“新工筆”是近年來出現的一種藝術現像。它的形成伴隨著社會文化歷史發展的必然邏輯。中西方文化藝術的不斷深入交流，為它的出現提供了肥沃土壤。 
“新工筆”絕不是簡單地使用中國傳統繪畫技法表達西方或當下的觀念及話語，而是站在中西方哲學、美學及藝術史前沿成果的基礎上，建構新的藝術方法、思想方法，並基於新的思想方法重新架構了工筆畫的形式語言和材料語言，使“新工筆”形成了完整繫統。


   
水墨歷來被認為是中國藝術的顯著特征，但傳統寫意水墨的直覺性、感性和偶然性特征與當代人生存感受存在著抵牾，且傳統工筆繪畫又因寫意文人畫的興盛、照相機的出現而逐步被邊緣化。在如此繪畫語境中，“新工筆”的出現無疑改變了這一局面．使獨具中國文化特色的繪畫語言在當下社會語境中重現勃勃生機。


   
收錄本書中的新工筆畫家們身處當代藝術語境，作品面貌上相對比較成熟，呈現出獨特鮮明的個人風格。姜吉安對光影語言的探索的雞蛋與幾何體；張見的荒原、雲陣及棕櫚風景；陳林的幻境與鳥；秦艾的動物與舞臺布景；雷苗的瓶與花；高茜的靜物；徐華翎的私密女子；鄭慶餘的透明少女；杭春暉的灰色小熊；崔進的隱喻人物……這些作品不論在圖式風格還是形式語言上都區別於傳統工筆繪畫。它們懷疑既有或既定秩序及思想；它們反思陳舊歷史及其語言機制；它們逃離一切既有標準，在藝術領域內尋求*自由；它們在不斷創新，不斷尋求突破，在求新求變中，始終沒有放棄且一貫堅守著的傳統工筆技法。工筆不似寫意，可激情地揮毫而就，它是於平靜中慢慢沉澱，沉澱了光陰，沉澱了文化韻味。


   
作品可以傳遞情感、觀念及想法，但因為其特有的藝術語言影響了表達的有效性，而文字的使用恰好彌補了這一遺憾。文字記錄歷史，抵抗流逝的光陰；文字記錄藝術狀態，承載藝術家的心得體會。觀者正借文字走進畫家內心，走進藝術家潛心營造的藝術世界。本書中相關作品的評論及對畫家的采訪，正為觀者提供了一次與“新工筆”藝術零距離的接觸。 
“新工筆”畫家群體而貌也由這優秀畫作和誠摯文字勾勒而出。

   
本書旨在通過對新工筆史料性資料的搜集與整理、結集出版，肯定並支持新工筆發展及已取得的成就，也表明傳統工筆畫傳承與延續至當下的可行性。更為重要的是． 
“新工筆”創作以反思與懷疑為切入點，可為時下中國當代藝術的發展提供有效表達經驗。 
“新工筆”在語言、價值、理念層面的創新，也會因不斷地深入探索而廣受觀者喜愛，也能經受時間與歷史的洗練，在藝術領域走得更遠!