引言：閑聊片刻  8
部分：基石
每位畫家都應掌握的簡單原則  10
第1章：裝備和作畫習慣 12
  繪畫材料和工具、戶外寫生裝備
第2章：觀察 18
  形狀、明度、邊緣
第3章：素描 24
  形態、畫面、參照物、透視、進一步了解透視、畫出透視線、誇張  透視、速寫小草圖
第4章：顏色 38
  色相、熟悉自己的顏料、明度、明度基調、搭配不同明度基調、純度、 跨越原色線、六色調色板、調色、土質色、光線帶來和諧、描繪光線
第5章：構圖 54
  畫面、橫向構圖與縱向構圖、構圖的關鍵
第二部分：九大繪畫示範項目基本作畫步驟和進階技能  60
示範1：基本作畫步驟 62
示範2：古典油畫作畫步驟的變體 68
示範3：平衡意向與直覺 76
示範4：隨機應變 82
示範5：簡化復雜物體 88
示範6：母色 98
示範7：五種表示距離的技法 104
示範8：油畫速寫 110
示範9：在大幅畫布上創作 116
結語：滋養藝術精神  124

掌握各種油畫技巧就好像有了豐富的詞彙量，可單憑堆砌詞語寫不出好詩。首先，你需要了解顏料和畫筆的用法，需要熟練掌握調色和素描技法。如果你能夠畫出場景的外觀，就能用畫作告訴別人：“這是我看見的。”探索並發展自己的審美觀，表達自身對風景的感受，能讓你日臻佳境。學習繪畫的基本原則並獨立自主地運用，就能用作品反映你的生活環境，反映你在環境中的感受。
本書將簡明地為大家解釋與油畫相關的概念，你可以根據自己的學習風格決定，是按順序從頭學到尾，還是先瀏覽全書、再回歸有意深入探究的章節。如果你是經驗豐富的畫家，可直接跳到第二部分的示範。你是否在努力表達自己的意思，卻始終重復著同樣的程式？如果你的方法不能助你實現理想效果，也許你該試試新路子了。學習新的思考和實踐方式，可能會讓你感到暈頭轉向。不過別擔心，等你慢慢掌握新方法，就會覺得更輕松自在。首先，認真思考以下四個問題，如實寫下答案。
我的繪畫水平處於哪個階段？
有什麼正在我的創作生涯中萌生？
它是否遭遇了阻礙？
我距離自己想要成為的藝術家還差多遠？
把你的答案塞進書頁之中，今後，你的回答可能還會發生變化。如實評估當前水平和未來目標之間的距離，能助你持之以恆。學習新知不必是件苦差事，路在腳下。“每位畫家初都隻是愛好者。”愛默生如是說道。
我們所有人都是這樣一路走來的，名家也不例外。