一、水墨工筆花鳥畫緣起  8
歷史的回顧與現代藝術探索的思考  8
二、花鳥畫傳統技法的吸收與運用  12
1.從傳統技法中汲取營養  12
2.渲染法  19
3.禽鳥的畫法  22
三、花鳥畫開拓技法  36 
1.衝墨法  37
2.衝水法  39
3.撞水法  48
4.揉紙透墨法  57
5.膠礬法  64
6.壓印法  66
7.灑鹽法  68
8.灑色法  70
9.濕畫法  72
10.禿筆法  73
11.噴彈法  74
12.加油法  75
13.做舊法  75
14.其他技法  77
四、花鳥畫的寫生  79
1.寫生的目的  79
2.寫生的方法  79
五、花鳥畫的創作意境  89
六、花鳥畫的圖式探新  94
1.傳統花鳥畫的構圖形式  94
2.探索花鳥畫構圖新形式  99
七、水墨工筆花鳥畫步驟  117
八、範作賞析  124

是技法知識，又是創作經驗（邵大箴）
    這是一本水墨工筆花鳥畫技法書，又在某種程度上是一本創作經驗的記錄。說實話，在一切藝術門類的創作中，不論是傳統的，還是外來的，很難說有一套適合於所有人的、放之四海皆準的、固定不變的技法。技法，嚴格地談，是因人而異的，往往是一人一個風格，一人一套技法。我這樣說，並非完全否定技法的共同法則，排斥學習繪畫技法的必要性。相反，我認為對初學者說，技法方面的基礎知識，必須要學習和掌握。因為這些是前人經過無數次探索取得的寶貴經驗，可以使後學者少走彎路。當然，這些技法不應成為束縛青年人創造力的框框和套套。青年人進入創作階段後可以根據自己的需要進行變革和突破。因此，一切繪畫技法既有穩定、恆常的一面，也有不斷變化的另一面。
    吳東奮是一位既有傳統功力，又有創新意識的藝術家。多年來，他在水墨工筆花鳥畫領域辛勤勞動和探索，取得豐碩成果。我覺得，東奮的探索歷程和創新之路，對年輕人會有啟發。現在有些人誤認為西方現代派是我們藝術革新的目標和方向，在創作上搖擺不定。其實，藝術創造離開生活的積累和感情的體驗，離開民族傳統的根底，是很難有所作為的。
    我建議年輕的讀者把這本書當作技法書來讀，也把它當作一位真誠的畫家的創作經驗來讀。讓我們大家為振興包括工筆花鳥畫在內的中國畫，為弘揚民族藝術的精華而共同努力！