1.20世紀傑出的藝術史學家對卡拉瓦喬派畫家富有啟示的研究

2.圖文並茂，裝幀精美，洋溢著睿智的思辨氣息

 在卡拉瓦喬逝世後的二十年間，其具有革命性意義的先例作品激發了後來者的競相學習。美國藝術史學家邁克尓·弗雷德率先洞悉這些畫家之間的淵源，將巴爾托洛梅奧·曼弗雷迪、瓦倫汀·德布倫、尼古拉斯·圖尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德爾·卡拉瓦喬以及年輕的胡塞佩·德·裡貝拉等人的作品進行彙總，並檢視這群晚輩與卡拉瓦喬的本質關聯。雖然他們傑出的藝術成就早已受到認可，但現有的學術研究僅僅觸及皮毛。

弗雷德揭示了他稱之為“卡拉瓦喬派”畫家作品中的深厚意蘊與畫面的純粹野心。弗雷德在涉及廣度與敘述深度之間靈活切換，文筆雋永，纔華橫溢。在後面的論述中，他睿智地闡釋了這些畫作與勒內·笛卡爾思想之間的關聯。

這是一部針對一群偉大畫家的啟發性研究，並且出自20、21世紀非常重要的藝術史學家之手。

 邁克爾·弗雷德（Michael Fried，1939年—）是當代傑出的藝術史學家、藝術批評家、文學評論家與詩人，美國霍普金斯大學人文學科波恩講席教授。他著作等身，涉獵廣泛。其專著包括《專注性與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀眾》《庫爾貝的現實主義》《馬奈的現代主義，或19世紀60年代的繪畫現狀》《藝術與物性：論文與評論集》《卡拉瓦喬的時刻》等。

序 言 

章 單人像作品 

第二章 後卡拉瓦喬時代繪畫的理論範式 

第三章 一幅不為人知的傑作：切科﹒德爾﹒卡拉瓦喬的《基督復活》 

第四章 圭爾奇諾的奇跡年，1619—1620年 

尾 聲 1630年之後 

注 釋 

索 引 

談及卡拉瓦喬的單人像作品，我們將發現一個驚人事實：除去因概念獨特而不能被視為肖像畫的少數幾幅畫作，其存世油畫中，單人像畫作的數量可謂相當可觀。簡單羅列如下：《捧果籃男孩》（Boy with a Basket of Fruit，1593—1594年）、《生病的酒神巴克斯》（Sick Bacchus，1593—1594年）、《被蜥蜴咬的男孩》（存在兩個版本，約1595年）、《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》（Penitent Magdalen，1595—1597年）、《魯特琴師》（兩個版本，1595—1596年）、《酒神巴克斯》《聖凱瑟琳》《施洗者聖約翰與羊》《勝利的愛神》、另外三件《施洗者》（Baptists，分別創作於1602年、1602—1603年和1610年，藏於堪薩斯城、羅馬科西尼宮和貝佳斯）、《聖弗朗西斯在禱告》（Saint Francis in

Prayer，1603—1604年，克雷莫納）、《沉思的聖傑羅姆》（1605—1606年，貝佳斯）、《聖法蘭西斯在冥想》（Saint Francis in Meditation，1606年，卡比那多羅馬諾，實際藏於巴貝裡尼宮）、《聖傑羅姆在寫作》（Saint Jerome Writing，1608年，馬耳他）以及《手提歌利亞頭的大衛》（1606年，這算一個特例，因為畫面中不止大衛一個人物形像，同時在本章節中我們將討論其他藝術家的幾件作品）。

將上述作品的標題與創作日期並置研究，兩點結論會浮出水面：首先，大部分單人像作品創作於卡拉瓦喬的羅馬時期；其次，大部分作品都基於一種我稱之為“直面性”的構圖，簡單來說，即人物形像有側重地面向觀眾。而另一些單人像作品中的人物均呈現聚精會神的狀態，比如，抹大拉在懺悔、聖弗朗西斯在禱告、聖傑羅姆在寫作、大衛注視著哥利亞的頭沉思。不過偶有例外：創作生涯末期作品中憂郁的施洗者聖約翰也面向觀眾，但露出茫然的神態。值得強調的是，我認為這種形式應算是陳列繪畫中的典範，即，用有限的篇幅營造出極為逼真的感官體驗。作品大多為全身像，其餘一些也描繪了三分之二的人體（換言之，隻有極少數是半身像）。在《聖凱瑟琳》中，一種全新且更的明暗對比法首次得以運用，營造出空前的寫實感（登普西稱之為“il vero”）。此外，在每一幅作品中，我們都可以強烈地感受到人的“存在”：他們不是在與觀賞者交流，就是全神貫注於寫作、祈禱或沉思。被討論的這些作品還具有另一個形式上的特點：人物形像總是躍然紙上，即畫面背景極度簡化，正如在大部分實例中所見，黑色背景幾乎就是全部，畫中人物簡直如同要被推出畫布而闖進觀者的空間。（酒神巴克斯左手優雅地舉著高腳杯，杯中酒仿佛將要傾灑而出。）