內容簡介
全卷彙集了除花鳥畫以外的許多畫科的技法，如人物鞍馬用工筆設色、山水樹石繫用青綠畫法、建築舟船用界畫法、浮雲流水用白描畫法，總的來看，該圖屬於工筆畫。畫家們用局部近似焦點透視、整體屬於散點透視的取景方法展現了18世紀以蘇州城為主要特色的城市風貌。
該圖的總體布局繫陳枚的思致，十分緊湊，全無拖沓之嫌，畫中高潮迭起，將動態性的高潮與靜態性的高潮巧妙地結合起來，一浪高過一浪，既充滿節奏感、又戒除簡單重復，極富戲劇性的藝術變化。如最早的動態性小高潮是前段的娶親活動，之後的靜態性小高潮是看戲活動。畫中最熱鬧的大高潮是中段虹橋上下的人物與車船的活動，最清幽的靜態性大高潮是最後一段的皇家御苑。各高潮之間的過渡段均起到了視覺銜接、防止審美疲勞的作用。全卷宛如一曲用民族樂器演奏的交響樂，從曲調悠揚到漸漸亢奮，最後進入莊重和優雅的審美境界。
全卷設色獨具風格，色彩在柔和中顯得豐富而統一。用色較為簡明，用法頗具特色，潤在天水，濃在林木，重在山石，紅在檐柱，鮮在佳麗，明在人物，艷在春色，穩在建築。這是清宮院體高頭大卷人物畫風的基本特性。全卷彙集了除花鳥畫以外的許多畫科的技法，如人物鞍馬用工筆設色、山水樹石繫用青綠畫法、建築舟船用界畫法、浮雲流水用白描畫法，總的來看，該圖屬於工筆畫。畫家們用局部近似焦點透視、整體屬於散點透視的取景方法展現了18世紀以蘇州城為主要特色的城市風貌。
該圖的總體布局繫陳枚的思致，十分緊湊，全無拖沓之嫌，畫中高潮迭起，將動態性的高潮與靜態性的高潮巧妙地結合起來，一浪高過一浪，既充滿節奏感、又戒除簡單重復，極富戲劇性的藝術變化。如最早的動態性小高潮是前段的娶親活動，之後的靜態性小高潮是看戲活動。畫中最熱鬧的大高潮是中段虹橋上下的人物與車船的活動，最清幽的靜態性大高潮是最後一段的皇家御苑。各高潮之間的過渡段均起到了視覺銜接、防止審美疲勞的作用。全卷宛如一曲用民族樂器演奏的交響樂，從曲調悠揚到漸漸亢奮，最後進入莊重和優雅的審美境界。
全卷設色獨具風格，色彩在柔和中顯得豐富而統一。用色較為簡明，用法頗具特色，潤在天水，濃在林木，重在山石，紅在檐柱，鮮在佳麗，明在人物，艷在春色，穩在建築。這是清宮院體高頭大卷人物畫風的基本特性。
透視效果是該圖突出的藝術特色，人與人之間、人與建築之間的比例關繫因遠近不同所帶來的大小變化，與建築一並增強了畫面的縱深感，十分恰當合度。畫家們受到西洋繪畫中透視法則的影響，西洋傳教士畫家很可能對畫中一些難度很大的透視給予了一定的幫助，如屋頂和橋的坡面透視等屬於上、下斜平行斜面透視和上、下平行成角透視等。界畫建築、舟船不僅僅工在精細，而且在結構上的細微之處如榫鉚之間的關繫等，皆一絲不苟，幾乎可以依圖營造。然而，該圖界畫的成功之處不僅僅在於它的寫實性，更重要的是，畫家把這些機械、獃板的線條組合成富有情感變化的建築藝術品，如質樸的農家圍子、堅實的橋梁和城牆、沉穩的車輛和舟船、精巧的牌樓和亭臺、溫馨的平民宅院、清雅的士人園林、幽深的寺觀殿宇和雄壯的皇家御苑等不同的審美內容都讓人深深地沉醉於尺幅之間乃至方寸之中，耐人尋味。畫中的界畫和人物線條多用鐵線描，勁挺有力，工致而不板滯，繁復而不凌亂——合乎規矩。
畫中的山石、林木頗具清初“四王”之一王犟富有生韻的表現風格，畫家們借鋻了青綠山水畫樹石坡堤的手法，方顯草木華滋的江南水鄉，較“蘇州片”清明上河圖要儒雅溫潤得多。特別是畫中十多種樹木的藝術處理，可謂匠心獨具。饅頭柳是前半段的主要樹種，這是一種枝葉向上長的柳樹，畫家用濃密的墨點揮灑而成，間或點綴著其他夾葉樹木和桃花、修竹等植物，使全卷在變化中形成統一。
畫中的各類建築囊括了明清兩代建築的基本形制，如宮殿、園林、寺觀、民居、牌樓、街道、橋梁、城門和城牆等，還有包括各種車轎、舟船等交通工具，均不是來自畫家的想像力，而是五位畫家在江南和京師以及從兩地之間水路中豐富的生活基礎上進行高度的藝術概括和提煉，特別是圖中的宮廷建築代表了清代最高的外觀設計水平。
