內容簡介
1798-1805年,戈雅創作了《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》,將人物身上所散發出的青春魅力表現得淋漓盡致,大膽向禁欲主義挑戰。這在西班牙宗教裁判統治的黑暗年代,具有極其重要的反封建意義。“瑪哈”在西班牙語裡是“美麗女郎”的意思。兩幅畫中的人物姿態和構圖一致,都是“瑪哈”雙手交叉放於頭後,身軀斜臥於床上。1795年,戈雅開始與阿爾巴公爵夫人狂熱的戀情,這位美麗的夫人令戈雅傾倒,所以該畫作極有可能是為她而作。但基於當時的世俗,裸女像是不為西班牙宗教裁判所容忍的,於是畫家同時又畫了一幅著衣像以遮人耳目。在構圖上,兩幅畫雖沒有超越喬爾喬內和提香所創造的《沉睡的維納斯》的樣式,但戈雅筆下的瑪哈來自人間,是世俗的,是一具真實的血肉身軀躺在人間真實的生活環境中。《裸體的瑪哈》全開放的造型,令瑪哈的肉體和精神在畫作中袒露無餘。她的整個身體側臥於綠色的土耳其長榻上,雙手枕於腦後,兩腿緊靠略顯羞澀之態,流動著的身體起伏變化,與豐乳肥臀的曲線形成強烈的節奏感。瑪哈凝視著這個現實世界,唇角微揚,誘人的微笑令人難以捉摸,人性的真實與世俗的忌諱所產生的矛盾使這幅畫愈加神秘而迷人。1798-1805年,戈雅創作了《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》,將人物身上所散發出的青春魅力表現得淋漓盡致,大膽向禁欲主義挑戰。這在西班牙宗教裁判統治的黑暗年代,具有極其重要的反封建意義。“瑪哈”在西班牙語裡是“美麗女郎”的意思。兩幅畫中的人物姿態和構圖一致,都是“瑪哈”雙手交叉放於頭後,身軀斜臥於床上。1795年,戈雅開始與阿爾巴公爵夫人狂熱的戀情,這位美麗的夫人令戈雅傾倒,所以該畫作極有可能是為她而作。但基於當時的世俗,裸女像是不為西班牙宗教裁判所容忍的,於是畫家同時又畫了一幅著衣像以遮人耳目。在構圖上,兩幅畫雖沒有超越喬爾喬內和提香所創造的《沉睡的維納斯》的樣式,但戈雅筆下的瑪哈來自人間,是世俗的,是一具真實的血肉身軀躺在人間真實的生活環境中。《裸體的瑪哈》全開放的造型,令瑪哈的肉體和精神在畫作中袒露無餘。她的整個身體側臥於綠色的土耳其長榻上,雙手枕於腦後,兩腿緊靠略顯羞澀之態,流動著的身體起伏變化,與豐乳肥臀的曲線形成強烈的節奏感。瑪哈凝視著這個現實世界,唇角微揚,誘人的微笑令人難以捉摸,人性的真實與世俗的忌諱所產生的矛盾使這幅畫愈加神秘而迷人。
1808年,法國入侵,戈雅起初認為法國人的到來是有利的,他曾經為拿破侖送去畫作,以示敬崇。1808年5月法軍進入馬德裡,對抗法的西班牙人民大肆屠殺,戈雅在目睹了愛國的遊擊隊員們夜間被行刑的慘狀後,開始譴責法國人。此時人民的起義鬥爭也鼓舞了戈雅,他立即創作了《1808年5月2日馬德裡巷戰》和《1808年5月3日的槍殺》,表現了自己對正義慘遭蹂躪,而愚昧與丑惡得勢的憤慨之情。特別是《1808年5月3日的槍殺》一畫,堪稱是美術史上抗議民族壓迫,有力控訴侵略戰爭的作品之一。