了得網藝術_怎樣畫梅花

編輯推薦

梅花以其傲雪獨立、獨天下而春，被稱為“四君子”之一，一直以來受到中國人民的喜愛，成為中國畫的重要題材之一。《怎樣畫梅花》詳細介紹了梅花的繪畫技法和步驟，通過詳細的步驟圖使讀者了解繪畫梅花的過程與注意事項，並提供了古今多幅畫梅花的精美作品，供讀者參考。

《怎樣畫水族》

內容簡介

梅花以其傲雪獨立、獨天下而春，被稱為“四君子”之一，一直以來受到中國人的喜愛，成為中國畫的重要題材之一。本書詳細介紹了梅花的繪畫技法和步驟，通過詳細的步驟圖使讀者了解繪畫梅花的過程與注意事項，並提供了古今多幅畫梅花的精美作品，供讀者參考。
本書適宜喜愛國畫的讀者學習。

作者簡介

蕭暉榮，著名中國書畫家、雕塑家。20世紀60年代初開始從事美術創作並發表作品。1982年與黃幻吾、周昌榖聯展於香港大會堂及美國圖書館。作品連續入選六至十二屆全國美展並獲獎。2000年後曾於海內外十多個城市及紐約聯合國總部大堂舉辦四十多次大型個展。2013年國際小行星命名“蕭暉榮星”，是首位中國畫家獲此殊榮。現為中國文聯全國委員、中國美協理事、香港美協主席、中國藝苑研究學會主席、海外中國美術家協會主席、中國畫學會創會理事、西泠印社社員、浙江大學中國藝術研究所研究員、西安美術學院客座教授等。

