概 論
篇 色彩寫生基礎知識 
一、素描和色彩是構成繪畫素  
二、繪畫寫生中色彩的觀察和表現  
第二篇 靜物寫生 
一、靜物寫生的特點  
二、靜物寫生的步驟和方法 
三、靜物畫法及塑造要點  
四、靜物寫生作品解析  
第三篇 風景寫生 
一、風景寫生的特點  
二、風景寫生的步驟和方法  
三、風景寫生作品解析  
第四篇 人物寫生 
一、人物寫生的特點  
二、人物寫生的步驟和方法  
三、人物形像塑造要點  
四、人物寫生作品解析 
第五篇 油畫創作 
一、寫生和創作的關繫  
二、油畫創作的過程和方法  
三、油畫創作作品解析

我們眼前是一個彩色的世界，藍天白雲、紅花綠草、碧海丹崖，無不充滿著斑斕的色彩。色彩也是人們為普遍的一種審美形式和審美要求，人們不但贊賞大自然色彩之美，還精心地用色彩將我們的一切裝點得讓人悅目賞心。
    繪畫是人們追求美、表現美的一種藝術形式，而色彩是組成繪畫審美的一個重要因素。組成繪畫的主要內容是形和色，造型和色彩也是學習繪畫的兩門必修課程。排除物體上的色彩因素，從而去研究和認識物體形的種種特征，這就是我們學習素描的內容和方法。但色不同於形，色必須依賴物體的形，無形則色無處呈現，所以學習色彩必須結合物體的形纔能進行。可以這樣認為，學習繪畫素描是階段，色彩是第二階段，隻有認識和掌握了一定形的特征和造型能力，學習色彩纔會更有實際意義。
   相對形而言，色彩的規律更為復雜，因而不易認識和掌握。色彩不如形那麼穩定、具體、明確，色由光而成，色也因光而變，光源、時間、環境、角度，一切條件的變化都會使色彩發生變化。由於人們對色彩的認識缺乏深度，在很長一段時期對色彩鮮有突破，長期被固有色的觀念羈絆和困擾。隨著科學的發展，人們對光和色的認識提高到一個新的高度。印像主義畫家得到啟示，將一個全新的色彩觀念—條件色觀念廣泛運用於繪畫中，使光和色的表現更趨於科學，拓寬了繪畫的表現內涵，使色彩真正意義上在繪畫中確立了不可取代的地位，發揮了色彩獨立的審美作用；同時給色彩學習開創了一個廣闊的天地，對色彩的認識、內涵、觀念、觀察和表現都帶來了諸多新的理解。
    學習色彩也是一個完全學習繪畫的過程，因為學習色彩必須依賴物體形的表現，而且還必須通過某一種繪畫形式的表現來實現，或油畫，或水彩畫，或水粉畫。每種畫種都會因工具、材料不同而形成不同的表現方法，我們在學習色彩的同時還必須去學習和掌握畫種材料的性能變化和表現方法，這會使色彩學習變得更為復雜，但同時給色彩學習帶來許多表現上的情趣。
通過對色彩的學習，我們了解了光色變化的原理，形成一種科學的色彩觀念，掌握正確的色彩觀察方法，那麼我們會真正看到一個色彩繽紛的世界。