感味現實 不似之似
戴澤
中央美術學院油畫繫教授
像與不像，似像非像，是為畫境。
繪畫中過分追求所謂像，是媚俗。而不像，則為缺失。繪畫藝術，妙在“似”與“不似”之間。光旭的畫正是在這“之間”，恰到好處。他將面對自然之感動，將當下的生動場景描繪出來，此即一種熱愛寫生的現實主義精神。藝術之本質，現實主義繪畫之本質，皆不能脫離大自然。藝術並非空中樓閣，在進行創作時一定要多接觸現實的東西。另外，光旭的繪畫善於博采眾長，從他的畫面中能夠看到諸多思考的痕跡，以及對其他優秀畫種的適度借鋻。繪畫就要放情去做，要廣泛學習各個領域的藝術為自身創作所用。作為當代油畫家，我們要多思考油畫和國畫的不同與否，國畫中的寫意在油畫中亦有著深層的表現，要善於結合並創新。何為“創新”？保留自身畫種的優勢，同時有所涉獵並對自身加以完善，即為“創新”。這一點在光旭的繪畫藝術中有著鮮明的體現。
油畫的重點亦即其特點和優勢便在於它的色彩。光旭善於運用色彩，這本身即是對油畫藝術特性的準確把控。留學歸國後，繼續鑽研油畫所學並將其發揚光大是一個艱苦的過程。能夠克服困難，需要強大的意志與決心，也需要非同尋常的對藝術的熱愛。追求藝術真理，在此與君共勉！
寫生的饋贈
李天祥
中央美術學院教授
油畫藝術創作重要的是傳承性與創新力。在鄭光旭的藝術創作裡，這兩種難能可貴的品質都有著重要的表現。作為列賓美術學院畢業的高材生，鄭光旭掌握了比較全面、純正的油畫語言，他通過大量寫生積累了頗為豐厚的素材。無論是他在留學期間參加“俄羅斯國際雙年展”的作品《伊拉》，還是其獲得列賓美術學院獎的畢業創作《西藏組畫》，都完美地表達了油畫語言中純正的色彩魅力。作為藝術大師葉列梅耶夫教授為器重的弟子，鄭光旭在油畫傳承方面致力於對印像派與俄羅斯油畫藝術純正理念的探索，同時在藝術創作上又用中國的題材與內容加以印證，從近幾年的寫生與創作來看，他運用純正油畫語言在中國現實主義主題內容的表達與創新上已有不俗的成果。
鄭光旭善於學結，在他2013年出版的著作《點畫砌構》中既有全面細致的學術鑽研，又有直觀有力的經驗表述。他結合俄羅斯及印像派諸多大師的經典作品和藝術觀點，加入體繫完整的藝術剖析，讓油畫藝術有了具體可感的樣式和參照精神。鄭光旭在學術上具有堅韌執著的創新與認真細致的鑽研精神，從而奠定了他今後進行藝術創作的學術基礎與技術支撐。在創作上，光旭理性縝密的創作態度和嫻熟奔放的畫面表達，使得他的作品經得起推敲和審視，無論是在構圖、形像，還是畫面趣味等方面，光旭無疑都做得非常好。進行油畫藝術創作所需要的就是這樣一種全面的素質。
在此，願光旭今後在藝術上的造詣愈加精純，有更多思考，有更大收獲。
求索藝術的光彩
趙友萍
中央美術學院教授
鄭光旭的油畫創作是非常真誠的，從他的畫面裡能夠看到很多率直的情感表達，而這些表達手段則依托於其扎實嫻熟的專業能力。鄭光旭的油畫富有感染力，借由其對油畫色彩表現的執著追求和他在俄羅斯學習領悟到的藝術規律、創作理念，他在近年來進行了十分密集的寫生考察並創作了數量、質量皆頗為可觀的作品。
作為一位畫家，鄭光旭善於動腦，忠於實踐，並有明確的學術態度。在他的學術著作《點畫砌構》中，他以導師藝術大師葉列梅耶夫教授的藝術理念為主體，用俄羅斯油畫的藝術觀全面梳理總結了油畫創作中的諸多基本規律和方法，其學術價值是不言而喻的。鄭光旭的油畫創作追求油畫語言的純粹性與表現力，他推崇色彩的科學表達，在他所畫的風景作品中，季節的交替、晨昏的更迭、光晦的變幻、晴雨的交織都有各自極具特色的貼切描繪，而他的肖像作品張揚有力、色彩高明，透著生動與深刻的視覺感受。這種全面的兼具理論與實踐的油畫藝術修養，對畫家來說是難能可貴的。
