20世紀20年代,拉茲洛,莫霍利一納吉曾說,“不懂得攝影的入,便是將來的文盲”。從最初攝影快照的出現,到如今正在開展的大規模的攝影革命,正好說明上面這句話驚人的預見性。
攝影作為一種藝術形式,影響力正日益擴大。《攝影的精神:攝影如何改變了我們的生活》一書正是為配合有關攝影的首部重要的繫列電視片而撰寫的,試圖通過攝影發展進程中的關鍵事件、關鍵人物和關鍵影像,來探索這一藝術與科學性兼具的視覺表現形式的本質特征。本書共分六章,分別將攝影的發展過程納入社會大背景之中,核心部分力圖探索怎樣的攝影作品,纔能算得上是真正偉大的藝術傑作。本書各章提供20幅左右精心挑選的圖片,配以文字解說,同時更在主線索中闡明本書涉及的有關問題,諸如:我們是否能夠“相信”攝影所展示給我們的一切?為什麼一幅攝影作品所展示的,比題材的全部內容還要豐富?攝影師是如何處理歷史事件的?攝影為什麼是一種悲愴的藝術?等等。格裡,巴傑批判的視角和敏銳的美學意識,使本書成為一部裡程碑式的著作。對於每一個想對21世紀最重要的藝術形式之一的攝影有更多了解的人來說,本書是一部必讀之作。