了得網藝術_墨飛色舞：曹無劉墨攝影作品集（套裝）

編輯推薦

身為書畫家的二位作者，不僅被自然界的光影所吸引，更能從書法和國畫的角度，發現隻有在書畫家眼中纔能呈現的獨特畫面之美。

在陌生和奇幻中展現圖片的魅力，固然是攝影師長途跋涉、辛勤付出的結果，然而在眼前的平常景致中凸顯其視覺質感，構成了二位作者的本質性特色。

在越來越多的圖片之海中，如何拍出畫面背後所要告訴人們的關於大自然或人文之訊息，成為保證圖片質量的一個重要因素。

內容簡介

本攝影集是二位作者近年來在國內外各地旅遊、訪學時所拍攝的藝術性較強的攝影作品的結集。

二位作者並非專業的攝影家，相同的身份是精通中國書法與繪畫，因而他們的視角也與專業攝影家不同，他們雖然也被大自然的光影所吸引，但他們並不關注攝影的宏大場面，而是在意味深長的片景孤境之中，展現自己獨特的藝術感受與表現力。

《墨飛色舞》分為上下兩冊，上冊為曹無攝影作品集，下冊為劉墨攝影作品集，他們的作品不僅可供專業攝影參考，同時也為廣大的藝術愛好者提供了很好的視覺盛宴。

作者簡介

曹無：從1983年起就發表大量的書法、攝影、繪畫作品，參加國內外展覽。1992年在中國美術館舉辦個展，多幅作品被國內外藝術團體和收藏家收藏。出版有《曹無作品集》、《曹無攝影作品選》，藝術傳略編入《中國攝影家大辭典》、《中國當代藝術界名人錄》、《世界華人藝術家成就博覽大典》、《中華人物辭海》等專集。

劉墨：文藝學博士、歷史學博士後。現為北京大學歷史文化資源研究所研究員,中國藝術研究院研究生院客座教授。讀書致思，遠紹諸葛亮“淡泊明志，寧靜致遠”之旨，近承陳寅恪“獨立之精神，自由之思想”之意，潛心體會“寧靜、淡泊，獨立、自由”之義趣。現從事經學史、古代學術史、藝術史的研究。主要著作有《中國藝術美學》（江蘇教育出版社，1993）、《國畫門診室》（江蘇美術出版社，2001）、《禪學與藝境》（河北教育出版社，2002）、《中國畫論與中國美學》（人民美術出版社，2003）、《傳統的延續與演進》（遼寧美術出版社，2004）、《乾嘉學術十論》（三聯書店，2006）等，治學之餘，偶事筆墨以陶冶性情。先後在北京、瀋陽、廈門、福州、淄博、太原、成都、哈爾濱等地舉辦過個人畫展。

前言

曹無先生帶著相機滿世界的走，不停地拍，不停地記錄。
當他回到畫室放下相機，他成為一個畫家，畫面有的與照片有關，或與照片無關，但對他而言，無論是眼所見還是腦所記，都是他的審美觀的具體的表現。
他從來沒有說過自己是攝影家——至少我沒聽到過——隻是在他覺得，他的攝影從主題、取材、風格或立意上，與純粹的或職業的攝影家是有區別的，比如曾經在中央美術學院專門學習過書法的他，同樣也可以在自然中看到點線，甚至看到國畫裡大寫意畫風纔有的“筆觸”。
攝影是瞬間的事，快門響起的那一瞬間，時間靜止下來，這一刻的濃縮，是攝影者所有的審美經驗，不管是精心構思，還是妙手偶得。
對於曹無先生來說，攝影更像是一種“收集”，一種詩意或畫意的“收集”，因而它更大程度上是一種可以轉化的“現實”。
拍照過後，還有待於另外一種審美轉化。
而我亦是如此。
我有相機很晚，兩年多前，纔開始意識到相機原來是可以由手動來控制的！曹無先生帶著相機滿世界的走，不停地拍，不停地記錄。

當他回到畫室放下相機，他成為一個畫家，畫面有的與照片有關，或與照片無關，但對他而言，無論是眼所見還是腦所記，都是他的審美觀的具體的表現。

他從來沒有說過自己是攝影家——至少我沒聽到過——隻是在他覺得，他的攝影從主題、取材、風格或立意上，與純粹的或職業的攝影家是有區別的，比如曾經在中央美術學院專門學習過書法的他，同樣也可以在自然中看到點線，甚至看到國畫裡大寫意畫風纔有的“筆觸”。

