了得網藝術_中國工藝美術大師-關寶琮(陶瓷)

編輯推薦

關寶琮長期從事繪畫創作及中國古代陶瓷藝術和科技研究。其國畫創作，陶藝作品深受國內外專家喜愛與珍視。陶藝大師關寶琮先生先以繪畫入手，後專攻陶藝創作，已有數十年經驗，從實際對古代陶瓷工藝分析鋻別入手，益之以對每個朝代各地名窯成品的探索研究，並親自在現場實踐，從而參照大量庋皮藏寶物，鋻別與實踐相統一，故而積累了豐富的經驗，不斷有所創獲，取得了卓越的成就。

該書稿由六章內容組成，**章大師為藝術人生。第二章為大師的藝術成就。第三章為大師從藝幾十年來的經典作品欣賞。第四章為大師著述言論。第五章為藝術評價。第六章為大師年表。書稿語言流暢，圖片精美，技藝流程闡述清晰、精彩，能較好地給讀者介關寶琮其人、其藝。

內容簡介

陶瓷是一種以黏土或含有天然礦物的黏土混合物經混煉、成型、煆燒後形成的制品。主要原料是取之於自然界的硅酸鹽礦物( 如黏土、石英等)。陶瓷是陶器和瓷器的總稱，從粗糙的陶土器到精細的精陶和細瓷器都屬於它的範圍。陶瓷制作過程包括坯料制造、坯體成型、坯體裝飾、瓷器燒結等四個基本階段。其中陶瓷裝飾是采用多種技法，利用不同原料( 釉上、釉下色料)，運用不同表現方法( 雕刻、繪畫、上釉) 和不同燒煉工藝( 高、低溫)相結合而達到整體設計效果的階段。

作者簡介

王餘烈（瀋陽航空航天大學副教授）

總序

前言

章跨界悠遊——關寶琮大師的藝術人生

第二章技藝之間——大師的創作方法

第三章作品賞析

第四章大師語錄

第五章點評論述

第六章大師年表

後記及主要參考書目

在線試讀

我總認為：做陶是遊戲的一種形式，即所謂“墨戲自娛”。因此在玩陶過程中，也就無所謂規矩了。在創作與燒制過程中，如痴如醉，全身心地投入，會使你忘卻一切煩惱和不快。因此我傾心於創作的過程，至於終的結果，讓別人去評說吧。
小冊子中的許多陶瓷作品，大多是處於遊戲狀態中，拿著一小塊塑性黏土隨心所欲，信手撚來，而不像古代詩人那樣“二句三年得，一吟雙淚流”，因此我的許多作品大都不成熟，充滿了“稚氣”、“土氣”和“俗氣”。畫家宋雨桂先生看了我的陶藝作品以後，贈我四字“枕陶無念”，看來再貼切不過了。小冊子中有一些堆釉繪制的掛盤，那是上個世紀80年代大生產的作品，為了忙於交付訂貨，在生產中由我設計並親手繪制的工藝品。當時為了給單位創經濟效益，做貢獻，我整日地工作在生產流水線上，畫一個，裝入窯中一個，繪制一個掛盤的時間隻有一分鐘左右。結果搞了一個月，“勝利”地完成了組織上交給我的光榮任務。領導給我的獎勵是：一個品種可以留一件作紀念。這部分雖然是在求簡、求快、求質的情況下逼出來的，但我很珍惜這些作品，其中大部分被國際掛盤協會購去了。這些堆釉小盤與今天陶藝創作理念和現代陶藝作品相比，自知不能登陶藝作品的大雅之堂。
至於小冊子中的陶藝小品，是我在魯迅美術學院教學過程中，為同學們即興表演的示範之作，想什麼就做什麼，隨意捏制，燒成以後有的效果不錯，但大多成了同學們的“戰利品”。通過實踐教學，鼓勵同學們敢於動手，在實踐中尋找樂趣，激發創作欲望及能量。“美物者，貴依其本”的道理也就在這裡。
人們歷來認為，自然界中的一切物質都蘊藏著巨大的生機和生命內涵，即使普通的黏土亦如此。對自然物質本身的思考和理解，通過水與火的交融，一塊黏土也會點石成金並賦予它新的生命。從新石器時代到今天，從眾多優秀的陶藝作品中，人們可以把握到不同時代的歷史脈搏，感知到生與死、快樂與痛苦、媚世與嫉俗、美與丑。
從前，人們將從事陶瓷制作的人統稱為“陶工”“陶人”“手藝人”“工匠”。因為當時制陶工藝流程繁復，一人一技，繪者不會制坯。僅僅繪事一項，就分成畫線工、填染工、分水工、圖案邊角工、寫款工……各行其事，流傳千載。但也正是這些在精美瓷器上沒有留下姓名的“工匠”，為我們留下了一筆巨大的物質與精神財富，留下了許許多多震撼人心的美輪美奂的陶藝瑰寶，留下了他們的文化藝術精髓。而傳統陶瓷藝術的薪火，也在一代代地傳遞著。我時時憶起新中國一些老一輩的陶瓷教育家，梅建鷹先生、譚暢先生、高莊先生、鄧白先生和各個瓷區的老藝人，是他們為新中國陶瓷藝術的復興和發展獻出了畢生的精力。在那特定的歷史空間出現這麼多富有事業心、藝術責任感和在實踐中為發展我國陶瓷事業做出巨大貢獻的人，我們是不該忘卻的。他們是真正的傳統薪火的繼承者、傳遞者與發揚者。時代在發展，在飛速地前進，陶藝界在藝術發展的大潮中顯得異常活躍。全球信息暢通，國際交流頻繁，使得從事陶藝創作的人，思想觀念發生著巨大的變化，個性化的創作方式創造出許多獨特的作品，展示出喜人的藝術纔華。這些人與自然物質融為一體的和諧的作品令人欣喜。也有一些作品看著新鮮有趣，卻有些難以理解。在西方強勢文化藝術衝擊之下，出現了許多新的藝術流派，在某種程度上削弱了我國陶瓷傳統文化的精髓。但我認為這僅僅是巨變的過程，時間的考驗將證明一切。因為真正的陶藝家不應該用語言來表達一切，而是通過作品來告訴人們自己的觀點、理念和追求。我總認為：做陶是遊戲的一種形式，即所謂“墨戲自娛”。因此在玩陶過程中，也就無所謂規矩了。在創作與燒制過程中，如痴如醉，全身心地投入，會使你忘卻一切煩惱和不快。因此我傾心於創作的過程，至於終的結果，讓別人去評說吧。