章中國畫基礎1

第二章畫梅花的方法與步驟7

第三章近現代梅花名家作品賞析31

前言

梅花是傳統文人畫的重要題材之一，在中華文化傳統中有著特別的涵義，與蘭、菊、竹合稱為“四君子”。梅花傲雪獨立，先百花而開，獨天下而春，以其高潔、堅貞的品格，給人以立志奮發的激勵。而在中國民俗中，梅開五瓣有“五福”之說，分別像征著壽、富、康寧、修好德和考終命，代表著吉祥喜慶的祝福。
現存早有關梅花的資料出自漢代劉向的《說苑》，其《奉使》記曰：“越使諸發執一枝梅遺梁王。”可前的越人心中，梅花已成為美好的像征。不過，梅花的觀賞價值與在園林布景中受到廣泛重視還是魏晉以後的事情，如左思的《蜀都賦》、潘嶽的《閑居賦》、陶淵明的《臘日》都寫到了梅花。
梅花進入繪畫創作，可以追溯到東晉謝安營建新宮時的建築裝飾畫，即陰鏗在《新成安樂宮》所記載的“梁花畫早梅”。到了中晚唐時期，隨著花鳥畫的興起，梅花也更為頻繁地出現在畫作之中。至宋初，西湖隱士和靖先生林逋以“梅妻鶴子”的形像首開詠梅新格局，他雖不事繪畫，但其孤高傲岸的個人形像及清簡樸拙的詩風卻開啟了後世梅花人性化之濫觴。其後，隨著蘇軾等人對梅花內涵的不斷豐富，遂使梅花逐漸越了一般花卉的觀賞意義。而梅花作為中國人文歷史上的重素，在其品格內涵不斷得到充實的前提下，也逐漸完成人格化的升華，深得文人雅士的喜愛。梅花是傳統文人畫的重要題材之一，在中華文化傳統中有著特別的涵義，與蘭、菊、竹合稱為“四君子”。梅花傲雪獨立，先百花而開，獨天下而春，以其高潔、堅貞的品格，給人以立志奮發的激勵。而在中國民俗中，梅開五瓣有“五福”之說，分別像征著壽、富、康寧、修好德和考終命，代表著吉祥喜慶的祝福。
現存早有關梅花的資料出自漢代劉向的《說苑》，其《奉使》記曰：“越使諸發執一枝梅遺梁王。”可前的越人心中，梅花已成為美好的像征。不過，梅花的觀賞價值與在園林布景中受到廣泛重視還是魏晉以後的事情，如左思的《蜀都賦》、潘嶽的《閑居賦》、陶淵明的《臘日》都寫到了梅花。
梅花進入繪畫創作，可以追溯到東晉謝安營建新宮時的建築裝飾畫，即陰鏗在《新成安樂宮》所記載的“梁花畫早梅”。到了中晚唐時期，隨著花鳥畫的興起，梅花也更為頻繁地出現在畫作之中。至宋初，西湖隱士和靖先生林逋以“梅妻鶴子”的形像首開詠梅新格局，他雖不事繪畫，但其孤高傲岸的個人形像及清簡樸拙的詩風卻開啟了後世梅花人性化之濫觴。其後，隨著蘇軾等人對梅花內涵的不斷豐富，遂使梅花逐漸越了一般花卉的觀賞意義。而梅花作為中國人文歷史上的重素，在其品格內涵不斷得到充實的前提下，也逐漸完成人格化的升華，深得文人雅士的喜愛。
北宋末年，南嶽山僧仲仁以獨具風韻的“墨梅”開創了梅花的寫意新畫風。其後，南宋士人揚無咎在繼承仲仁“墨梅”的基礎上，又創造性地發展了此種畫法，特別是在筆法的改革上，變水墨點瓣為白描圈線，而其圈線作花、散點萼蕊以及飛白、枯筆寫枝，都更注重書法技巧的運用，整體上顯得更為簡潔且富逸氣。此外，揚無咎的作品多數都有自作詩詞或抄題唐人詩歌並鈐章，這種技法上的變革和富有個性的表達方式也受到了後世文人畫家的歡迎，成為後來文人畫的重要構成因素。自宋代以降，梅花成為了許多丹青名家托物言志的極佳選擇，湧現出了如趙佶、馬麟、王冕、唐寅、陳憲章、弘仁、高鳳翰、金農、羅聘、李方膺、吳昌碩等名家大師，現當代也有劉海粟、陸儼少、關山月、程十發、賴少其等諸多畫梅大家。
在傳統梅花圖中，由於創作者多為文人士大夫、詩人詞客，故而多強調梅須瘦而清，老干枯根、虯枝曲梗、苔斑節眼的老梅形像與疏影橫斜、淡花點綴的清簡意像成為常見的構圖方式。傳統梅花注重表現梅之清氣、骨氣、生氣，體現出封建社會中士大夫們對傳統儒道精神的堅持和維護，其中既有正直剛毅、大義凜然，與一切柔媚苟且、腐敗淫靡之風抗爭的積極性，體現出儒家威武不屈、貧賤不移、富貴不淫的精神，但有時也難免落入個人自嘆自憐的局限性之中。不過，因為傳統梅花精神對應著封建文人積極入世卻無奈飽受磨難，志氣高遠卻不免自處孤寂的普遍境況和心理，因而具有引人共鳴的力量。
清代大畫家石濤曾說：“筆墨當隨時代。”隨著時代的發展，人們看待事物的角度也在不斷發生著變化，傳統梅花圖固然還存在著一定的學習借鋻意義，但是僅僅繼承前人是不夠的，我們還需要在傳統的基礎上加以變化發展，方能適應當代人們表情達意的需要。
與西方繪畫相比，傳統中國畫的長處在於筆墨蘊藉、意境優雅，不足之處則是重意而不重形，特別是傳統的文人畫家，相比較而言更缺乏造型訓練。而且相對而言，中國畫重墨輕色，雖也講究隨類賦彩，但在色彩上還是顯得比較薄弱。因此，我們在學習前人作品的同時，還應該積極汲取包括西畫在內的廣大藝術素；同時不能局限於臨摹，要注重生活，積極向大自然學習，師古人，師造化，融合中西，尊古而不薄今。
在色彩運用上，傳統梅花圖多數比較素淡，甚至是純水墨繪成的“墨梅”，對今天五彩繽紛的世界而言，這種較為單一的色調顯然不足以表現人們豐富充實的內心世界。因此在遵循用色規律的前提下，我們應該堅持探索，大膽嘗試，使現代的梅花圖更為繽紛絢爛。
在構圖上，由於傳統梅花圖極為注重表現梅花的清氣、逸氣，因此古人畫梅多突出其孤寂疏淡的形像。但在現代社會的今天，那種士大夫的孤高傲岸之氣顯然與人們的精神世界已不甚契合，因此，我們也應該根據物像、情感的表達需要加以靈活變化。如我個人的創作，由於表現內容的需要，很多時候更側重於繪寫繁梅盛放、眾芳爭妍的場景。當然，即使是繪寫繁花密蕊，還是需要注意在適當的空間中留出“氣孔”，不可一味求多求雜。
在筆法上，為了突出梅花鐵骨錚錚的氣質，古人畫梅多強調骨法用筆，這是很有道理的。中國繪畫講究“書畫同源”，筆法的掌握是建立在書法的基礎上，因此，要想成為一名合格的國畫學習者、創作者，書法的訓練是必不可缺的。總的來說，梅花筆法強調雄渾蒼老、遒勁有力，切忌軟弱無力、光潔平實。運筆時應該松緊合度，筆在手中輾轉反側，抑揚頓挫，轉運自如，這是用筆的基本要求。
用紙上，在掌握一定的繪畫技巧之後，除了常見的宣紙，我們還可以根據特定的題材和內容的需要，選用卡紙、金銀箋紙等特殊材質的紙張，以達到特定的藝術效果。
筆墨當隨時代。對一個畫家而言，時代精神是必不可少的，對當代的畫家來說同樣如此。事實上，大自然給了我們無窮的美的享受，也給予藝術家無盡的創作靈感，隻要深入生活，堅持培養觀察能力和表現能力，以坦蕩的胸懷、虛心包容的心態與健康的情感進行學習、創作，就能夠畫好中國畫，畫好梅花。
清代名家方薰在《山靜居畫論》中寫道：“畫有盡而意無盡，故人各以意運法，法亦妙有不同。”畫梅花的人確實很多，但要畫好梅花卻誠非易事。這次我有幸將自己的一些創作經驗與讀者分享，我感到非常的高興，我也衷心希望，我的這些經驗能夠給大家帶來幫助。藝術的創作不是一朝一夕的事情，我希望有緣閱讀本書的朋友們，能夠借由本書得窺藝術的門徑，藝有所成，並在不斷地學習創作中獲得美好的精神享受。

蕭暉榮
2015年12月

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