內容簡介
在本書中,娜塔莉亞·布羅茨卡婭檢視了印像主義之矛盾:一場發生在19世紀晚期的運動,一組矛盾的畫家群體,他們雖然形成了觀點一致的團體,卻傾向於肯定藝術個體。夾在學院藝術和現代抽像繪畫的誕生之間,印像主義獲得認同之路漫漫無際。盡管印像主義標志著走向現代繪畫的、具有革命性的步,但後印像主義更具革命性。它完全解放了色彩並使之向全新的未知領域敞開。喬治·修拉轉化了米歇爾·歐仁·謝福瑞的色彩理論,認為完整的畫面由大量小點形成;凡·高使用濃重的筆觸呈現了正午的太陽,而塞尚拋棄了透視。
本書考察了對印像主義的淵源,把它和學院派繪畫做了對比;對後印像主義也做了概念上的清晰界定,和新印像主義、納比畫派的關繫也做了評述。300幅愛德華·馬奈、克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、卡米耶·畢沙羅、埃德加·德加、貝爾特·摩裡索、保羅·塞尚、文森特·凡·高、保羅·高更、亨利·盧梭、亨利德圖盧茲·勞特累克的作品全面展示了印像主義和後印像主義的風格和成就。
本書考察了對印像主義的淵源,把它和學院派繪畫做了對比;對後印像主義也做了概念上的清晰界定,和新印像主義、納比畫派的關繫也做了評述。300幅愛德華·馬奈、克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、卡米耶·畢沙羅、埃德加·德加、貝爾特·摩裡索、保羅·塞尚、文森特·凡·高、保羅·高更、亨利·盧梭、亨利德圖盧茲·勞特累克的作品全面展示了印像主義和後印像主義的風格和成就。