獲得列賓美術學院獎的《西藏組畫》展示了鄭光旭扎實的藝術水準，從其風格成熟的藝術創作中可以看到鄭光旭對於大場面的把控、油畫語言和規律的掌握都是值得肯定的。特別是他用寫生作為油畫創作的必經之途，展示了一位畫家對藝術規律和原理孜孜不倦的求索態度，這在當下是尤為珍貴的品質。
藝術之途恆遠，藝術之心恆久。期待光旭再創力作、再擷輝煌。
感恩寫生（節選）
晨朋
中國藝術研究院美術研究所研究員
鄭光旭供職於中國藝術研究院文學藝術創作研究院，專職從事創作，是中國美術家協會會員、俄羅斯美術家協會會員、碩士生導師、國家一級美術師。
2005年，鄭光旭被國家留學基金管理委員會派往俄羅斯聖彼得堡，在列賓美術學院油畫繫深造並獲得碩士學位。他的導師奧列格· 葉列梅耶夫教授是列賓美術學院院長、俄羅斯藝術科學院院士、卓有成就的藝術大師。進入葉老畫室之後，鄭光旭對老師景仰而又崇敬，遇事弟子必服其勞，老師對他也是手把手地傾心相授。在彼得堡的三年，兩人時常一同到郊外寫生，構圖、色彩隨時得到指點，一張寫生常要對景修改多次，直到葉老點頭纔能算數。
在列賓美術學院三年，鄭光旭完成寫生作品約400 幅。這個數字可以表明他的勤奮，平均每2—3天完成一幅，多半是在課外，時間全是搶出來的。聖彼得堡靠近北極圈，是高寒地區，人在野外，眉毛上都會結冰，用凍疼、凍僵的雙手作畫是件苦差事，鄭光旭則引以為樂。這一時期，他的《教堂》（2007）和《河畔》（2007）參加了聖彼得堡俄羅斯秋季沙龍展。《涅瓦河畔》和《雨中·深秋—拉茲裡夫湖》參加了2007年俄羅斯國際雙年展。除了風景，鄭光旭筆下的人物也體現出他高超的技藝與別致的匠心，《俄羅斯女芭蕾舞演員伊拉》就是一例，這幅寫生在把握色彩變化、光線明暗對比等方面都很得當。這件作品參加了2007年意大利威尼斯沙龍展。
說到鄭光旭的畢業創作《西藏組畫》（三聯畫），那也是來自生活的產物，答辯時，列賓美術學院評委會給予一致好評。從20世紀80年代起，鄭光旭就多次入藏，他對藏區的風貌有著特殊的情感與記憶。2008年，在列賓美術學院畢業創作臨近的時候，身在異國的他，腦海裡浮現的竟是藏區的人和物，這是一種創作衝動。他沒有猶豫，啟程回國，再次踏上尋訪藏族生活之路。春節期間，他來到藏族的聚居區，住在藏民家中，與藏民同喫同住，傾注滿腔熱情地去畫寫生。後來，《西藏組畫》獲得了學院頒發的“學院獎”—這是列賓美術學院授予學生的獎。
導師葉列梅耶夫對他有這樣的評價：“在俄羅斯學習的三年時間裡，為了掌握油畫技巧，鄭光旭表現出非同尋常的執著，為了掌握俄羅斯油畫流派所特有的規律，他付出了不懈的努力。”畢業時，葉老詢問鄭光旭：“來列賓美術學院三年，你學會了什麼呢？”他沉思片刻，回答說：“學會了寫生。”這個回答謙虛而謹慎，他所說的“寫生”當然不止是繪畫技藝，更包含了對自然的熱愛和對藝術的執著。
回國數年，他毫不懈怠，在國內和國際專業領域內屢有斬獲：俄羅斯藝術科學院榮譽院士、國家藝術基金獲得者、俄羅斯美術家創作協會金質獎章等。藝術常常會饋贈給勤奮執著的藝術家以豐富的靈感和意想不到的收獲。
祝願這位年輕的畫家在藝術的通衢大道上勇猛精進、佳作多多。
勤於實踐 善於體悟
奚靜之
清華大學美術學院教授、博士生導師
俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院名譽教授
1992年，鄭光旭是20歲剛出頭的青年，就有水粉作品《童趣》參加吉林省“首屆藝術節美術作品展”，並獲得一等獎。自那以後，他幾乎每年都有作品入選各種展覽，並為國內外人士收藏。
