了得網藝術_博物館裡名家講名畫

編輯推薦

翻譯出版這本寫於100多年前的關於西方繪畫的圖書，是為了幫助更多的喜歡西方繪畫的讀者，了解這些散落在世界各地的名畫以及與博物館的故事，這些文章是作者在自身對藝術有著深刻理解和領悟的基礎上做出的評論，飽含著思想和智慧。

內容簡介

這是一本寫於1899年的關於西方繪畫的圖書。作者埃斯特 · 辛格爾頓（1865-1930）是一位多產的美國作家，他編寫過“名家名作”繫列叢書。本書是由辛格爾頓翻譯、選編33位著名作者的關於49件世界名畫的52篇文章。這33位作者都是活躍於19世紀歐洲文壇和藝術評論界的藝術史學家、評論家，以及旅行家和畫家，如：歌德、雪萊、薩克雷、羅斯金、蘭姆、大仲馬和龔古爾兄弟等，他們的文章在文學藝術領域產生著持續的影響，許多篇章已經成為經典論述。

作者簡介

埃斯特 · 辛格爾頓（1865-1930）是一位多產的美國作家，他編寫過“名家名作”繫列叢書。

部分神話傳說
神話題材的藝術作品源流 / 1
波提切利《春》（約 1481 年）
馬賽爾?雷蒙
波提切利《維納斯的誕生》（約 1485 年）
沃爾特?佩特
皮耶羅?迪?科西莫《普洛克裡斯之死》（約 1495 年）
愛德華?T.庫克
皮耶羅?迪?科西莫《普洛克裡斯之死》
約翰?阿丁頓?西蒙茲
提香《酒神與阿裡阿德涅》（1520—1523 年）
查爾斯?蘭姆
提香《酒神與阿裡阿德涅》
愛德華?T.庫克部分神話傳說
神話題材的藝術作品源流 / 1
波提切利《春》（約 1481 年）
馬賽爾?雷蒙
波提切利《維納斯的誕生》（約 1485 年）
沃爾特?佩特
皮耶羅?迪?科西莫《普洛克裡斯之死》（約 1495 年）
愛德華?T.庫克
皮耶羅?迪?科西莫《普洛克裡斯之死》
約翰?阿丁頓?西蒙茲
提香《酒神與阿裡阿德涅》（1520—1523 年）
查爾斯?蘭姆
提香《酒神與阿裡阿德涅》
愛德華?T.庫克
丁托列托《酒神與阿裡阿德涅》（1576 年）
伊波利特?阿道夫?泰納
丁托列托《酒神與阿裡阿德涅》
匿名
圭多?雷尼《黎明女神》（1613—1614 年）
夏洛特?A.伊頓
圭多?雷尼《黎明女神》
約翰?康斯太勃爾
華托《發舟西苔島》（1717 年）
龔古爾兄弟
弗拉戈納爾《科瑞索斯與卡利洛阨》（1765 年）
龔古爾兄弟
羅塞蒂《莉莉絲》（1866—1868 年）
阿爾傑農?查爾斯?斯溫伯恩
第二部分宗教故事
宗教題材的畫作從神聖走向人文 / 75
喬托《聖方濟各見蘇丹》（1325 年）
約翰?羅斯金
真蒂萊?達?法布裡亞諾《博士來拜》（1423 年）
F.A.格呂耶
安傑利科修士《聖母加冕》（約 1430—1432 年）
泰奧菲勒?戈蒂埃
凡?愛克兄弟《禮拜羔羊》（1432 年）
弗朗茨?庫格勒
波提切利《猶滴》（約 1472 年）
莫裡斯?休利特
達?芬奇《岩間聖母》（約 1483 年）
泰奧菲勒?戈蒂埃
卡爾帕喬《聖烏爾蘇拉的夢》（約 1490 年）
約翰?羅斯金
達?芬奇《後的晚餐》（約 1495—1498 年）
歌德
柯勒喬《荒野中的抹大拉的馬利亞》（約 1500—1746 年）
艾梅?吉龍
丟勒《博士來拜》（1504 年）
莫裡茨?索辛
拉斐爾《西斯廷聖母》（1512—1513 年）
F.A.格呂耶
安德烈亞?德爾?薩爾托《莎樂美之舞》（約 1515—1526 年）
阿爾傑農?查爾斯?斯溫伯恩
提香《聖母升天》（1516—1518 年）
泰奧菲勒?戈蒂埃
拉斐爾《耶穌變容》（1516—1520 年）
詹姆森夫人
拉斐爾《聖塞西利亞》（1518 年）
雪萊
米開朗基羅《後的審判》（1536—1541 年）
大仲馬
丁托列托《迦拿的婚宴》（約 1561 年）
約翰?羅斯金
委羅內塞《示巴女王》（約 1584 年）
約翰?羅斯金
丁托列托《天堂》（1588—1592 年）
約翰?羅斯金
魯本斯《下十字架》（1611—1614 年）
歐仁?弗羅芒坦
牟利羅《純潔受胎》（約 1678 年）
艾梅?吉龍
第三部分歷史風情
通過繪畫來表現人物形像 / 237
達?芬奇《蒙娜麗莎》（約 1503—1519 年）
沃爾特?佩特
霍爾拜因《格奧爾格?吉斯像》（1532 年）
安東尼?瓦拉布雷格
博爾多內《船夫向格拉代尼戈執政官獻上戒指》（1534—1535 年）
泰奧菲勒?戈蒂埃
圭多?雷尼《貝亞特麗切?琴奇》（年代不詳）
雪萊
凡?戴克《查理一世的孩子》（1635 年）
朱爾?吉弗雷
委拉斯凱茲《布雷達投降式》（約 1635 年）
泰奧菲勒?戈蒂埃
倫勃朗《夜巡》（1642 年）
歐仁?弗羅芒坦
保羅?波特《公牛》（1647 年）
歐仁?弗羅芒坦
凡?德?赫爾斯特《火繩槍士兵的宴會》（1648 年）
薩克雷
霍貝瑪《米德爾哈尼斯林蔭道》（1689 年）
保羅?拉豐
賀加斯《時髦婚姻》（約 1743 年）
奧斯汀?多布森
德?拉圖爾《蓬巴杜夫人》（1748—1755 年）
夏爾- 奧古斯坦?聖伯夫
格勒茲《打破的水罐》（1771 年）
泰奧菲勒?戈蒂埃
雷諾茲《科克本夫人和孩子》（1773 年）
弗雷德裡克?G.斯蒂芬斯
康斯太勃爾《干草車》（1821 年）
C.L.伯恩斯
透納《被拖去後停泊點等待解體的戰艦無畏號，1838》（1839 年）
約翰?羅斯金