攝影是瞬間的事，快門響起的那一瞬間，時間靜止下來，這一刻的濃縮，是攝影者所有的審美經驗，不管是精心構思，還是妙手偶得。

對於曹無先生來說，攝影更像是一種“收集”，一種詩意或畫意的“收集”，因而它更大程度上是一種可以轉化的“現實”。

拍照過後，還有待於另外一種審美轉化。

而我亦是如此。

我有相機很晚，兩年多前，纔開始意識到相機原來是可以由手動來控制的！

如果說書畫是自我內心的情感反應，攝影何嘗不是如此呢？雖然“咔嚓”一聲過後，山仍是山水仍是水，但它已經變成攝影者的一個“主動選擇”，它不是客觀的，此時的“拍景”已經變為“拍情”。從這個意義上來說，攝影與畫不同，更像是“詩”——它不是要描繪什麼，而是要表達、要發現、要揭示——攝影行為在於發現眼前事物的“意義”，因而它實際上是非常內心化的。

我本無意於做攝影家，我隻是對隱藏在萬事萬物之後的奧秘有興趣，喜歡在深入拍攝過程中體會一種孤獨和超然。這種奧秘讓我覺得攝影是一種滿足幻想的現實的有效手段，而我不斷地記錄這些時刻，一張張的照片就成為充滿幻想的現實的痕跡。

曹無先生提議我們二人出一攝影集，並從我們二人的名字中取名為《墨飛色舞》，我欣然認同，隻是想強調的是，我們二人的攝影不單純是“作品”，它更像是圖像筆記，多是為了記錄精神上的遠遊。

如此而已。

劉墨

在線試讀

——柏拉圖有一個著名的寓言，說人類居住於一個洞穴之內，真理之光射進洞內，在洞壁上映出世界的影子，但是，人類無法直視真理之光，因為眼睛會不堪強光而盲。於是，人們習慣了世界的“影子”，反而忘了它隻是一個“影子”。
——透過日月的光影，感受生命的躍動。
——遇到值得回憶的事，遇到值得回憶的風景。
——凝眸的剎那被感動。
——在生命的長河裡，留下一個永不褪色的記憶。
——誰知道，煙消塵埋的舊夢，可以在影像裡被喚起。
——畫畫是無中生有，拍照是有中生無。
——國畫與書法與生活的關繫不大，甚至是遠離生活的；但攝影卻讓人深入世界之中，離開生活，沒有攝影。
——把復雜的拍簡單，把簡單的拍得意味深長。
——簡單，直接，樸素，萬物的樣子本來如此。
——每位大師都讓我喜歡，他們偉大，但他們教會了我謙卑。
——攝影是光影的追逐者，但書法、畫畫是向內的，是一種和自己的內心溝通的學問。和自己溝通好了，再去和萬物溝通吧。
——一個年青人問一老者：“攝影是藝術嗎？”老者答：“那要看誰拍！”年輕人又問：“有好的照片嗎？”老者指著自己九歲時和父母的合影說：“如果有，那一定是這一張！”是的，好的藝術是能喚起，喚起一切珍貴、美好的回憶，哪怕是傷心！
——形成一種風格，拍什麼都是你自己的。
——好的技巧，正是為了超越技巧的束縛。
——認真，就是修行。
——自己想要的自己，和別人想要的自己，不可能是一個。不要在這上面為難，做快樂的自己。——柏拉圖有一個著名的寓言，說人類居住於一個洞穴之內，真理之光射進洞內，在洞壁上映出世界的影子，但是，人類無法直視真理之光，因為眼睛會不堪強光而盲。於是，人們習慣了世界的“影子”，反而忘了它隻是一個“影子”。

——透過日月的光影，感受生命的躍動。

——遇到值得回憶的事，遇到值得回憶的風景。

——凝眸的剎那被感動。

——在生命的長河裡，留下一個永不褪色的記憶。

——誰知道，煙消塵埋的舊夢，可以在影像裡被喚起。

——畫畫是無中生有，拍照是有中生無。

——國畫與書法與生活的關繫不大，甚至是遠離生活的；但攝影卻讓人深入世界之中，離開生活，沒有攝影。

——把復雜的拍簡單，把簡單的拍得意味深長。

——簡單，直接，樸素，萬物的樣子本來如此。

——每位大師都讓我喜歡，他們偉大，但他們教會了我謙卑。

——攝影是光影的追逐者，但書法、畫畫是向內的，是一種和自己的內心溝通的學問。和自己溝通好了，再去和萬物溝通吧。

——一個年青人問一老者：“攝影是藝術嗎？”老者答：“那要看誰拍！”年輕人又問：“有好的照片嗎？”老者指著自己九歲時和父母的合影說：“如果有，那一定是這一張！”是的，好的藝術是能喚起，喚起一切珍貴、美好的回憶，哪怕是傷心！