極為難得的是，他在藝術水平要求很高的全國美展上，有水彩作品《山丫—2》和《山丫—7》分別入選第九屆（1999年）和第十屆（2004年）兩屆大展。
鄭光旭基礎扎實，技術全面。他用水粉、水彩、油畫、水墨等多種繪畫材料作畫，探求不同材質的藝術表現力，其中成績為突出的是水彩畫創作。在十多年的藝術實踐中，鄭光旭熟練地掌握了水彩畫的技法和技巧，在水與彩的和諧交融上頗有體會，他得心應手、胸有成竹地運用這種難以駕馭的材質，在風景、人物和一些帶有主題性的創作中取得了成功。他的水彩作品寫實而抒情，畫面大氣，注意筆觸和色彩美感。
繪畫中各個畫種的創造原理是相通的，他在水彩領域中的探索成果也有助於他的油畫創作。此外，他還注意不斷提高自己的藝術修養，他的論文《美術教育與人的素質培養》曾被評為省級一等獎。
鄭光旭雖然在藝術上取得了不小的成績，但他還是不斷有新的追求。
2005年，他得到公費去俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院學習的機會，進入了油畫名家奧列格·葉列梅耶夫的工作室。葉列梅耶夫是一位傑出的畫家和美術教育家，他在列賓美術學院任教多年，曾擔任學院院長11年之久（1990—2001），創作成果豐碩，他的歷史畫《列寧》在俄羅斯畫壇享有盛譽，他在繼承俄羅斯現實主義傳統的基礎上，經歷了20世紀60—70年代俄羅斯繪畫向貼近當代現實生活的發展階段，畫風嚴謹而自由。鄭光旭在他的畫室學習，得到他的親自指導，在油畫技法、創作思想和美學追求諸方面都受益匪淺，加深了對油畫本質和特性的深層次理解。鄭光旭的一批油畫新作，造型語言飽滿，筆觸開闊，富有變化，色彩層次豐富，注意肌理效果。
得知鄭光旭將把他的各類作品彙集出版，我對這位青年畫家對藝術的勤奮、虔誠、好學、上進心懷敬意，對他樸實、真誠中不失抒情意味的藝術也十分感佩，我祝賀勤於實踐、善於體悟的鄭光旭未來取得更大的成功！
得法的油畫家
王仲
中國美術家協會《美術》雜志原主編
中國美術家協會理論委員會副主任
在行內大家都說：“在幾十年留俄學畫的不小隊伍中，鄭光旭學得像俄羅斯，而且像葉列梅耶夫！”的確，葉列梅耶夫對光旭的整個藝術人生來講，意義重大。
光旭2005年公派到俄羅斯列賓美術學院學習三年，在此期間，有幸跟隨該院院長、當今俄羅斯碩果僅存的、年齡*、資格老的美術教育家奧列格·葉列梅耶夫教授學習。葉老也非常看重光旭聰穎的藝術悟性和豁達仗義的為人，對他視為親子，關愛有加。除了在課堂上對他手把手地不倦教誨，還經常請他到家裡或每間別墅作客，一起出外寫生，不斷給他開校外教學小灶。有心的光旭把老師積累了一輩子的藝術實踐經驗之談都用光盤刻錄下來，後來編輯出版了一本葉列梅耶夫談藝錄《點畫砌構》，成為自己終身受用不盡的藝術聖經。
光旭的油畫確實學得很像葉列梅耶夫，但大家也隻是憑直觀的大概印像這樣說，其實光旭並不是在表面地模仿他的老師，他是通過大量的寫生實踐並反復體驗而深得老師藝術精神真傳的。
那麼什麼是葉列梅耶夫真傳的藝術精神呢？我認為貫穿葉列梅耶夫談藝錄的一個主要藝術精神，就是他一直反復主張的整體的藝術觀察方法和藝術表現方法，尤其是色彩的整體的觀察和表現的方法。而葉列梅耶夫這個重要的藝術方法理念又是來自他的恩師—蘇聯社會主義現實主義油畫大師約甘松教授那裡。說光旭的畫像葉列梅耶夫的風格，而所謂“葉列梅耶夫風格”的觀念支撐點，正是葉列梅耶夫的老師約甘松所提倡的“馬賽克鑲嵌色彩觀”—繪畫對像是由無數對立統一的色塊構成的整體美好世界。用我的習慣用語來講，這就是藝術辯證法，就是繪畫色彩辯證法。