對這場悲劇,戈雅用“照相機”真實而率直地報道出來。畫家用馬德裡的夜景作為刑場的背景,寓意被黑暗籠罩著的西班牙。在一道坡牆前,一個身穿白衣黃褲的西班牙青年,全身被照亮如同被釘在十字架上的耶穌,等待著被槍殺,一些人萎縮著身子躲避著,另一些人則已倒在血泊之中。看不清臉面的法軍們置於暗部,猶如機器般瘋狂地殺人,隨意地槍殺著無辜的平民。起義者大無畏的態度,法軍不敢直視的內心怯弱,正義和非正義形成強烈對比。以後,他又陸續創作了版畫集《戰爭的災難》,控訴侵略者的罪行,歌頌人民的英勇鬥爭。
作為18世紀至19世紀西班牙最偉大、最進步的畫家,戈雅的畫作,無論在思想性和藝術性上都達到了前所未有的高度。他雖身陷西班牙宮廷,但他卻是一位熱情的愛國者、反封建的鬥士。盡管當時的西班牙畫家中大多是古典主義的追隨者,可是他卻在藝術上創造了一種嶄新的風格,這使他在有生之年,其天纔並未被世界所充分認識,恍如一個孤獨的行者,堅持著自己的信念!更諷刺的是,他筆下那些在法國暴行下的人物,卻在19世紀中葉的法國先鋒派畫家和20世紀超現實主義畫家那裡引起了靈感。而一些重要的運動,浪漫主義、印像派、表現主義和超現實主義等等,都毫無異議地從戈雅的繪畫藝術中獲得了啟發。
1808年,法國入侵,戈雅起初認為法國人的到來是有利的,他曾經為拿破侖送去畫作,以示敬崇。1808年5月法軍進入馬德裡,對抗法的西班牙人民大肆屠殺,戈雅在目睹了愛國的遊擊隊員們夜間被行刑的慘狀後,開始譴責法國人。此時人民的起義鬥爭也鼓舞了戈雅,他立即創作了《1808年5月2日馬德裡巷戰》和《1808年5月3日的槍殺》,表現了自己對正義慘遭蹂躪,而愚昧與丑惡得勢的憤慨之情。特別是《1808年5月3日的槍殺》一畫,堪稱是美術史上抗議民族壓迫,有力控訴侵略戰爭的作品之一。對這場悲劇,戈雅用“照相機”真實而率直地報道出來。畫家用馬德裡的夜景作為刑場的背景,寓意被黑暗籠罩著的西班牙。在一道坡牆前,一個身穿白衣黃褲的西班牙青年,全身被照亮如同被釘在十字架上的耶穌,等待著被槍殺,一些人萎縮著身子躲避著,另一些人則已倒在血泊之中。看不清臉面的法軍們置於暗部,猶如機器般瘋狂地殺人,隨意地槍殺著無辜的平民。起義者大無畏的態度,法軍不敢直視的內心怯弱,正義和非正義形成強烈對比。以後,他又陸續創作了版畫集《戰爭的災難》,控訴侵略者的罪行,歌頌人民的英勇鬥爭。
作為18世紀至19世紀西班牙最偉大、最進步的畫家,戈雅的畫作,無論在思想性和藝術性上都達到了前所未有的高度。他雖身陷西班牙宮廷,但他卻是一位熱情的愛國者、反封建的鬥士。盡管當時的西班牙畫家中大多是古典主義的追隨者,可是他卻在藝術上創造了一種嶄新的風格,這使他在有生之年,其天纔並未被世界所充分認識,恍如一個孤獨的行者,堅持著自己的信念!更諷刺的是,他筆下那些在法國暴行下的人物,卻在19世紀中葉的法國先鋒派畫家和20世紀超現實主義畫家那裡引起了靈感。而一些重要的運動,浪漫主義、印像派、表現主義和超現實主義等等,都毫無異議地從戈雅的繪畫藝術中獲得了啟發。