內容簡介
一件好的繪畫作品，至少要具備兩個條件：一是要有相當的技巧，二是要有相當的品格和趣味。我之所以在這裡用了“相當”二字，是因為對技巧和品格、趣味的要求都是沒有限量的。人們都追求盡善盡美，但真正的盡善盡美難以達到。對藝術家來說，*重要的是真誠的追求，是頑強、執著的探索精神。因為在真誠的追求和執著的探索中，藝術家體現的人格魅力也是一種美，一種感人至深的美。
當我閱讀女畫家唐玉玲的中國畫作品時，在心中不由得出現了上面的想法，這是玉玲的畫作給我的啟發。她的作品不僅有相當的藝術技巧，有相當的品格和趣味，而且還有一種真誠、質樸的人格魅力。一件好的繪畫作品，至少要具備兩個條件：一是要有相當的技巧，二是要有相當的品格和趣味。我之所以在這裡用了“相當”二字，是因為對技巧和品格、趣味的要求都是沒有限量的。人們都追求盡善盡美，但真正的盡善盡美難以達到。對藝術家來說，*重要的是真誠的追求，是頑強、執著的探索精神。因為在真誠的追求和執著的探索中，藝術家體現的人格魅力也是一種美，一種感人至深的美。
當我閱讀女畫家唐玉玲的中國畫作品時，在心中不由得出現了上面的想法，這是玉玲的畫作給我的啟發。她的作品不僅有相當的藝術技巧，有相當的品格和趣味，而且還有一種真誠、質樸的人格魅力。
玉玲曾在廣西藝術學院美術師範繫學習，畢業後曾兩次在中央美術學院中國畫繫進修。她先攻工筆，後來又經營寫意，是能工能寫的多面手。中國畫中的工筆與寫意，表面上看是不同的品類，有不同的審美要求，一個強調工整、形似，一個則注重放筆寫意傳情，但實際上兩者都屬於民族傳統寫意藝術大體繫。也就是說，工筆的工整、形似並不等於對現實的簡單模仿和如實的描繪，而同樣需要取舍提煉，要求傳達作者的主觀感情。玉玲諳熟此理。她的工筆畫起點高，不拘泥於工整，而重於寫情、寫主觀的感受。她筆下的《小天使》是她內心母愛的流露。在工筆作品中，她時而運用誇張的手法，如《月光曲》，時而把造型語言“風格化”，如《春》《金秋》等，用來表達她對少數民族勞動婦女的贊美。寫少數民族婦女和兒童的勞動生活，寫她們的勤勞、質樸，寫她們的天真可愛，幾乎是她所有作品的主題。我很欣賞她的寫意作品，如《一路山坡一路歌》《大山的女兒》《牧歸圖》《苗山春》《香飄七月》《秋趣》《情滿秋山》《暖風》《暮秋》等。因為她有工筆的基礎，她的寫意畫含有某種嚴謹性，而在嚴謹中追求表現的自由，追求‘放“，形成一種張力，賦予作品一種迷人的魅力。從形式語言的角度欣賞它們，感到虛實變化巧妙、筆墨豐富多彩、節奏變化有致；從畫意上體會，覺得它們真實生動、情意綿綿；而內容與形式兩者的和諧結合，予人以如詩，如音樂般的享受。給我很深印像的是，在這些作品中，在這些畫面的人物形像中，我看到了作者玉玲的影子。她是一位富有感情的藝術家，她帶著激情去觀察和體驗生活，在體驗人物感情的基礎上進行創作。她把自己的感情融入了畫面人物形像之中，融入了她的筆墨和色彩之中。她既是在描寫那些她喜愛的人物，更是借助這些人物和這些情景來抒發她對現實生活的贊美和愛。因此她的作品有強烈的抒情性。
我還要指出，玉玲以女性畫家特有的精細眼光關注和描寫生活場景中的一些細節，如婦女、兒童一些別致的頭戴、衣飾，以及在特定環境中人物的動作表情；也以她特有的細膩感情，來運用筆墨語言和處理形式結構，這不僅使畫面增添了情趣，而且使作品的個性風格更為鮮明。
玉玲還嘗試用潑墨、潑彩法來創作帶有抽像性的大寫意作品，如《時尚宜人》《夕照》《漓江印像》等，多種形式的探索使她藝術路子更寬、更廣。假如說她早期作品偏重於唯美抒情的話，近幾年的創作更關注對人物性格、心情和人生經歷的描寫，人物形像更鮮活、更有深度。在技法上，畫面背景環境的描寫或虛或實，或詳或略，根據人物形像的需要自由配置；筆墨語言更大膽放開，勾、勒、點、擦、皴、染更加運用自如；畫面黑白與色彩和諧交響，具有很強的藝術感染力。