我在給葉列梅耶夫談藝錄《點畫砌構》撰寫的序言中曾說：“世界的根本規律，無論是自然、社會，還是人的思維領域的普遍規律，就是對立統一的唯物辯證法。這個普遍規律無處不在，無時不在，滲透在一切領域，藝術領域當然也不例外。這個普遍規律在藝術領域中的體現就是藝術辯證法。藝術辯證法是畫家畫好畫的根本的方法論，古往今來在繪畫上有所成就的畫家，都是自覺和不自覺地在繪畫領域運用辯證法所取得的，它依然是今天和未來想在繪畫領域取得成就的畫家所依托的方法論法寶。”
我想，經過約甘松和葉列梅耶夫的藝術實踐生涯的錘煉的藝術辯證法—“馬賽克鑲嵌色彩觀”，真傳到一個中國油畫家鄭光旭手裡，它不僅會發揚光大，而且和中國的審美精神相結合，一定會結出絢爛非凡的藝術果實。光旭的作品已經開始有這方面的顯現，我相信勤奮的光旭在未來的作品中，在這方面會有更多令人驚喜的顯現！
發現自然的心靈
[俄]奧列格·葉列梅耶夫
俄羅斯人民藝術家
俄羅斯藝術科學院院士
俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院原院長
俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院油畫繫
葉列梅耶夫工作室主任、教授
呈現在你們面前的是中國畫家鄭光旭的作品，他是中國藝術研究院的專職畫家。他曾經為了完善自己的創作技巧來到了列賓美術學院學習。列賓美術學院是一所世界聞名、歷史悠久的美術學院，為俄羅斯美術界培養出諸如K.普柳洛夫、A.伊萬諾夫、H.列賓、B.蘇裡科夫等許多傑出的繪畫大師。
2005—2008年，鄭光旭一直在列賓美術學院油畫繫我的工作室學習。
在俄羅斯學習的三年時間裡，為了掌握繪畫技巧，鄭光旭表現出非同尋常的執著，為了提高對俄羅斯繪畫流派所特有的規律的掌握，他付出了不懈努力。在他的作品中，我們可以看出他對我國歷史的研究，對莫斯科、諾夫哥羅德、老拉德戈、聖彼得堡市紀念碑的了解。
本書彙編的隻是這位畫家在俄羅斯及中國完成的大量油畫作品中的一部分，但是僅從這一部分作品中我們就可以看出畫家在創作中的不懈追求和對俄羅斯西北部自然美景的熱愛。
祝願我的學生鄭光旭繪畫事業取得成功！
認識自然與命運
—鄭光旭的藝術創作之路
[俄]阿納托裡·德米特連科
國立俄羅斯博物館主任研究員
藝術學博士
聖彼得堡國立施基格林茨工藝美院教授
俄羅斯藝術科學院院士
俄羅斯功勛文化工作者
、
作為一位中國的油畫家和美術教育工作者，中國藝術研究院鄭光旭教授的藝術創作之路正是遵循著“認識自然與命運”這樣的古老格言而持續進行的。鄭光旭筆下的事物充滿了生命感，在畫家所涉獵的各種風格中起著重要作用的顏色、線條、形態、結構布局等塑造手段都是富有內涵和活力的。就這種方法的重要性，謝5世紀寫道：“氣韻生動。”理解繪畫的表現力並將之體現在具體作品中，一直是創作者思考的重要問題，鄭光旭對此孜孜以求，並有著不菲的收獲。
大自然因其豐富多彩而成為畫家取之不盡的靈感源泉。鄭光旭準確地感受到了這點並稱之為“地域色彩”。這不但存在於繪畫色調中，更見於創造出非同一般的所見事物的氛圍之中。在描繪自然時，畫家表現出對結構布局的熟練駕馭和對各種手法的巧妙運用，從而體現出完美的空間感。他的作品通過對色彩的細膩把握和光與影的對比，使得畫布更具生命力和音樂性。
