陳海寧

    廣州美術學院副教授，碩士研究生導師，水彩畫工作室主任，當代水彩畫綜合技法研究所所長，水彩畫專業培優計劃負責人。

    中國美術家協會會員，廣東省美術家協會理事、水彩畫藝術委員會副主任。 作品先後獲“第九屆全國美術作品展”金獎、“第五屆全國水彩畫、粉畫展”金獎、“第二屆中國美術金彩獎”銀獎、“中國青年水彩畫大展”學術獎、“廣東美協•50年50經典作品獎”、“廣東省第七屆魯迅文藝獎”等多項、省級獎項。被中共廣東省委宣傳部、廣東省文聯評為“新世紀之星”。入選中共廣東省委宣傳部指導舉行的“1薦1——廣東省美術名家薦纔行動”。

張樊生

    2006年畢業於廣州美術學院美術教育學院，獲學士學位。廣東省美術家協會會員。

    作品先後獲“首屆廣東省高校水彩畫學院展”學院獎、“首屆中國學院水彩畫展”學術獎，入選“向王肇民致敬·一種精神的延續” “學院派之探索·廣州美術學院教育繫水彩展” “第3屆廣東當代油畫藝術展” “中國水彩畫教育與創作百年回顧展” “廣東省美協50周年美術作品展” “廣東省美展第三屆水彩畫展” “慶祝中華人民共和國成立55周年·廣東省美術作品展”。

    習畫多從靜物開始，在現行的美術繫統中，靜物被視為繪畫學習的基礎。靜物看似簡單，其實不然，靜物畫在美術史上有著輝煌的地位。同時，它也是美術史變革的重要據地。

    塞尚曾放下豪言：“用一個蘋果，我就可以顛覆整個巴黎！”他做到了，何止整個巴黎，藝術史也由此轉向。

    莫蘭迪一生在鬥室中擺弄他的瓶瓶罐罐，他的工作方式如修道般專注，結果是，靜物被高度精神化了，每一幅作品都有著堅實的內核。他的繪畫能帶來凝視。是的，是“凝視”這個詞，一種忘卻時間的觀看。他過時了嗎？事實是，“莫蘭迪色繫”甚至影響今天的日常生活，在家居、影視、服裝等領域引發潮流。

    弗洛伊德被譽為後一位堂吉訶德式的大師，他的繪畫從沒離開畫室，也從沒離開寫生。關於自己的作品，他說他畫的是人，而不是他們的肖像。言下之意那些模特在他眼裡隻是“肉”，是“肉”這種物質。換句話說，在他筆下，人即是物。的確，他作品裡那些肉身直觀地呈現出誇張的欲望和掙扎。

    其實，在藝術的世界裡，不管是古典、當代，還是過時、流行，抑或東方、西方，評判一件作品好壞的關鍵在於，這件作品能否觸動觀者的神經，它是否是一件養心之物。

    那麼，如何認識靜物寫生的意義？

    任何技藝都可以錘煉習藝者的內力——觀察能力、感受能力和分析能力，以此為基座建立個人完整的審美觀念和工作方式。而繪畫對個人能力的鍛煉顯然更為全面——繪畫幾乎是一個人的搏鬥。一個人與一個平面較勁，而這同時也是繪畫的優勢——它幾乎由你一個人說了算。很難想像一幅傳世傑作——比如凡·高的《向日葵》是由凡·高和另一個合作者共同協作完成的。在此，除了孤獨的力量，逐漸形成的還有獨斷力——你控制畫面的終走向，你決定你成為你自己。

    靜物寫生作為繪畫的入門也自有其道理。

    靜物的形態、室內的光線都相對穩定，初學者有充分的時間進行觀察，逐步掌握造型規律、色彩規律、光影規律等有關繪畫的基礎知識，畫面的構圖、造型、結構、色彩、質感等基本技術語言，均可以得到全面且充分的訓練，從而使習畫者能夠從容有序地解決技術問題。

    技術訓練的終目的，是要訓練繪畫者協調、控制、平衡畫面各因素的能力。畫面追求和諧統一或強調矛盾衝突，在這兩種條件下，如何讓畫面出現的這些相互角力的因素——主題與技法、造型與色彩，處於一種均衡的狀態。這種均衡，不是指畫面四平八穩，而是說這張畫的造型語言、色彩語言、技法語言是否處於同一語言繫統之內，並很好地服務於主題。均衡，是判斷一幅作品是否成熟的基本。

繪畫發展至今，其形式語言已被窮盡，繪畫似乎無路可走。而藝術有魅力的地方便是，當一切已蓋棺定論，總有某個藝術家逆時代而行，提供問題的另一種解法。那些身處鬥室的大師們，孤絕激情如弗洛伊德者，內斂純粹如莫蘭迪者，無不如是。即便是靜物畫，依然可以散發遙遠且巨大的能量。對像並不重要，如何將精神注入描繪對像，並實踐為一種可見的形式，這個轉換機制纔是秘密所在。

    現代主義大師的革命成果，儼然已成傳統，這傳統便是營養，可以為我所用。因而靜物寫生也並不非得都是現實主義的蘇式寫實那一路，像塞尚或者凡·高也未嘗不可，站在任何一個現代主義大師的肩膀上都能讓我們發現一個新世界。所謂基礎，訓練的是眼、腦、手的協調性，觀看的基礎（如何看）和表達的基礎（如何轉換），而不是不加思辨地要求畫得像。像不像並不能作為批判一張畫好壞的標準。除了知道“像”，還要知道“格調”，知道“表現力”。

    以上我有意省去“水彩”二字，隻談靜物與繪畫。材料的選擇並非十分重要。每種材料都具有自身的特性和美感，這種與生俱來的美帶有局限性，幾乎很快就能被使用者所認知而淪為一種範式。重要的是創作者如何讓材料超越它自身的局限，發掘出它不為人知的一面，拓展它的物理極限和表現力。

    水彩畫，在創作階段，應忘記“水彩”；在入門階段，應重“彩”輕“水”。一件藝術作品的力量不應僅僅來自媒介材料，而是直指藝術的內核（視覺與思想、形式與觀念等）；而在基礎訓練階段，練習者應該著力去解決繪畫的實質問題（構圖、造型、色彩等），不應沉溺於“水”味等雕蟲小技而沾沾自喜。媒介材料自身攜帶的特性並無意義，它隻有跟創作的主題內容發生關繫，並在解決實際的操作問題中不斷地提升其自身的表現力，這樣，媒介材料的意義纔得以顯現，這樣的媒介材料纔更具備生命力。