——形成一種風格，拍什麼都是你自己的。

——好的技巧，正是為了超越技巧的束縛。

——認真，就是修行。

——自己想要的自己，和別人想要的自己，不可能是一個。不要在這上面為難，做快樂的自己。

——人與萬物一體。

——人是被自己的思想囚禁起來的。

——一天的美好，自朝霞開始。

——相機是精密儀器，一指手按下的瞬間，奇跡誕生。但這個奇跡的前提是：按動快門的那個手指要摧毀人的日常經驗，看到人所之不見。

——真正的藝術在於達意，不在準確。

——在確定與不確定之間。

——沒有預設，隻有時時的調整。

——如何不成為大師的復制品？

——雲靜靜地飄在天上，我也靜靜地存在於世上。

——黑白，即退去了顏色，則成為無色之色。但是，也必須把黑白忘掉，纔得真色。

——歷史是黑白的，記憶是黑白的，夢境是黑白的。長時間存在於朦矓的混沌之下的記憶，也是黑白的。

——我的生命裡，一端連著過去，一端連著未來。它們織成了一張網，陽光透過這網，灑下斑駁的記憶。

——除了凝視自己外，別無他法。

——禪家說：在你的肉體內，經常存在著超出時間和空間的真實人性，它進出於你的全身，倘若你尚未找著它，就快點仔細看吧。

——王夫之說：以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷。我把它簡化為“追光躡影，通天盡人”，這大概是攝影的境界吧？

——每天不知道有多少圖像被制造出來，即使有價值的圖像，也會在數日之內就被另外的圖像遮蓋住了。不知什麼時候，纔會再次有人將它從成千上萬的圖片中將它翻撿出來。每想到此，難免悲從中來——吾人孜孜不倦地“制造”著的，難道僅僅是為了被忘卻，或在遙遠的某一天被想起嗎？

——相機可以記錄，但它與人類的區別之處，是它沒有記憶。

——電影一種現代“巫術”，那麼，攝影呢？

——人類的一生，就是依賴映在視網膜上的倒立虛像，不斷地測量著自己和世界之間的距離吧？（杉本博司）

——不追尋，不言物。禪在此。

——遇到美麗的畫面，我總是想努力地多拍一些，盡管有許多是重復的，但這乃是源於眼睛的干渴，以及對於美麗之物的迷戀。

——由寂靜而生的風景。

——美麗隻如白駒過隙，轉瞬即逝。

——某一日，萬物的顏色都將消逝。世界是一個從無到有，又從有到無的過程。藝術之妙，正在於有無之間。

——對當代人來說，城市與山林是兩個永恆的主題。喜歡山林，卻早離不開城市的生活，因為心靈習慣了喧囂，而隻是需要暫時的寧靜。

——幾乎沒有一張重復的照片，但卻有統一的風格。風格從何而來？它不在你拍什麼，而在乎你表現什麼，以及如何表現。對於一個好的藝術家而言，主題隻是為了他表現獨特的風格而已。

——風格是別人在作品中認出你來的可識別特征。

——快拍可以留下你根本沒有時間注意到的東西；慢拍卻是一種生活的韻味。

——越是平淡的東西，越是需要錯綜復雜的思維來發現它的不平淡之處。

——面對美好的景像，我總是不厭其煩地反復按下快門。對於攝影家來說，這樣做相當幼稚可笑；對於我來說，則是不舍得美好的景像在我眼前流逝。

——按下快門，也需要一種激情。或者是一種對造化的感激之情。

——文學家提示說，在你的作品中，你的作品要揭示你對所描寫的事物所持的觀點。攝影能做到嗎？如果一個攝影家對他所拍攝的主題也持某種觀點，相信他可以做到——也許這是如何拍攝好照片的基本問題。

——有時我會“亂拍”一些東西，雖然這些“亂拍”毫無美感可言，但是它卻可以提供一種奇妙的感覺。人們通常素素所吸引，但更會被雜亂無章所驚駭！

——我會從別人那裡學習另外一種觀察世界的方式。

——風光是真實存在的？還是來自想像？作品是一個半透明的“面具”，它由超越於現實之外的夢想和思想構成。向外，看見風景；向內，看見心靈。

——隨著時間的變化，美感在觀察者的眼裡，也會不斷地變化。

——在人的眼裡，樹就是樹，花就是花，事事分明。但是在自然界中卻不是這樣的吧？它們應和，它們互滲，它們回響。

——拍什麼樣的照片，取決於經由訓練的眼睛。

——什麼是“靈光”？時空的奇異糾纏：遙遠之物的獨一顯現，雖遠，猶如近在眼前。（本雅明）

——“攝影作為藝術”和“藝術作為攝影”，是一個相當有趣的值得討論的話題——後者是以“藝術”為主位，攝影者必須成為一個藝術家，而藝術家的所有要素，也都體現在攝影之中。

……

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