鄭光旭的繪畫極具視覺穿透力，它們的構圖自然簡潔，卻能很好地傳達所描繪對像的形像和狀態。他在著名的藝術大師奧列格·阿爾卡季耶維奇·葉列梅耶夫教授的工作室學習，在此期間，他接觸了眾多流派的不同創作手法，並在潛意識中完成了創作融合，在此基礎上誕生了畢業作品《西藏組畫》。該作品由三部分組成，是內容、意義和繪畫技巧的統一，也是形式與內容的完整統一。畫家對畫中的每個細節都傾注了心血，使之成為整個作品有機的組成部分。令人印像深刻的是整部作品的表現節奏、多層次的顏色處理、獨特的場景、人物的自然描寫和可信的心理分析。他在列賓美術學院的畢業創作—是他對西藏人和土地的嚴肅、深刻而又獨特的繪畫敘述，是充滿人文氣息、令人肅然起敬的好作品。這位中國畫家的作品得到了由眾多傑出藝術家組成的答辯委員會很高的評價和贊揚，並獲得了列賓美術學院獎—學院獎。此前鄭光旭已是中國美術家協會會員，後因其高水平的創作被接納為俄羅斯美術家協會會員，當選為俄羅斯藝術科學院榮譽院士，榮獲俄羅斯國立蘇裡科夫美術學院金質獎章、俄羅斯美術家創作協會金質獎章。同時他也是中國國家藝術基金的獲得者。
祝願天纔的畫家和教育工作者在造型藝術創作領域和培養年輕畫家的工作中取得新的成績。
藝術赤子心
[俄]布裡奧克·安德烈·尼古拉耶維奇
俄羅斯人民美術家
俄羅斯藝術科學院院士、教授
文化藝術領域*獎項獲得者
2005年，油畫家鄭光旭受中華人民共和國留學基金管理委員會委派前往俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院研習油畫專業。前來“列美”學習的鄭光旭在中國國內已是一位頗為成熟的職業畫家、高校教師。一入“列美”，他立刻表現出勤奮、好學的精神以及非常出色的學習能力，經過一個學期的錘煉，他迅速轉為正式學生。在聖彼得堡的幾年時間對於這位年輕畫家的油畫學習之路來說是充實而有價值的。
在列賓美術學院，專業年級藝術理論史、油畫技法理論知識、美術材料屬性、透視法原理、教育學與俄語的專業課程為他在新階段的藝術創作奠定了全面的基礎。我很欣喜作為油畫和構圖實踐課教研室教授在這些年得以直接指導了這位年輕的天纔畫家。除了在學校創作外，他曾多次置身於大自然中采風寫生，他有目的地囊括了老拉德戈、羅斯古都、諾夫哥羅德、普斯科夫等歷史名城和風光之都，遊歷了俄羅斯西北部的許多小村落，創作了大量優秀的風景寫生作品。留學期間，他在列賓美術學院展廳舉辦了旅行創作作品成果彙報展，在媒體和參觀者中引起了巨大反響。
在我作為聖彼得堡美術家協會油畫家聯合會主席期間，在油畫部例會上，鄭光旭當選為俄羅斯美術家協會會員，可以說這是畫家的個，大概也是重要的一個榮譽。鄭光旭的藝術創作獲得了俄羅斯油畫界業內行家的普遍認可。如今鄭光旭不僅是中國和俄羅斯美術家協會會員、歐美同學會會員，包括俄羅斯美術家創作協會也授予了他金質獎章。2015年在莫斯科，藝術科學院院長祖拉布·采列捷利又授予鄭光旭俄羅斯藝術科學院榮譽院士稱號。
鄭光旭的藝術創作在近些年舉辦的多次展覽中取得了巨大成功：2011年創作《涅瓦河畔》，2012年創作《小河邊的白樺》，2015年創作《北方的鼕天》，2007年創作《轉場》，2015年創作《俄羅斯女芭蕾舞演員伊拉》，2014年創作《西藏組畫—新年歌聲》（180cm×230cm），2008年創作《南傑卓瑪和她的孩子們》，2008年創作《陽光下的女孩》（154cm×127cm），2013年創作《盛夏—荷花》（191cm×81cm），2011－2013年創作《鏡泊餘暉》（83cm×160cm）等，這些作品全面訴說了作者日臻精湛的油畫技藝與理念。
我常來中國，每次都欣喜地看到鄭光旭教授的新作品。我認為他正處於藝術創作能量的拂曉階段，我希望，同時也熱切期待他在今後的歲月中創作出為中俄兩國藝術流派增光添彩的傑作！
刻畫生命的印痕
[俄]Е.Н.馬克西莫夫
俄羅斯人民藝術家