玉玲有修養，有纔氣和靈氣，這是很可貴的。更可貴的是，她謙遜好學，勤奮實踐，關注現實生活，關注人的命運，正是這些好的品質，使她在藝術創造上能取得如此優異的成績。
玉玲的藝術還在穩步前進中，未來前景不可限量！
當我閱讀女畫家唐玉玲的中國畫作品時，在心中不由得出現了上面的想法，這是玉玲的畫作給我的啟發。她的作品不僅有相當的藝術技巧，有相當的品格和趣味，而且還有一種真誠、質樸的人格魅力。一件好的繪畫作品，至少要具備兩個條件：一是要有相當的技巧，二是要有相當的品格和趣味。我之所以在這裡用了“相當”二字，是因為對技巧和品格、趣味的要求都是沒有限量的。人們都追求盡善盡美，但真正的盡善盡美難以達到。對藝術家來說，*重要的是真誠的追求，是頑強、執著的探索精神。因為在真誠的追求和執著的探索中，藝術家體現的人格魅力也是一種美，一種感人至深的美。
當我閱讀女畫家唐玉玲的中國畫作品時，在心中不由得出現了上面的想法，這是玉玲的畫作給我的啟發。她的作品不僅有相當的藝術技巧，有相當的品格和趣味，而且還有一種真誠、質樸的人格魅力。
玉玲曾在廣西藝術學院美術師範繫學習，畢業後曾兩次在中央美術學院中國畫繫進修。她先攻工筆，後來又經營寫意，是能工能寫的多面手。中國畫中的工筆與寫意，表面上看是不同的品類，有不同的審美要求，一個強調工整、形似，一個則注重放筆寫意傳情，但實際上兩者都屬於民族傳統寫意藝術大體繫。也就是說，工筆的工整、形似並不等於對現實的簡單模仿和如實的描繪，而同樣需要取舍提煉，要求傳達作者的主觀感情。玉玲諳熟此理。她的工筆畫起點高，不拘泥於工整，而重於寫情、寫主觀的感受。她筆下的《小天使》是她內心母愛的流露。在工筆作品中，她時而運用誇張的手法，如《月光曲》，時而把造型語言“風格化”，如《春》《金秋》等，用來表達她對少數民族勞動婦女的贊美。寫少數民族婦女和兒童的勞動生活，寫她們的勤勞、質樸，寫她們的天真可愛，幾乎是她所有作品的主題。我很欣賞她的寫意作品，如《一路山坡一路歌》《大山的女兒》《牧歸圖》《苗山春》《香飄七月》《秋趣》《情滿秋山》《暖風》《暮秋》等。因為她有工筆的基礎，她的寫意畫含有某種嚴謹性，而在嚴謹中追求表現的自由，追求‘放“，形成一種張力，賦予作品一種迷人的魅力。從形式語言的角度欣賞它們，感到虛實變化巧妙、筆墨豐富多彩、節奏變化有致；從畫意上體會，覺得它們真實生動、情意綿綿；而內容與形式兩者的和諧結合，予人以如詩，如音樂般的享受。給我很深印像的是，在這些作品中，在這些畫面的人物形像中，我看到了作者玉玲的影子。她是一位富有感情的藝術家，她帶著激情去觀察和體驗生活，在體驗人物感情的基礎上進行創作。她把自己的感情融入了畫面人物形像之中，融入了她的筆墨和色彩之中。她既是在描寫那些她喜愛的人物，更是借助這些人物和這些情景來抒發她對現實生活的贊美和愛。因此她的作品有強烈的抒情性。
我還要指出，玉玲以女性畫家特有的精細眼光關注和描寫生活場景中的一些細節，如婦女、兒童一些別致的頭戴、衣飾，以及在特定環境中人物的動作表情；也以她特有的細膩感情，來運用筆墨語言和處理形式結構，這不僅使畫面增添了情趣，而且使作品的個性風格更為鮮明。
玉玲還嘗試用潑墨、潑彩法來創作帶有抽像性的大寫意作品，如《時尚宜人》《夕照》《漓江印像》等，多種形式的探索使她藝術路子更寬、更廣。假如說她早期作品偏重於唯美抒情的話，近幾年的創作更關注對人物性格、心情和人生經歷的描寫，人物形像更鮮活、更有深度。在技法上，畫面背景環境的描寫或虛或實，或詳或略，根據人物形像的需要自由配置；筆墨語言更大膽放開，勾、勒、點、擦、皴、染更加運用自如；畫面黑白與色彩和諧交響，具有很強的藝術感染力。
玉玲有修養，有纔氣和靈氣，這是很可貴的。更可貴的是，她謙遜好學，勤奮實踐，關注現實生活，關注人的命運，正是這些好的品質，使她在藝術創造上能取得如此優異的成績。
玉玲的藝術還在穩步前進中，未來前景不可限量！