該圖的總體布局繫陳枚的思致，十分緊湊，全無拖沓之嫌，畫中高潮迭起，將動態性的高潮與靜態性的高潮巧妙地結合起來，一浪高過一浪，既充滿節奏感、又戒除簡單重復，極富戲劇性的藝術變化。如最早的動態性小高潮是前段的娶親活動，之後的靜態性小高潮是看戲活動。畫中最熱鬧的大高潮是中段虹橋上下的人物與車船的活動，最清幽的靜態性大高潮是最後一段的皇家御苑。各高潮之間的過渡段均起到了視覺銜接、防止審美疲勞的作用。全卷宛如一曲用民族樂器演奏的交響樂，從曲調悠揚到漸漸亢奮，最後進入莊重和優雅的審美境界。
全卷設色獨具風格，色彩在柔和中顯得豐富而統一。用色較為簡明，用法頗具特色，潤在天水，濃在林木，重在山石，紅在檐柱，鮮在佳麗，明在人物，艷在春色，穩在建築。這是清宮院體高頭大卷人物畫風的基本特性。全卷彙集了除花鳥畫以外的許多畫科的技法，如人物鞍馬用工筆設色、山水樹石繫用青綠畫法、建築舟船用界畫法、浮雲流水用白描畫法，總的來看，該圖屬於工筆畫。畫家們用局部近似焦點透視、整體屬於散點透視的取景方法展現了18世紀以蘇州城為主要特色的城市風貌。
該圖的總體布局繫陳枚的思致，十分緊湊，全無拖沓之嫌，畫中高潮迭起，將動態性的高潮與靜態性的高潮巧妙地結合起來，一浪高過一浪，既充滿節奏感、又戒除簡單重復，極富戲劇性的藝術變化。如最早的動態性小高潮是前段的娶親活動，之後的靜態性小高潮是看戲活動。畫中最熱鬧的大高潮是中段虹橋上下的人物與車船的活動，最清幽的靜態性大高潮是最後一段的皇家御苑。各高潮之間的過渡段均起到了視覺銜接、防止審美疲勞的作用。全卷宛如一曲用民族樂器演奏的交響樂，從曲調悠揚到漸漸亢奮，最後進入莊重和優雅的審美境界。
全卷設色獨具風格，色彩在柔和中顯得豐富而統一。用色較為簡明，用法頗具特色，潤在天水，濃在林木，重在山石，紅在檐柱，鮮在佳麗，明在人物，艷在春色，穩在建築。這是清宮院體高頭大卷人物畫風的基本特性。
透視效果是該圖突出的藝術特色，人與人之間、人與建築之間的比例關繫因遠近不同所帶來的大小變化，與建築一並增強了畫面的縱深感，十分恰當合度。畫家們受到西洋繪畫中透視法則的影響，西洋傳教士畫家很可能對畫中一些難度很大的透視給予了一定的幫助，如屋頂和橋的坡面透視等屬於上、下斜平行斜面透視和上、下平行成角透視等。界畫建築、舟船不僅僅工在精細，而且在結構上的細微之處如榫鉚之間的關繫等，皆一絲不苟，幾乎可以依圖營造。然而，該圖界畫的成功之處不僅僅在於它的寫實性，更重要的是，畫家把這些機械、獃板的線條組合成富有情感變化的建築藝術品，如質樸的農家圍子、堅實的橋梁和城牆、沉穩的車輛和舟船、精巧的牌樓和亭臺、溫馨的平民宅院、清雅的士人園林、幽深的寺觀殿宇和雄壯的皇家御苑等不同的審美內容都讓人深深地沉醉於尺幅之間乃至方寸之中，耐人尋味。畫中的界畫和人物線條多用鐵線描，勁挺有力，工致而不板滯，繁復而不凌亂——合乎規矩。
畫中的山石、林木頗具清初“四王”之一王犟富有生韻的表現風格，畫家們借鋻了青綠山水畫樹石坡堤的手法，方顯草木華滋的江南水鄉，較“蘇州片”清明上河圖要儒雅溫潤得多。特別是畫中十多種樹木的藝術處理，可謂匠心獨具。饅頭柳是前半段的主要樹種，這是一種枝葉向上長的柳樹，畫家用濃密的墨點揮灑而成，間或點綴著其他夾葉樹木和桃花、修竹等植物，使全卷在變化中形成統一。
畫中的各類建築囊括了明清兩代建築的基本形制，如宮殿、園林、寺觀、民居、牌樓、街道、橋梁、城門和城牆等，還有包括各種車轎、舟船等交通工具，均不是來自畫家的想像力，而是五位畫家在江南和京師以及從兩地之間水路中豐富的生活基礎上進行高度的藝術概括和提煉，特別是圖中的宮廷建築代表了清代最高的外觀設計水平。