俄羅斯藝術科學院副院長、教授
親愛的朋友們：
迄今為止，有很多中國精英藝術家曾經在莫斯科、聖彼得堡以及俄羅斯其他地方的藝術名校研習過現實主義藝術流派。這些精英藝術家以真正的愛國主義精神、對傳統思想的傳承、淵博的專業知識、廣泛的學術涉獵以及寬闊的藝術眼界在行業內有著非常大的影響力，列賓美術學院畢業生鄭光旭就是這樣一位藝術家。
鄭光旭師從俄羅斯藝術大師葉列梅耶夫教授。葉老傳授給年輕的藝術家對人類、祖國和周圍美好世界的熱愛和關注。作為國家評審委員會的主席，我還清楚地記得鄭光旭在聖彼得堡列賓美術學院禮堂進行畢業答辯時的情景。他的作品《西藏組畫》描述的是中國西藏，是那些住在白雪覆蓋的大山裡的真正的勞動人民，這幅作品給評審團、藝術同行們以及普通觀眾留下了非常深刻的印像。在場的眾多專家與觀眾立刻意識到：一位新的天纔藝術家誕生了，他擁有獨特的創作題材，具有對真理和美好事物的獨到理解，並且纔華橫溢。時至今日，當初那位年輕的藝術家已然成為了一位嚴謹的大師。豐碩的創作成果證明俄羅斯流派的技術體繫對他的藝術風格產生了巨大的影響。
對每一位擁有色彩天賦的畫家來說，在創作中以真實材料為依據是創作的必要條件，這一點已經被那些*天賦的畫家們所證實。創作情景油畫，按照戶外寫生的原則，可以使作品顯得更加合乎邏輯和精彩。鄭光旭便掌握了這種罕見的造型語言，很輕松就能找準畫面布局和色彩構建之間的關繫，不但嚴謹，而且深思熟慮。
同他的導師一樣，光旭力求在繪畫中實現情景構圖原則和戶外豐富的視覺色彩的統一。這樣，風景畫就成了天然的媒介，大自然就是鄭光旭表現其繪畫天賦主要特點的廣闊空間。他的技巧越來越成熟，風景油畫漸漸成了他的主要創作需求，成為他情感、思想和情緒顯著的表達方式。另外，他對肖像畫的處理同風景畫一樣，總是能鮮明而準確地表達出整體的情緒和人物的內心活動。他尤其注重對人物內心的構建，從而把真實對像的溫柔和親切表現得生動而有力，有內涵並蘊含著潛在的活力。
無論是肖像畫，還是風景畫，細節和內容可以有所取舍，但所有的一切均應服從於主題狀態的表達，在細節和內容中應該準確地表達出這種狀態。隻有這樣，畫家的創作纔具有價值，纔能體現出畫家的藝術思想。在這一方面，光旭有著深刻的思考與感悟。
祝這位天纔藝術家、具有強大創作能力的俄羅斯藝術科學院榮譽院士擁有幸福的職業生涯，取得新的成就，創作出更多新的作品！
探尋自然的本色
[俄]蘇哈維茨基·阿列克謝·尼古拉耶維奇
俄羅斯人民藝術家
俄羅斯藝術科學院院士
俄羅斯蘇裡科夫美術學院油畫繫教授
莫斯科獎金獲得者
與接受過良好傳統藝術教育的俄羅斯聖彼得堡畫派、莫斯科畫派的藝術家一樣，光旭是一位懂得將前輩大師的色彩原理、造型方法、材料運用等進行翔實細致了解的出色的藝術家。他善於汲取前輩所長，轉變融合為自己的風格。要知道，想要在這些紛繁的藝術風格流派中找到適合自己的藝術語言絕非易事，而光旭憑借其個人努力與出色的藝術天賦找到了自己藝術表達的突破點—色彩。自始至終貫穿於他所有作品的一個軸心就是變幻不斷卻又準確無誤的顏色呈現，這已然成為了他特有的個人風格。他深諳大塊面顏色的處理方法與質感的表達之道，讓觀者可以敏銳地感覺到他在作畫的過程中畫筆是如何有力地轉折、顫抖的。在他諸多的風景畫作品中，不管描繪的是中國風景，還是俄羅斯風情，他都可以很巧妙地為作品制定格調，讓人們感覺到藝術家內心對美的深層把控。我個人認為，綜合藝術素養的高低直接決定了藝術家能否在復雜冗亂的情境中選擇正確的表達途徑，從而更多地展現自我的美學觀點。我認為這樣優秀的作品是對俄羅斯藝術家Е.И.茲維爾科夫、В.加夫裡洛等的良好傳承。而當我本人看到光旭的作品時，也更加欣慰於他的天賦纔能。衷心祝願他在今後的藝術創作中取得更大的成功！
