比例 182
嬰兒頭部 183
手（一） 184
手（二） 185
足 186
典型問題 187
第十二章 穿著衣服的人體全身素描 189
插圖
先畫人體，再畫衣服 190
通過觀察生活學習衣服的畫法 191
衣褶的畫法 192
中間色調和陰影的畫法 193
省略和從屬化處理 194
從生活中學習 195
銅版畫插圖 196
典型問題 197
結束語 199
藝術家該如何工作 200
運行你自己的工作室 201
關於你畫作的價格 202
介紹你自己 203
按照自己的方式來畫 204
《頭手素描》
致讀者 11
章：男性頭像 19
圖1. 基本造型為兩側略扁的球形 21
圖2. 重要的十字交叉 22
圖3. 眉心十字和面部中線確定了頭的姿勢 25
圖4. 確定面部中線 26
圖5. 簡化的頭骨結構 27
圖6. 表面構型中的骨骼部分 28
圖7. 基於脖頸的頭部運動 29
圖8. 頭部構型的塊狀拼接法 30
頭部的立體面 31
圖9. 頭部的基本平面和次級平面 33
圖10. 頭的旋轉 34
圖11. 頭像的透視效果 35
圖12. 調整空間劃分，塑造人物類型 36
圖13. 始終以面部中線為基準 37
圖14. 隨心所欲塑造人物 38
圖15. 豐富的類型效果，從調整球形頭部和臉平面開始 39
圖16. 刻畫人物性格 40
節奏 41
圖17. 頭部的節奏線 42
頭部的標準比例 43
圖18. 男性頭部的比例結構 43
圖19. 依照比例單位，描繪頭像 44
頭部和臉部肌肉 45
圖20. 頭部的解剖學結構 46
圖21. 肌肉的工作原理 47
圖22. 從各個角度觀察頭部肌肉 48
為什麼頭像素描需要解剖學知識 49
圖23. 嘴的運動原理 50
圖24. 眼睛的工作原理 53
圖25. 嘴唇的動態效果 54
圖26. 鼻和耳的構造 55
圖27. 表情—大笑 56
圖28. 各類表情舉例 57
圖29. 通過表情塑造人物 58
圖30. 面部紋理解析 59
圖31. 描繪各個年齡段的人臉 60
色調 61
圖32. 塑造立體面 63
圖33. 解剖學結構、框架構型和立體面的綜合運用 64
圖34. 在立體面上建立色調 65
圖35. 每個頭像都是一個單獨課題 66
圖36. 個性特征 67
圖37. 微笑的男人 68
圖38. 年長的男人 69
圖39. 人物刻畫 70
第二章：女性頭像 75
圖40. 女性頭像的構型 77
圖41. 構建各式頭像的造型框架 78
圖42. 較之男性，女性頭部的骨骼和肌肉更不明顯 79
圖43. 基礎式素描的魅力 80
圖44. “塊狀立體感”也可用於女性頭像的描繪 81
圖45. 年輕女性頭像（1） 82
圖46. 年輕女性頭像（2） 83
圖47. 草圖（1） 84
圖48. 草圖（2） 85
圖49. 祖母們 86
圖50. 變老的過程 87
第三章：嬰幼兒頭像 91
圖51. 嬰兒頭部比例——1周歲 92
圖52. 幼兒頭部比例——2至3周歲 93
圖53. 嬰幼兒頭部構型 94
圖54. 嬰幼兒素描草圖 95
圖55. 嬰幼兒頭部研究（1） 96
圖56. 嬰幼兒頭部研究（2） 97
圖57. 嬰幼兒頭部研究（3） 98
圖58. 嬰幼兒面部的四分法——3至4周歲 99
第四章：青少年頭像 103
一、學齡前兒童 103
圖59. 小男孩的頭部比例 104
圖60. 小女孩的頭部比例 105
圖61. 小男孩的頭部構型106
圖62. 小女孩的頭部構型 107
圖63. 小男孩的頭部研究（1） 108