前言

譯者序
這是一本關於世界名畫、作家和博物館的有趣的書，翻譯的過程歷時一年多，樂趣多於辛苦。這其實是一本120年前的老書了。
原書1899年出版於紐約，英文標題為Great Pictures as Seen and Described by Famous Writers（直譯為“名作家眼中和筆下的偉大畫作” ），編譯者埃絲特?辛格爾頓（1865—1930）是一位多產的美國作家，她編寫過 “名家名作”繫列叢書，並寫有關於家具、歌劇和世界歷史的專著及歐洲城市繫列叢書。原書中，辛格爾頓翻譯、選編了33 位作者的52篇文章，主要談論了49件繪畫作品。這些作者身份不一，有小說家、詩人、散文家、劇作家，有藝術史學家和評論家，也有旅行家和畫家。他們都活躍於19世紀歐洲文壇或者藝術評論界，比如，歌德、雪萊、薩克雷、羅斯金、蘭姆、大仲馬和龔古爾兄弟等，他們的中文版譯作流傳至今，對文學藝術領域產生著持續的影響。譯者序
這是一本關於世界名畫、作家和博物館的有趣的書，翻譯的過程歷時一年多，樂趣多於辛苦。這其實是一本120年前的老書了。
原書1899年出版於紐約，英文標題為Great Pictures as Seen and Described by Famous Writers（直譯為“名作家眼中和筆下的偉大畫作” ），編譯者埃絲特?辛格爾頓（1865—1930）是一位多產的美國作家，她編寫過 “名家名作”繫列叢書，並寫有關於家具、歌劇和世界歷史的專著及歐洲城市繫列叢書。原書中，辛格爾頓翻譯、選編了33 位作者的52篇文章，主要談論了49件繪畫作品。這些作者身份不一，有小說家、詩人、散文家、劇作家，有藝術史學家和評論家，也有旅行家和畫家。他們都活躍於19世紀歐洲文壇或者藝術評論界，比如，歌德、雪萊、薩克雷、羅斯金、蘭姆、大仲馬和龔古爾兄弟等，他們的中文版譯作流傳至今，對文學藝術領域產生著持續的影響。
仔細閱讀這些文字便可以感受到，不論作者如今的名聲高低，他們都對繪畫藝術富有熱情，也有著獨到的見解。他們在歐洲各地旅行時會漫步於博物館、美術館、教堂、修道院或其他歷史建築，用犀利的目光欣賞保存和展示在那裡的畫作。他們的觀察細致入微，畫作的諸多細節都逃不過他們的眼睛。由於這些作者中很多人本身就是文學家，因此，他們在描述畫作、表達自身觀感時所用的語言，同略顯枯燥生硬的教科書式的專業著作比起來，要優美生動、文采洋溢、激情飽滿得多。盡管大部分人都不是專業的藝術評論家，但他們對畫作的評論也絕非一時間主觀情感的隨意抒發，或是身為外行趾高氣揚的品頭論足。他們是在自身對藝術有著深刻理解和領悟的基礎上做出的評論，所以，這些評論飽含著思想和智慧，永遠不會過時，如辛格爾頓所言，它們反映了對偉大思想產生的有力影響。書中許多篇章在今天已成為經典論述。重要的是，書中的選文體裁各異，語言風格豐富多樣，有的仍偏向於藝術史研究和藝術評論，但也有大量的散文、隨筆和遊記，帶有作者本人的語言風格，或通俗而樸實，或幽默而暗藏諷刺，或思維嚴密，或富於哲學思辨，或感染了作者本人的詩性語言風格。有代表性的要數法國作家大仲馬關於米開朗基羅的巨型壁畫《後的審判》一文，讀起來就像他的小說一樣富有情節，對話式的語言生動有趣，處處流露著大仲馬的個性。書中還經常出現對文學名著和詩歌的引用，以此來詮釋藝術作品的內涵，體現出文學與繪畫藝術的共通性。
