★葛飾北齋是日本浮世繪巨匠，在世界美術史上的地位舉足輕重，對其後歐洲出現的印像派先驅畫家們有著深遠的影響。在創作《富嶽三十六景》之時，北齋已達已達隨心所欲的境界，以天纔之思，將富士的神聖之形關照於日常的市井生活之中。

★本書采用葛飾北齋畫集至今僅有的超大開本，接近原畫尺寸，還原了葛飾北齋豐富瑰麗的富士山世界。內文采用日本進口特級藝術紙印刷，細膩呈現出線條的力度和精微，以及高級、柔和、季節感的浮世繪色調，是極具收藏價值的版本。

★從世界各地博物館藏品中，遴選“富嶽三十六景”的範本編撰，完整收錄“富嶽三十六景”全四十六幅圖。

★本書特別收錄12幅珍貴“校合折”，原用於色彩指定，現存極少，由當時新雕刻印刷木版直接刷制，因而能夠精細地展示北齋特有的豐富線條表現力，是極為接近原畫的版本。

★葛飾北齋對心中的“富士”觀念，在《富嶽三十六景》中鋪展為復雜精致的演繹：清爽靜謐的早春富士，夏富士，鼕富士，雄偉高大的富士，秀氣端麗的富士，南風赤富士，黒富士，倒影富士，河灣遠眺富士，險惡山道望富士，茶田看富士，餘暉中的青富士，佛曉時的棕灰色富士，靜富士與動富士……以天纔巧思，將富士各景對應江戶市井百態，盡顯世間之理，美學之理，使《富嶽三十六景》擁有了永恆的藝術生命。

本書中的“富嶽三十六景”是從國內外藏品中選取美範本編纂而成。此外，因各畫作的制作、發行日期不明，本書采

取以日本橋為起點，中經江戶各個名所，其後基本以上總和下總一帶、東海道沿線、甲州各地的順序登載。

“富嶽三十六景”原本隻有三十六幅圖，但因反響熱烈，故而追加了十幅圖。主版的三十六圖俗稱“表富士”，用柏林藍描畫，

追加的十圖俗稱“裡富士”，顏料用的則是墨水。至於為何主版使用昂貴的柏林藍，而追加十圖則換用了廉價的墨，原因不明。

一說是出版商從反響判斷“富嶽三十六景”毫無疑問能大賣，故而為了壓低經費使用了墨水。

關於浮世繪畫師，我年輕時喜歡北齋……適合中國一般人眼光的，還是北齋，很久以前就想多用些插圖予以介紹。

——魯迅

葛飾北齋這一生的*就在《神奈川衝浪裡》。

——英國《衛報》藝術評論人喬納森·瓊斯

33.凱風快晴

凱風，即南風。初夏之際的南風，熏醉著市井萬物。

晴天的早晨，原本黝黑的富士山肌被朝霞浸染的瞬間，整座山體的輪廓一下子變得分外赤紅。對富士山來說，這樣的光景一年隻有數次。但北齋就是抓住了其中的一次，描繪了富士山見紅的瞬間。這是怎樣一種激動人心的瞬間啊！

終年積雪的富士山，即便初夏南風吹拂，即便萬丈霞光照耀，山巔依舊是積雪的白。隨山巔而下的數條山肌壁溝也依然袒露著“頑固不化”的白。白仿佛徹底浸透了山肌。雲彩的疏密，藍色的濃淡，烘托著巨大山體的赤紅。

無數條魚鱗狀的卷積雲，與藍色相映，與赤色相間，襯托出富士的壯觀與俊秀。

左下角大片的山體植被，黑壓壓地泛著綠色，仿佛在述說著這座靈山的神秘。令人聯想到富士山腳下的“自殺森林”——青木原樹海。是富士的赤紅，使人產生癲狂？

使人產生向往的衝動？美的極致需要死來相伴。這是否就是北齋這幅“赤富士”的看點？

看透了生的北齋，在七十歲的前半，交出了這幅“浮世繪之王”。