迪斯尼近百年動畫制作過程揭秘，全世界公認的經典動畫教材

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《生命的幻像：迪斯尼動畫造型設計》是有史以來動畫選題的書籍中最為全面的一本書。在書中，兩位資深迪斯尼動畫師生動闡述了動畫這種相對年輕而又特別的藝術形式在迪斯尼工作室中從青澀走向完美的歷程，這是任何電影工作室的經歷都無法與其相提並論的一段歷史。
本書為讀者解答了為什麼迪斯尼動畫能實現如此令人稱奇的視覺效果，包括諸多備受喜愛的動畫人物是如何被賦予獨特的個性的，以及迪斯尼動畫技術是如何在反復的實驗中得到提升的。本書最為難以抗拒的魅力就在於，它向讀者呈現了迪斯尼在創作美國歷*受歡迎的動畫人物時所用到的原始畫稿——米老鼠、唐老鴨、白雪公主和小鹿斑比等，此外還有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇記》等經典動畫長片中那些令人難以忘懷的片段時所用到的創作草圖。除了得到沃爾特?迪斯尼制片公司的鼎力支持外，兩位作者還從悉心保存的數十萬張圖稿中甄選出了能精確闡述自己觀點的手繪作品呈現給讀者。
本書涵蓋了動畫發展史的整個範疇，以及迪斯尼動畫工作室的發展歷程，是世界動畫領域中的權威著作。不管是懷舊的動畫愛好者，還是動畫專業的學生，都會發現這是一部非常值得細細品味的佳作。

 “理想的工作模式是編劇、導演、設計師以及音樂師作為一個整體協同工作。每個人都要對影片有極大的興趣，任何人都不能專治於某一領域而使他人無法參與到影片的制作過程中並自由發表自己的意見。”——沃爾特?迪斯尼
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  沃爾特從沒做過大的、整體的規劃。他會在影片制作過程中編寫以後的故事。他做的每部影片都會關聯到其他影片——一些新奇的、以前從沒嘗試過，但觀眾也許會想看的影片。沃爾特意識到，如果沒有更傑出的人纔輔助，他無法完成這些領域的探索。因此，他總是在增加雇員。“無論從事哪種工作，一定要納入人纔。”天賦、能力以及新奇的構思是最為重要的。
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 第一版訂在牆上的分鏡頭草圖不是連續的動作情節，而是用來闡述故事構思的圖畫：角色分組、情景、故事發生地等，是故事視覺化的第一步。經過篩選，圖畫逐漸形成連續的故事，最終轉化為一個可能出現在銀幕上的清晰、真實的場景。經過修改，故事構思可能變得更加成熟完善，也可能以失敗告終，或者發現其太令人難以捉摸以致於無法用靜態圖片體現出來。草圖日復一日地被釘上、取下，這是一種相對靈活的工作方式。
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 當編劇組的工作人員感覺有東西需要展示的時候，他們將會召集一次會議。更經常出現的是，沃爾特在事先不告知任何人的情況下，自己突然走進會議室以便觀察項目進展。他悄然來襲的目的是想了解是否有更好的創意，這種介入方式通常意味著他已經看過分鏡頭，並期望看到不一樣的新東西——盡管他從來沒有提到這一點。他會裝作很無辜的樣子說：“小伙子們，進行得怎麼樣？”這些“小伙子們”一點準備都沒有，既不能勉強回答，也不能找借口，所以他們聆聽並學習。正如迪克?休默說的那樣：“沃爾特自己就是最好的編劇。”