圖64. 小女孩的頭部研究（1） 109
圖65. 小男孩的頭部研究（2） 110
圖66. 小女孩的頭部研究（2） 111
二、學齡期兒童 115
圖67. 學齡期男孩的頭部比例 116
圖68. 學齡期女孩的頭部比例 117
圖69. 四分法——學齡期男孩 118
圖70. 四分法——學齡期女孩 119
圖71. 學齡期男孩素描草圖 120
圖72. 學齡期女孩素描草圖 121
三、青春期的孩子 125
圖73. 青春期男孩的頭部比例 126
圖74. 青春期女孩的頭部比例 127
圖75. 青春期男孩 128
圖76. 青春期女孩 129
第五章：手的素描 133
圖77. 手的解剖學結構 135
圖78. 手的塊狀造型 136
圖79. 手的比例 137
圖80. 手的構型 138
圖81. 手掌凹窩 139
圖82. 手的素描中的透視效果 140
圖83. 手的運動 141
圖84. 指關節 142
圖85. 畫一畫自己的手 143
圖86. 女性的手 144
圖87. 十指尖尖 145
圖88. 手的素描須多加練習 146
圖89. 嬰幼兒的手 147
圖90. 關於嬰幼兒的手的研究 148
圖91. 兒童的手 149
圖92. 比例關繫始終不變 150
圖93. 手的老化 151
後記 153
《素描基礎》
一切繪畫均始自這些形體中的一個或多個形體
10
基礎知識 11
想像你的畫紙代表著開放空間 15
草稿圖 16
“5P原則” 18
“5C原則” 19
每幅素描都有一條水平線 21
每幅素描都有一個維度問題 23
鉛筆的不同筆觸效果 24
一幅好畫始於探究 26
隱藏的透視 28
畫家須知的透視 29
正方形和正方體 30
圓形和圓柱體 31
圓形和圓錐體 32
圓形和球體 33
空間體中的圓形形體 34
用空間體畫圓形物體 35
如何正確地畫空間體 36
特定尺寸的空間體 37
利用對角線測量深度 38
按比例畫畫 39
平行透視（單點透視）中的斜線 40
成角透視（兩點透視）中的斜線 41
透視實體的均等間距 42
透視實體的不均等間距 43
透視中的簡單投射 44
垂直比例尺的投射 45
建築物的透視 46—47
為你的畫面畫比例 48—49
用比例畫框格的內側面 50—51
室內立面圖的比例 52
如何用透視畫彎曲的表面 53
簡單投射 54
用透視復制一個圖案 55
斜面的透視法 56—65
將一個實體以任意角度投射在地面上 66
人物的投射 67
尺寸的投射 68
人物的透視 69
人物的投射 70—71
斜面上的人物 72—73
倒影 74—75
透視中的常見錯誤 76—77
基本形體上的光線 78
基本形體上的光線 79
球體上的光線 81
球體陰影的透視 82
陰影的透視 84—88
光線下的復雜形體 89
光線下的復雜形體 90
平面 91—93
形體上的光線示例 94—97
將形體上的光線運用到漫畫中 98
漫畫素描作品示例 99—105
用人體模型學習解剖 106
用人體模型畫畫 107
人體模型素描作品示例 108—111
光線下的人體 112
光線下的人物素描作品示例 113—121
運用形體上的光線手段繪制人物 122
肖像素描作品示例 123—133
繪制著裝人物 134
著裝人物素描作品示例 135—143
繪畫長廊 145
繪畫長廊 145—157
結束語 158
《創意插畫》
：前言 17
形體原則，各種創作手法的基礎 21
部分 線條
卷首插畫 24
線條的七大主要功能 25
線條不僅僅隻是“勾勒” 26
線條是帶有想像力的比例關繫 27