藝海由韁
[俄]弗拉基米爾·索科夫寧
俄羅斯人民藝術家
俄羅斯藝術科學院院士、教授
時值俄中兩國關繫融洽友好、精誠合作的*時刻，我們也密切地關注著中國藝術的發展，以及中國當代畫家們所積極從事的藝術創作成果。而優秀的藝術家鄭光旭正是這其中的佼佼者。
鄭光旭在中國接受全面的藝術專業教育之後，又繼續赴俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院油畫繫求學，有幸在優秀的油畫大師葉列梅耶夫教授的工作室深造。在這裡，他全面了解並愈加熱愛俄羅斯繪畫。短短的時間裡，鄭光旭迅速掌握了俄語交流的能力，使他得以毫無障礙地與俄羅斯畫家深入交流，探討藝術。天資聰穎與超常的勤奮令他的藝術水準突飛猛進，有了不菲的成績。他突出的學習成果是創作出包含大場面群像的畢業創作《西藏組畫》。《西藏組畫》中所描繪的人物是處在嚴寒的雪域背景之上的，這種雪域景觀與俄羅斯的鼕天十分相似，恰恰是對他幾年來長期寫生創作的一種頗有意義的總結。2008年，俄羅斯藝術科學院對鄭光旭的畢業創作《西藏組畫》給予隆重嘉獎，並授予其“油畫家”的稱號。
鄭光旭作品中極具代表性的諸多雪景題材都是他在中俄兩國的創作旅行和外光作業中誕生的成果，這種執著與真摯的藝術追求表達出他對大自然的關注、熱愛和理解。這種精神在他的《鼕日白樺》（2013）、《鼕》（2013）、《秋天的白樺樹》（2009）等作品中有著明確的表現。從他的藝術創作中，可以看出他對偉大的俄羅斯畫家康斯坦丁·科羅溫繪畫的專注與熱愛。他追隨科羅溫一派的創作方法，從而逐漸探索適合自己的繪畫語言。這種探索在《老屋》（2012）這幅饒有趣味的作品中有著典型的體現。畫中光與色共同創造出頗具油畫氛圍的、充滿生活奧秘的美好世界。
由於鄭光旭積極的創作立場，他被俄羅斯美術家創作協會授予金質獎章。鋻於鄭光旭在藝術方面的卓越成就和功績，他被俄羅斯藝術科學院授予榮譽院士稱號。
此外，鄭光旭教授被中國藝術研究院委派從事與俄羅斯畫家溝通聯繫部門的工作，他不遺餘力地組織和推動俄羅斯畫家在中國的展覽研討、國際寫生交流以及中俄大師班的各項事宜。他絕不僅僅是一位優秀的畫家，也是一位很有纔能的組織者。
熱切期待著油畫家鄭光旭教授將來嶄新的、饒有趣味的油畫創作、展覽和學術專著的問世。祝他在藝術道路上取得豐碩成果！
自然的歌者
[俄]尤裡·卡留塔
俄羅斯功勛藝術家
俄羅斯藝術科學院通訊院士
俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院油畫繫教授、工作室導師
鄭光旭的藝術創作具有極高的專業水準，在他的創作內容中尤為明顯地流露出他對大自然的強烈熱愛。作為藝術大師奧列格·葉列梅耶夫先生的得意門生，他執著地將自己的創作重點放在風景上，他優秀的風景作品是對世界美術和俄羅斯繪畫藝術的非凡傳承。
光旭憑借其高超的藝術水平在自己的祖國獲得了充分的認可和高度的尊重。此外，除了作為中國美術家協會會員和中國藝術研究院的教授，他的創作成就在俄羅斯也獲得了高度的認可，早在留學階段，他就被俄羅斯美術家協會吸納為會員，並在2015年被俄羅斯藝術科學院授予榮譽院士稱號。
歸國後，光旭把他在俄羅斯努力獲取的知識全部融入到他的教學與學術研究當中，並編撰了一繫列高水準的專著，包括關於其恩師葉老的談藝錄《點畫砌構》。因其超常的勤奮和過人的天賦，幾年來，他多次出版凝結其心血的精彩的藝術作品集。