就這本書的中譯本而言，原書中有兩篇文章被刪去，一篇是蒙克豪斯（Cosmo Monkhouse）的《戈佐利〈劫持海倫〉》，另一篇是雷德格雷夫兄弟（Richard and Samuel Redgrave）的《庚斯博羅〈集市馬車〉》。前者被刪是因為《劫持海倫》（The Rape of Helen）一畫的作者現在仍然存疑，許多研究者認為並非戈佐利（Gozzoli）的手筆。後者則是由於對《集市馬車》（The Market-Cart）的介紹過於簡略，不符合全書的選篇要求，盡管庚斯博羅是18 世紀英國繪畫名家，中譯本也隻能遺憾放棄。除此之外，其餘50篇文章全部收入了中譯本。譯文限度地保留了原文的內容並貼近原文的語言風格，僅對泰納《丁托列托〈酒神與阿裡阿德涅〉》和多布森《賀加斯〈時髦婚姻〉》兩篇長文做了必要刪減，刪去了少量與作者所論畫作主題無關的冗餘內容，使得選文從整體上讀起來更緊湊。在文章的編排上，經與編輯商量，我們決定打破原書的文章排序，按照畫作主題將全書分為“神話傳說”“宗教故事” 和“歷史風情”三部分，每部分再依據畫作的創作年代排序，並邀請我的同事、藝術史學者張偉明為其撰寫導讀，以便於讀者對每部分主題有一個整體的把握。這樣的編排優於原書略顯凌亂的排序，使得全書結構清晰了許多。
原書附有少量原作者注和原編譯者注，中譯本中基本予以了保留，僅刪去了一兩處重復介紹作品保存地信息的注釋。所有這些注釋都以“作者注” “修訂者注”或“埃絲特?辛格爾頓注”標記。此外，我還查閱了大量資料，對作者、藝術家和畫作信息進行了補充。由於時代的變遷，從作者寫作當時到現在的一兩百年時間裡，許多畫作的保存地有可能發生了改變，因此，出於在博物館工作的直覺，我核實了每件畫作現今的保存地信息，並對一些重要的保存地變更予以說明。我還對正文中大量提及的人名、地名、作品名和歷史事件等添加了必要的說明，以便中文讀者能更好地了解與之相關的歷史文化背景，減少與譯文的隔閡感。這些說明全部以譯者注的形式出現，大部分出現於腳注中，有時也為了行文方便，插入在正文中，以括號標記。相較於原作者注和原編譯者注，全書譯者注的數量較多，所以並沒有逐一標記為“譯者注”。
原書還有一大特點，即許多文章是由編譯者辛格爾頓自己從法語譯成英語的，對於中譯本而言，將其從英語再譯成中文，便涉及轉譯的問題了。從翻譯評判的標準來看，辛格爾頓的英譯文是嚴謹而準確的，但是鋻於轉譯過程中，法、英、中三種語言的交錯往往會造成個別語義的誤讀，因此，為了更好地理解原文意思，確保中譯文的準確度，我盡力查找了所有相對應的法語原文，仔細對照著英譯文，再譯成中文。這樣一個法、英、中三種文本的對照過程，可以說是本書翻譯中的困難。
本書中所談及的畫作，始於14世紀意大利文藝復興早期，止於19世紀上半葉的英國浪漫派風景畫。這些繪畫如今早已位於世界名畫之列，許多都成為其所在博物館的鎮館之寶。與今天不一樣的是，19世紀的讀者隻能通過書中印得模糊不清的黑白圖片和文字去想像原作的面貌，而在這個國際交往日益便利的時代，中國讀者在出國時親臨博物館或教堂，一睹書中原作的真容，不再是不可能實現的願望。甚至其中的某件作品有朝一日也有機會通過借展，來到中國展出。即便不能親眼所見，我們也能通過印刷精美的圖片或網上的高清電子圖片來一睹原作的精彩。不論通過何種方式欣賞畫作，不要忘了在19世紀，一些作家也親眼見到過同樣的繪畫原作。我們不妨去讀一讀這些大多寫於19世紀中後期的文字，它們誕生於一個藝術類公共博物館在歐洲已發展成熟、日趨專業化的時代，正是由於這些博物館的存在，作家們纔能有機會親眼見到這些優秀的繪畫作品。盡管他們的文字偶爾會帶著時代的局限性，但隨著時間的流逝，文字中凝結的思想和智慧非但沒有褪色，反而更加光芒閃耀，啟發著對博物館和繪畫藝術抱有濃厚興趣的現代人。

夏美芳
2018年12月

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