線條構成的規則圖案 28
線條構成的不規則圖案 29
重疊線條和區域，構圖的條原則 30
利用“線條自身”這功能來構圖 31
利用字母和符號來構圖 32
利用幾何形體來構圖 33
用“支點—杠杆”準則構圖 34
利用規則分割獲得平衡構圖 35
不規則分割介紹 36
不規則分割演示 37
基於不規則分割的人物構圖 38
不規則分割是純創造性的，不是機械性的 39
透視指導線條幫助你構圖 40
你畫的每個物體都與視平線相關 41
視平線，相機水平線和水平線是一樣的 42
尋找照片的視平線，做到人物之間呼應 43
用不同方式處理物體 44
僅靠透視就能增添多樣性 45
利用線條在物體上創造一個聚焦點 46
在構圖上準備一個視線路徑 47
吸引注意力的手段 48
建立線條對比或形狀對比來引起注意 49
線條和情感回應的關繫 50
糟糕的構圖會帶來負面回應 51
各種類型的裝飾圖案 52
裝飾圖案是一種簡單而純粹的設計 53
簡單線條與純黑色的有效結合 54
將鋼筆線條處理與黑色區域結合起來 55
鋼筆畫的原則 56
鋼筆畫側重的是陰影 57
鋼筆—墨水插畫的步驟 58
用鋼筆線條繪制形體 59
線條的裝飾處理 60
把畫刷當作鋼筆 61
干筆法 62
在線條中加入“飛墨” 64
粗紋紙上的干筆法和黑色鉛筆 65
粗紋紙上的墨汁、黑色鉛筆和廣告白 66
這一組合還有新可能性 67
“方頭蠟筆”在粗紋紙上的效果 68
粗紋紙上的黑色鉛筆 69
繪畫步驟 70
隻有親手作畫，你纔能成功 71
灰卡紙張上的黑色鉛筆和白色鉛筆 72
灰卡紙張上的廣告白和墨色 73
灰卡紙上的炭筆 74
灰卡紙上的干筆法和廣告白 75
“刮板” 76
填色法 78
第二部分 色調
卷首插畫 80
色調的四個基本特性 81
光與影的基本強度 82
色調的四個特性 83
設定一個協調的明暗關繫 84
操控基調和明度的意義 85
色調的四個特性（續） 86
明度關繫的簡單示範 87
用色調或色彩樣式進行構圖 88
四個基礎色調方案 89
如何尋找你作品中的“實質” 90
有欲為其作畫者，必先構思之 91
色調樣式或編排的縮略圖 92
物體通常有其自身的色調方案 93
四幅縮略圖轉換成的黑白油畫 94
完成的草圖 95
選一個主題並把它畫出來 96
以哈伯德老媽媽為創作主題 97
色調創作技法 98
怎樣形成一種畫法 99
技術畫法 100
細節 101
邊緣的處理 102
如何尋找柔和的邊緣 103
鏡頭捕捉了太多的東西 104
眼睛做出選擇 105
突出平面和色彩強調 106
放棄過分平滑的色調 108
調整色調和樣式 110
“大塊色調”畫法 112
直接畫法 114
柔和畫法 116
強對比畫法 118
“塊狀”處理手法與其他 120
“塊狀”處理手法 121
順向或逆向繪制形體 122
薄塗法 123
色調媒介 124
作為色調媒介的炭筆 125
灰卡紙上的炭筆和白粉筆 126
其他媒介用在灰卡紙上 127
作為色調媒介的鉛筆（細紋布裡斯托紙） 128
作為色調媒介的鉛筆（常規布裡斯托紙） 129
鉛筆畫在繪圖板上 130
水洗畫法和干筆法 131
作為色調媒介的水洗畫法 132
水洗畫法是適合印刷的媒介之一 133
作為色調媒介的不透明水彩 134
黑白油彩薄塗 135
霍華德·派爾 136
論霍華德·派爾的畫法原理 138
一些派爾作品的色調草圖 141
色調和色彩的關繫 142
形體原則的運用 143
準備色調樣本 144
提交樣本 145
第三部分 色彩
卷首插畫 146
一種新畫法 147