相信光旭在今後的藝術道路上一定會創作出更多令人贊嘆的作品，培養出更多優秀的學生傳承其所學，成為一位油畫大師，一位大寫的藝術家！
藝術的耕耘
[俄]維達利 ·裡奧諾維奇· 巴洛維克
俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院油畫繫教授
多年以來，我在聖彼得堡列賓美術學院教學和實踐期間，遇到過諸多有意思、有天賦並且十分勤勉地堅持傳統俄羅斯寫實畫法的優秀學生，其中有一位就是來自中國的藝術家鄭光旭。他在中國時就已經熟練地掌握了造型技巧，天賦異稟且頗為勤奮。來到列賓美術學院，他進入人民藝術家奧列格·阿爾卡季耶維奇·葉列梅耶夫教授的工作室研習油畫。
在入校學習之初，光旭敢於暴露自己畫面中的問題與缺點，並在充分意識到自己的不足後深入思考、鑽研，進行認真地、有針對性地專項學習。在很短的時間內，他在素描與油畫方面的進展便突飛猛進，令人刮目相看。
他是個精力十分旺盛的人。在學習階段，他一直保持著纔華橫溢且全力投入的狀態。在葉列梅耶夫先生的工作室，他幾乎從未停止學習，很少休息，畫一些模特的寫生小稿，去戶外寫生，研究色彩每一個微小的變化規律，這樣的學習幾乎成為一種常態。他執著勤奮、如饑似渴地學習、研究，以至於在技法、個人見解方面都取得了長足的進步。
光旭的畢業創作《西藏組畫》準備充分，效果非常好，扎實的素描基礎與和諧的色彩很明確地展現在畫面中。這在畢業答辯時獲得了俄羅斯國家藝術鋻定委員會的高度評價。光旭有感情地用油畫表現中國邊域風情，在此過程中，他也創造了屬於自己的表現題材與風格。
鄭光旭極富纔情，在風景畫和肖像畫方面很好地繼承了俄羅斯繪畫的傳統，將表現對像描繪得既生動，又深入。天賦極高的光旭讓我們通過其畫作感受到了快樂、幸福，以及身處自然中的那種真實的滿足。不管是在俄羅斯，還是在他的祖國—中國，他的作品總是可以在畫展中顯得那麼出挑，令人流連忘返。
我很高興命運讓我與這樣一位有天賦並善於觀察學習的學生相遇。衷心希望鄭光旭能在今後的歲月中創造出更多優秀的作品，我們對這位勤奮敏銳、纔華橫溢的藝術家充滿著期待！
傳遞藝術星芒
[俄]羅馬斯克.Е.В
俄羅斯人民藝術家
俄羅斯藝術科學院院士、主席團成員
俄羅斯美術家協會副主席
科學院斯特羅戈諾夫油畫創作室主任
鄭光旭是一位傑出的藝術家，他的藝術創作感染影響了眾多的藝術愛好者與追隨者，他的藝術水準在專業人士當中是有口皆碑的。
從藝初期，鄭光旭在中國接受了良好的藝術教育，後來求學於世界聞名的美術學院—俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院。他在列賓美術學院*秀的教授之一—葉列梅耶夫先生的工作室深造。學習期間，他接受了嚴格的專業技能訓練，接觸並吸收了大量優秀俄羅斯傳統的現實主義藝術營養，並且有幸聆聽了大師的親自教誨，至今他們師生之間仍保持著極為深厚的情感與友誼。
如今，作為一名勤奮的藝術工作者，鄭光旭正處於藝術創作的*時期。他的創作體裁呈現出多樣化、全面化的局面，包括風景畫、肖像畫、靜物畫、風俗畫創作，等等。他的作品在專業構思上總是追求完美、扎實，在視覺效果上力求達到奇妙、新穎，蘊含著飽滿的創作熱情。他創作出的優秀藝術作品多次在中國及俄羅斯的各類區域性與*展覽中展出，同時也被這些國家和地區的眾多大型媒體刊登和報道過。
我希望那種對藝術執著的熱愛和充盈飽滿的創作激情永遠貫穿於他的藝術創作中，長盛不衰！也希望他通過自己的作品將這些能量傳遞給廣大觀眾，傳遞給他的崇拜者，傳遞給他的學生及同行們。
後，祝願他在未來不斷地用新畫作、新展覽及新作品集給我們帶來更多藝術上的驚喜！
