編輯推薦
★拼貼、模具、圖章、版畫等綜合材料繪畫技巧。
★融入個人符號和喜歡的意像，創造新奇的畫面效果。
★得心應手地運用亮色，打造個性化調色盤，嘗試全新構圖模式。
★培養想像力與創意思維，從生活中獲取繪畫靈感。
★本書適合創意美術機構老師、藝術專業學生、熱愛創意繪畫與表現主義繪畫的學習者。
內容簡介
放輕松！大膽畫！
喜歡凡·高畫中濃烈的色彩？
或是大衛·霍克尼那樣鮮明的筆觸？
你也可以創作這樣的畫面！
在這本書中，你將學會一種
放松、隨意、簡單易學的創意繪畫方式，
運用丙烯或油畫顏料，
從全新的角度，描繪效果驚艷的靜物、花卉和風景。
本書還將教會你負空間繪畫、直覺繪畫等有趣技巧，放輕松！大膽畫！
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運用丙烯或油畫顏料，
從全新的角度，描繪效果驚艷的靜物、花卉和風景。
本書還將教會你負空間繪畫、直覺繪畫等有趣技巧，
通過10 個步驟清晰的案例練習，
你也能像表現主義畫家那樣，
在繪畫中盡情釋放熱情與創意！ 作者簡介
安妮·奧布萊恩·岡薩雷斯是居住在新墨西哥州聖塔菲的一位專業畫家、教師和作家。在位於峽谷路上的工作室內，她創作了豐富多彩而又富於表現主義的花卉、靜物和風景畫。將自然與個人符號和圖案相結合是她創作的靈感之源。
她的作品在全美多個美術館展出，並且參加過多次藝術競賽展，被全美的藝術愛好者收藏，近還被一家博物館永久收藏。她還是喬治亞·歐姬芙博物館的講解員以及新墨西哥州幽靈牧場（Ghost Ranc h）的導遊員。她在聖塔菲的工作室、幽靈牧場、喬治亞·歐姬芙博物館以及全美教授繪畫。
目錄
引言
繪畫以怡情悅己 5
繪畫材料 6
手 眼 心 8設計原則 12
章：尋找靈感 15
技巧1：承載靈感之板 16
項目1：繪畫筆記 18
技巧2：向藝術家前輩學習 20
技巧3素方案 22
技巧4：融入個人符號 24
第二章：表現主義構圖、色彩和色度 29
引言
繪畫以怡情悅己 5
繪畫材料 6
手 眼 心 8
設計原則 12
章：尋找靈感 15
技巧1：承載靈感之板 16
項目1：繪畫筆記 18
技巧2：向藝術家前輩學習 20
技巧3素方案 22
技巧4：融入個人符號 24
第二章：表現主義構圖、色彩和色度 29
動態構圖 30
表現主義色彩 34
選擇一組色彩 36
選擇一套配色方案 40
技巧5：“諾坦”式二色度繪畫 42
技巧6：三色度範圍 44
技巧7：構圖選擇 46
技巧8：混色表—暖色與冷色 48
技巧9：用購買的顏料制作色輪 50
技巧10：“核心”配色方案 52
技巧11：用中性色平衡色彩 54
技巧12：混色—創意綠色 56
項目2：“核心”配色方案—網格繪畫 58
項目3：使用創意性綠色混色進行靜物寫生 60
第三章：綜合技法 65
技巧13：收集創作工具 66
技巧14：圖章、模具和遮罩 68
技巧15：蓋裡板印刷 72
技巧16：制作和收集拼貼材料 76
技巧17：用綜合材料畫底色 84
項目4：靜物拼貼研究 88
項目5：綜合材料靜物創作 92
項目6：綜合材料抽像油畫創作 96
項目7：改進升級的丙烯畫創作 104
第四章：花卉靜物繪畫 107
搭建花卉靜物繪畫場景 108
技巧18：具備個人風格的靜物寫生 109
技巧19：為作品添加紋理 110
技巧20：負空間創作 114
項目8：綜合材料花卉靜物創作 116
第五章：隨意風格的表現主義風景畫 123
技巧21：跳出風景的局限創作 124
技巧22：為作品上光 128
項目9：風景拼貼畫 130
項目10：隨意風格的表現主義風景畫 134
幾番感思 138
用批判的眼光審視自己的作品 139
靈感來源 140
索引 141
關於作者 143 |
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前言
提起表現主義繪畫，我的腦海中立刻就會出現以文森特·凡·高（Vincent van Gogh）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）和安德烈·德朗（André Derain）為代表的那些慣用生動但非自然色彩和構圖的野獸派、表現主義和後印像派畫家，他們開創了極度個人和主觀風格創作的先河，而這就是本書要討論的主要內容。當然，本書對基本的繪畫理論還是有所涉及：如何混色、如何構圖、如何通過光影對比引起注意……但在這些基本理論之外，終決定內容和風格的還是畫者本身。或許別人的意見讓你無法自如創作，說真的，次拿起畫筆時，我也告誡自己，要成為一名真正的畫家，必須要畫得逼真。後來，當我認真觀察那些真正讓我心悅誠服的作品時，突然意識到對我而言，繪畫的關鍵在於色彩、圖案和表現，無關完美或別人的期待。
身為畫者，我們要感謝那些在20世紀初嘗試打破長期占統治地位的繪畫傳統的藝術家。從19世紀初的印像派畫家［克勞德·莫奈（Claude Monet）、卡米耶·畢沙羅（Camille Pissar ro）］到隨後的後印像派畫家［保羅·塞尚（Pau l Cez ann e）、文森特·凡·高、保羅·高更（Paul Gauguin）］以及野獸派畫家（亨利·馬蒂斯、安德烈·德朗），畫家們開始摒棄線條透視的數學原理這樣的技巧，轉而推崇色彩與圖案。他們試著通過紋理復雜的表面、大膽的筆觸和豐富的色彩表達情感。這些藝術運動的寶貴財產便是現在我們擁有以個性和原創精神進行繪畫的自主權。我們隻需愉悅自己。
