在過去的幾年裡，我采取這種閉著眼睛“瞎畫”的方式，以無視覺的盲目狀態，進行了一繫列“劃痕”試驗。這種於盲目狀態所留下的“劃痕”本身，初始我並不是將其作為繪畫來進行的，但由於這些無視覺盲目狀態下所形成的“劃痕”的結果是以繪畫的形式來呈現的，因而也就引發我開始關注和留意這種於盲目狀態下所進行的一繫列“劃痕”試驗在繪畫層面所擁有的指向。

2017 年開始，我嘗試對以往所進行的無視覺的“劃痕”進行整理， 並將其集結為《劃痕》一書。在編寫這本書的過程中，我對劃痕試驗過程中的一繫列感想、思考和體會也相應地進行了整理，並終彙成了這本《無視覺繪畫》的小冊子。由於這種無視覺、盲目狀態的繪畫是相對於有視覺繪畫的理論所展開的，而且以往我們所探討的幾乎所有的繪畫，也均是在有視覺為前提的條件下來進行的繪畫，因此本書在部分開篇著重對視覺繪畫的相關問題進行了闡述。同時書中借助中國書法中“真、行、草”的分類，將 20 世紀馬列維奇至上主義的《非具像世界》理論、康定斯基《藝術中的精神》及續篇《點線面》的觀點分別與中國書法中的“真”與“行”相對應。在此基礎上，本書第二部分“無視覺繪畫”一節中，進一步論述了於“關閉視覺”及“盲目狀態”下所進行的“無視覺繪畫”的“劃痕”本身與中國書法中“草”的對應關繫。概括地說，本書整體由三部分構成。部分，以視覺繪畫為題，討論在“有視覺”“非盲目”的狀態下，“客體→主體→客體”以及“主體→客體”這兩種不同繪畫觀念的差異。第二部分，重點描述無視覺，即盲目狀態下，於二維世界上留下“劃痕”過程中的思考與感受。後一部分的“思考延伸”，試圖針對幾個由無視覺繪畫所引發的藝術理論問題進行再審視。

在人的意識不斷被人工智能所替代的今天，這本《無視覺繪畫》的小冊子希冀能夠引發重新思考人工智能（AI）時代人的價值，並確立 21 世紀人類繪畫的新的可能。

王 昀

2018年 3 月於方體空間