愛德華·蒙克在《吶喊》這件作品中給我們展示了一幅令人震撼的場景：色彩混淆的天與河，蔓延到天邊的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像在呼喊夢魘中無法蘇醒的苦難。

——畢加索

他（蒙克）真正懂得如何向我們展示他的感受，表現將他抓住的東西，他把其它一切都放在了次要的地位。

——克羅格

蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。

——羅伯特·休斯（著名藝術評論家）

蒙克在美術史上占據很高的地位，他的藝術創作對德國表現主義影響很大。《吶喊》是其經典之作，是在那個時期人性壓抑下爆發的“吶喊”。畫作中，蒙克通過描繪扭曲的人物讓觀眾都能感受到聲音的顫動。這種大師級的作品進入市場是極為罕見的，一般都會被博物館收藏。1.19的高價或許有市場炒作成分，但能拍出這個價格與其自身的藝術史價值不可分。

——張敢（清華美院藝術史論繫教授)

我一直覺得蒙克是有靈魂有痛苦感的畫家。他的畫像靈魂的影子。當一個人在精神的古老巷道裡沉入越深的時候，便越是能在蒙克的繪畫中看到自己。

蒙克是我喜歡的畫家之一。在我心中，他是畫家中的卡夫卡。

——陳原（作家）

蒙克在繪畫中完全解放了色彩，就像林肯廢奴，色彩不再是傳統意義上的著色，也不是印像派的師法自然，它是一種完全嶄新的技法，它是內心的躁動，震耳欲聾，隨心所欲，色彩完全背叛了“色彩”在美術中原來的涵義。蒙克的色彩是一隻呼嘯山林的大蟲，它長途奔襲，不知疲倦，激蕩世界人寰。

——黃燎原（跨界策劃人）

長期來看，蒙克受印像主義影響的風景畫可以看作他在嘗試描繪——而非記錄——風景留下的瞬間印像。讓蒙克著迷的是瞬間印像裡人的一面，而非機械的一面。蒙克的許多畫家同行仍然在攝影的影響下創作，而蒙克越來越多地依靠回憶來重現他的印像，用當時被人們廣泛關注的哲學家索倫·克爾凱郭爾的話來說：“瞬間無限的感受，將過去與現在分離，從中可以一瞥永恆。”

蒙克把藝術的創作比作痛苦的分娩。他寫道，瞬間印像——

不是懶散地創作時扯的謊話……是嚴肅的創作，是痛苦——是無眠之夜的結晶——是你的心血——你的神經。

這條筆記可能寫於1891年1月，那時蒙克的大多數作品還未完成。1891年，他創作了數幅作品，其中的一幅是巴黎的兩條街景：裡沃利大街（Rue de Rivoli）和拉法葉大街（Rue Lafayette），他按照自己對印像主義技巧的理解，使用獨特、平行的筆法，構建出誇張縮短的視角。

這些畫的內容不是很有趣，很可能是依照尤金·卡耶博特（Eugene Caillebotte）拍攝的照片畫成。但從中可以發現一個有趣的現像，繪畫不再那麼盲從於攝影，一些攝影家開始去模仿印像主義的風格。變換的視角，比如廣角或者遠距離拍攝都變得常見起來，人們開始熟悉各種各樣的視角。畫家和攝影家之間，到底誰啟發了誰，這個問題有時也難以回答。比如，攝影家E.普約（E.Puyo）說，他受蒙克的拉法葉大街這幅畫的啟發，在這條街上拍攝了一張有同樣張力的角度的照片。

蒙克的藝術品中，有表現力地使用視角的一幅畫是《吶喊》（50）。蒙克在1892年的鼕天為這幅畫畫了一間書房，取名叫《日落的氛圍》，後來叫做《絕望》，當時他和克裡斯蒂安·斯科雷茲威德一起住在尼斯。斯科雷茲威德後來在《與藝術家的日日夜夜》（Days and Nights Among Artists）（1908）一書中，詳細地寫道，在很久一段時間，蒙克都想畫出“日落的回憶”，那落日就是凝結的鮮血。蒙克想，沒有人有過這種感受，他很難過，因為繪畫的表達方式永遠是有限的。斯科雷茲威德寫道：“他向往著不可能，我覺得他絕望到都可以皈依宗教，但我建議他畫出來，他就創作了奇怪的作品《吶喊》。”