與光影關繫相關的色譜 148
色彩 149
所有色彩都與周邊的影響相關 150
光線下的色彩是強烈的 151
色彩不隻是基本色彩 152
尋找明亮區域邊緣的色彩 153
顏料色彩的局限 154
利用色調影響把色彩聯繫起來 155
給色譜或色板定調子 156
四幅色調調整後的人像作品 157
不要害怕自然界中的灰色 158
藍綠色、黃色和冷調紅色組成的方案 159
以黃色為“主調”的作品 160
從本質聯繫上看，色彩就是“色調” 161
色彩，它的功能和魅力 162
原色組 165
原色組—色彩的明暗 166
色彩選擇和背景 167
如果畫面的色彩死氣沉沉該怎麼辦 168
色彩的情感作用 169
戶外色彩和室內色彩 170
如何用色彩做試驗 171
實驗性的彩色草圖 172
比照黑白照片畫成的彩色人物 173
什麼是色彩的魅力，我們如何能了解它 174
應該讓黑色從調色板上消失嗎 175
第四部分 讓插畫講述故事
卷首插畫 176
五個要點 177
什麼是插畫 178
講故事的基本要素 179
讓你的人物登場 180
場景“縮略圖” 181
如何從剪報上獲得提示 182
在臨摹紙上畫出人物 183
設計戲劇化的動作和姿勢 184
聘請模特之前先確定動作 185
畫面基本編排 186
一幅以先前草稿為基礎的畫面編排 187
裝飾 188
利用照相機獲得創作素材 189
插畫家的透視窗 190
透視窗和成像變形 192
成像變形 193
畫畫時要避免圖像變形 194
照相機的戲劇化作用 195
單一布光效果好 196
用你的相機捕捉情感和表情 197
練習人物特征 198
面部表情和特征是無窮無盡的 199
表現真實可信的情感 200
表情會講故事 201
畫面背景的可有可無 202
有無畫面背景的效果示例 203
什麼是假像，什麼是想像 204
有事實，就不要靠猜 205
想像物體未必就是“假像” 206
原創性包含在畫面構思中 207
第五部分 創意
卷首插畫 208
一個邏輯方法 209
設計一個調查問卷 210
為創意尋找本質吸引力 211
一個調查問卷樣本 212
從調查問卷得來的粗略創意 213
同一個調查問卷得來的不同創意 214
從本質吸引力中構思創意 215
塗鴉時思考，思考時塗鴉 216
塗鴉要比照相機更具有原創性 217
要習慣畫真人素描 218
真人能給你一些照相機無法給你的東西 219
情感，插畫的基調 220
封面和日歷上的心理學 221
漫畫創意中甚至也有心理學 222
總體創意 223
第六部分 插畫的各個領域
卷首插畫 224
雜志廣告 226
畫好廣告插畫的方法 227
發揮你的自由 228
24種廣告類型 228
雜志廣告的類型 229
將你的插畫與整個廣告關聯起來 236
養成“協調一致”感 237
一個典型的雜志廣告任務 238
一個典型的廣告布局編排 239
畫面的大略構圖 240
基於照片的終編排 241
完成之後的廣告插畫 242
雜志廣告的未來是怎樣的 243
雜志廣告中更好的品位 244
戶外招貼畫 245
如何將一幅招貼畫分割成不同大小的紙張 246
典型的招貼畫編排 247
一個典型的招貼畫任務 249
將創意畫成草圖 250
預先對草稿上色 251
完成後的招貼畫 252
陳列型廣告 253
印刷陳列廣告的類型 254
陳列型廣告是銷售點營銷 255
印刷展示品的類型 256
與印刷工合作 258
日歷廣告 259
運用在日歷廣告上的本質吸引力 260
日歷插畫要力求美觀 261
好日歷插畫的精髓 262
日歷插畫印刷 263