小冊子中的許多陶瓷作品，大多是處於遊戲狀態中，拿著一小塊塑性黏土隨心所欲，信手撚來，而不像古代詩人那樣“二句三年得，一吟雙淚流”，因此我的許多作品大都不成熟，充滿了“稚氣”、“土氣”和“俗氣”。畫家宋雨桂先生看了我的陶藝作品以後，贈我四字“枕陶無念”，看來再貼切不過了。小冊子中有一些堆釉繪制的掛盤，那是上個世紀80年代大生產的作品，為了忙於交付訂貨，在生產中由我設計並親手繪制的工藝品。當時為了給單位創經濟效益，做貢獻，我整日地工作在生產流水線上，畫一個，裝入窯中一個，繪制一個掛盤的時間隻有一分鐘左右。結果搞了一個月，“勝利”地完成了組織上交給我的光榮任務。領導給我的獎勵是：一個品種可以留一件作紀念。這部分雖然是在求簡、求快、求質的情況下逼出來的，但我很珍惜這些作品，其中大部分被國際掛盤協會購去了。這些堆釉小盤與今天陶藝創作理念和現代陶藝作品相比，自知不能登陶藝作品的大雅之堂。

至於小冊子中的陶藝小品，是我在魯迅美術學院教學過程中，為同學們即興表演的示範之作，想什麼就做什麼，隨意捏制，燒成以後有的效果不錯，但大多成了同學們的“戰利品”。通過實踐教學，鼓勵同學們敢於動手，在實踐中尋找樂趣，激發創作欲望及能量。“美物者，貴依其本”的道理也就在這裡。

人們歷來認為，自然界中的一切物質都蘊藏著巨大的生機和生命內涵，即使普通的黏土亦如此。對自然物質本身的思考和理解，通過水與火的交融，一塊黏土也會點石成金並賦予它新的生命。從新石器時代到今天，從眾多優秀的陶藝作品中，人們可以把握到不同時代的歷史脈搏，感知到生與死、快樂與痛苦、媚世與嫉俗、美與丑。

從前，人們將從事陶瓷制作的人統稱為“陶工”“陶人”“手藝人”“工匠”。因為當時制陶工藝流程繁復，一人一技，繪者不會制坯。僅僅繪事一項，就分成畫線工、填染工、分水工、圖案邊角工、寫款工……各行其事，流傳千載。但也正是這些在精美瓷器上沒有留下姓名的“工匠”，為我們留下了一筆巨大的物質與精神財富，留下了許許多多震撼人心的美輪美奂的陶藝瑰寶，留下了他們的文化藝術精髓。而傳統陶瓷藝術的薪火，也在一代代地傳遞著。我時時憶起新中國一些老一輩的陶瓷教育家，梅建鷹先生、譚暢先生、高莊先生、鄧白先生和各個瓷區的老藝人，是他們為新中國陶瓷藝術的復興和發展獻出了畢生的精力。在那特定的歷史空間出現這麼多富有事業心、藝術責任感和在實踐中為發展我國陶瓷事業做出巨大貢獻的人，我們是不該忘卻的。他們是真正的傳統薪火的繼承者、傳遞者與發揚者。時代在發展，在飛速地前進，陶藝界在藝術發展的大潮中顯得異常活躍。全球信息暢通，國際交流頻繁，使得從事陶藝創作的人，思想觀念發生著巨大的變化，個性化的創作方式創造出許多獨特的作品，展示出喜人的藝術纔華。這些人與自然物質融為一體的和諧的作品令人欣喜。也有一些作品看著新鮮有趣，卻有些難以理解。在西方強勢文化藝術衝擊之下，出現了許多新的藝術流派，在某種程度上削弱了我國陶瓷傳統文化的精髓。但我認為這僅僅是巨變的過程，時間的考驗將證明一切。因為真正的陶藝家不應該用語言來表達一切，而是通過作品來告訴人們自己的觀點、理念和追求。

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