草間彌生讓我痴迷已久。2011年，我遊覽馬德裡時，在雷納索菲亞博物館 次看到專門為她的作品設立的大型回顧展。那次經歷就像一個人在走路時無 意絆到路中央的一塊鵝卵石——我並未尋找它，而它就在那裡，就要闖進我的生 活。那個時候，我雖然知道她著名的作品，但是對其20世紀60年代和70年代的作品完全不了解。
她的標志性形像是在紐約開始形成的。草間彌生在1958年搬到了那座城 市，彼時的紐約充斥著嬉皮士，而和平主義為美國的政治選擇和越南戰爭提供了 答案。身為一名日本女人，草間彌生卻成為了這些另類運動的“女王”，在藝術 界占據了領頭地位。她雖然從未達到美國白人男性藝術家同等的市場表現力，但是通過某種方式，她摸索出了如何吸引別人關注她的作品，同時忠於自己的創作 且不屈從於一時的流行風尚。
她對自己說：“這好比沿著一條永無止境的公路開車，隻要我活著，就會一 直這樣做。”沒有岔路或者出口，隻有一段由獻身和決心構成的漫長旅程，雖時 而痛苦，但藝術的成果會越來越多。
我對她的痛苦感到深深的同情，並且覺得，把精神疾病轉變為通過藝術進行 自我療愈並達到之美的做法非同尋常。在創作這本漫畫傳記的幾個月裡，草 間彌生已經成為了我某種意義上的母親，同時也是一個不懈追求真理的榜樣。
在當代藝術活動的編年史中，草間彌生是一位常客，有眾多專門為她舉辦的大型展覽、人們排起長隊爭相參觀的藝術裝置以及能夠在社交媒體上傳播和流行的各尖作品。她是一種風格的像征，一個仿佛從迷幻的童話世界裡走出來的角色。
然而，在她漫長的職業生涯中，也有過大約20年的黑暗時期，在那段時間裡， 沒有人想起她——日漸衰老、神經繫統崩潰、遠離藝術圈子的核心。這是一種殘的機制，一個巨大的黑洞，身處其中的你會消失不見，曾經的成就也如過眼雲煙。而當你除了繼續追尋，別無他求時，纔是你證明真實的自己的時刻。
草間彌生的形像由東西方兩種文化滋養而成。在美國生活了數十年的同時， 她依舊保留著根植於日本傳統文化的堅實內核。這種融合能夠表達出新的語言， 找到新的藝術表現形式，向我們展現一個沒有壁壘的世界。
出於所有這些原因，我決定講述她的故事。“沒有任何痛苦能阻止我。我就 是這樣誕生和生活的，也將繼續這樣生活。”