封面和封皮 264
一些封皮的編排 266
故事插畫 268
雜志想要的是什麼 269
用基礎知識來創作 270
有趣且不尋常的編排 271
故事插畫的風格和技巧 272
插畫能推銷故事 273
插畫創作問卷 274
設計一個典型的故事插畫 275
迷你插畫草稿 276
繪制實際大小的草圖 277
模特照片 278
照片練習作品 279
終的闡釋 280
插畫人物頭部練習 281
深入了解故事插畫 282
第七部分 試驗和練習
卷首插畫 284
試驗和練習 286
尋找試驗和練習對像 287
不要停下你手中的鉛筆 288
盡可能多地練習人物頭部 289
老人練習作品 290
一幅插畫樣本 291
草圖 292
人物畫 293
彩色戶外風景寫生 294
彩色人物畫寫生 295
結束語 296
問詢解答 299
《素描的樂趣》
前言 5
章 如何畫出有趣的臉 17
建構形狀 18
原創的樂趣 19
萬無一失的畫法 20
畫出“表情”前的準備 21
分割球體：畫出正確的臉 22
練習畫不同方位 23
開始作畫：理想的處理方式 24
給球加上另一條線 25
人物特色變化無限 26
“塊狀”賦予人物個性 27
成為畫家的步 28
各種表情 29
表情的基本原則 30
表情的細節 31
畫出頭像的訣竅 1 ：兩個重疊的圓 32
畫出頭像的訣竅 2 ：利用小圓 33
畫出頭像的訣竅 3 ：隨意使用球形 34
畫出頭像的訣竅 4 ：結合其他形體 35
畫出精致頭像的方法 36
如何發揮創意 37
圖例
嬰兒 / 幼童 38—39
分割球和臉平面畫法 40
快速畫出正確頭像 43
分割球和臉平面畫法：應用於不同的類型 45
根據第45頁繪制的部分頭像 46
“分割球和臉平面畫法”繪制漫畫頭像 47
美女 48
作為檢查方法的分割球和臉平面畫法 49
圖例
女性 / 兒童 / 青年人 / 老人 50—53
第二章 給頭加上身體 55
原創的小人物 56
各種逗趣誇張的比例 58
各部位的運動 59
讓關節人偶四處走動，來研究結構 60
刻意不平衡的姿勢 61
各種練習 62
試試這些，接著自己創造發明 63
從骨架開始構造人體 64
你必須知道如何畫圓圈 65
如何設計動作 66
關節人偶展示動作中的各部位 67
從骨骼結構開始，由此建構人像 68
畫完這些之後，試著創造屬於自己的人像 69
如何使用關節人偶擺姿勢 70
人體速寫的必要 71
圖例
西裝 / 裙裝 / 如何正確繪畫帽子 /
千奇百怪的帽子 / 手 / 足 72—77
構造出人體並加上衣服 78
架構人體的小訣竅 80
圖例
現在畫點開心的 / 自己找找結構線吧 /
拿這些圖畫試驗一番 / 自由發揮吧/
這些畫起來應該很有意思 / 親自塑形，莫要模仿 /
表現不同民族特色 / 可以照我們的方法畫出這些人像 /
也可以畫這些人像 / 可以畫這些普通人 /
畫在農場的人 / 當你我還年輕時，瑪吉 /
安娜貝拉 / 天生運動家 / 妖艷美人 /
更多妖艷美人 82—97
前縮透視法 98
畫出生動的畫面 99
第三章 描繪畫中人物生活的世界 101
運用透視法 102
如何讓人物站在地上 103
人物的透視 104
常見的錯誤 105
家具的繪制 106
如何把家具放在地上 107
根據平面圖建構室內環境 1 108
根據平面圖建構室內環境 2 109
根據平面圖建構室內環境 3 110
根據平面圖建構室內環境 4 111
光影的基本原則 112
表現地面投影的簡化方法 113
光與影 114
後的山丘 117
作者寄語 119
