內容簡介
人物頭像是美術專業的學生必修科目中*為復雜的課題。頭部表現了形體、結構、比例的精巧與微妙，一直成為美術學習者，乃至專業畫家們的難點。對大多數人來說，畫頭部不僅是自始至終的琢磨過程，而且是永無止境的錘煉過程。
《動態素描·頭部結構》旨在闡釋一些基本知識：比例的關繫、形體的概念、解剖的要領，以及兩千年來構築了許多優秀作品的基礎部分。
書中沒有*全新的材料，相反，這些繪畫的技巧，這些描摹人物頭像、人物面部和五官的方法，是一門古老的技藝，它始於希臘的藝術，於文藝復興時期臻於完善，再由藝術家們和藝術教育者們遵循至今。書中有關比例的關繫、形體的概念，基本是那些被希臘雕塑家們完善了的理論，被文藝復興時期的藝術家們總結過的解剖知識。雖然，藝術的表達方式各個時代不盡相同，但是我們仍然在這些前人建立的基礎上構築著畫面。
本書還包括了從希臘時代至今的多幅傑出的雕塑、油畫、素描、版畫頭像，目的在於說明本書所依據的頭部造型原理。顯而易見，有關頭部的經典概念激發了一大批藝術家，從希臘和羅馬時期的雕塑家，到文藝復興時期和巴洛克時期的偉大藝術家，再到當代的大師們，諸如畢加索、路阿等，古典的經驗、原理延續貫穿於他們的畫面。
頭是一切力量和靈感的所在。有關頭部的經典著述，由一位聲望卓著的藝術家、出色的教育家奉獻於此。