在這條寫於1892年1月22日的筆記中，蒙克也回憶總結了當時的經歷：

我和兩位朋友沿著路走著——夕陽要落下了——我感到一絲憂傷的氣息——天空突然變得如血液一樣鮮紅。我停下了腳步，倚靠在欄杆上，極度的疲憊讓我快要死去——我看見焰火似的天空仿佛是一把血紅的劍——還有藍黑色的峽灣和城市——我的朋友們繼續走著——我被留下來，站在原地，恐懼得戰栗——我感到自然中傳來一聲可怕的永恆的吶喊。

那時候，蒙克的妹妹勞拉被確診精神失常，送到了奧斯陸醫院。蒙克害怕他的絕望也會讓自己精神失常，他的畫可以被理解為對擾亂的心對恐懼壓抑的表達。

《日落的氛圍》中背景的風景是從艾克貝格看到的奧斯陸。是繼卡爾·約翰大街之後，著名的奧斯陸的景色，反復變換出現在許多18世紀末的畫作和圖形裡，到19世紀90年代，又被印在了明信片上。蒙克當時住在北灘島，一定路過了很多次。他可能還知道，在艾克貝格的這個地方——也就是他畫下這幅景色的地方下面，就是奧斯陸醫院，關著瘋了的女人，醫院四周是屠宰場。動物和女人的尖叫可能從不遠處傳到了山脊，那裡蒙克聽到了自然的吶喊，看到了雲“鮮紅如血”。

有一點很重要，這幅抽像的風景正確地描繪了那個地方。理論上可以用照片去驗證。但是蒙克簡化的風格表明，繪畫和攝影可能出現的對立。在《吶喊》中，蒙克將已知的風景盡可能地改變，但仍然不讓它成為自由抽像的東西。用他自己的話來說，他捕捉到了“自然的精華——自然的平方根”。

1892年10月，蒙克的畫展震動了帝國首都的藝術生活，也給了蒙克輿論的成功。在蒙克搭火車去柏林安排這場個人畫展之前，克裡斯蒂安·克羅格為自己的書《藝術家》而采訪了蒙克，這本書在同年出版。書中，克羅格總結了蒙克的態度：

他的藝術理念基本是不變的，重點在於對現實主義的憎惡。如果他聽到有人說這個或那個藝術品“忠實”，他會生氣，然後說起“忠實”藏畫房，應該把所有不好不壞的畫都放在裡面。

人不應該去畫事物的樣子，而應該去畫他所看到的事物。他說，因為在前一天和第二天，一個人的心理狀態是不同的，連在早上和晚上的心理狀態都是不同的。

如果一個人開始去畫事物現在的樣子，那麼他就永遠無法重新捕捉到混沌的心理印像。

他說，所以把一幅畫畫很久是沒有用的，因為得小心，不能讓之後產生的新情緒毀掉了一幅好作品——這就是為什麼，他寧願把一幅畫不畫完，因為他怕畫可能被毀掉。

他想表現的就是通靈的印像，這也是他想表現的。他不想表現自然的某部分。

比如，他說，在你興奮的時候，如果你覺得雲看起來像鮮血，那麼就不應該把雲畫成正常、實際的樣子。你必須直接去畫——把雲畫得像鮮血一樣。

他認為，如果畫家能意識到這一點，是值得欣慰的。所以我們永遠不會被攝影所取代。他不能理解為什麼有人會狂妄自大到以為他可以畫出接近自然的東西。

從蒙克對現實主義的拒絕中，克羅格看到他藝術的原創性，奇怪的是，那個時候，克羅格的畫中出現越來越多攝影的痕跡。下面這段思考可能是在蒙克1892年去柏林之前寫下的，它是蒙克長久以來對藝術和自然想法的精華。

就像這樣，藝術是一個人向他人交流的東西。所有的方式都是平等的——不論是在繪畫還是在文學中，人們采用方法以達到目的——自然不是目的——如果有人可以通過改變自然獲得什麼——一定要這樣。

當你處於不同的情緒中，風景就會呈現出不同的樣子。你在描繪風景的時候，就會回想起你的情感。情感是主要的——自然隻是工具——畫像不像自然是個不重要的問題。——一幅畫不可能解釋清楚——因為之所以被畫出來，就是因為其他的方式都不能解釋清楚——你隻能暗示你所想的。

如果藝術不是在人類打開心靈的需要擠壓出來的東西，那我不相信它。所以繪畫、文學、音樂，都必須是你生命鮮血的結晶——藝術是你的生命鮮血。