20世紀20年代，拉茲洛，莫霍利一納吉曾說，“不懂得攝影的入，便是將來的文盲”。從最初攝影快照的出現，到如今正在開展的大規模的攝影革命，正好說明上面這句話驚人的預見性。
攝影作為一種藝術形式，影響力正日益擴大。《攝影的精神：攝影如何改變了我們的生活》一書正是為配合有關攝影的首部重要的繫列電視片而撰寫的，試圖通過攝影發展進程中的關鍵事件、關鍵人物和關鍵影像，來探索這一藝術與科學性兼具的視覺表現形式的本質特征。本書共分六章，分別將攝影的發展過程納入社會大背景之中，核心部分力圖探索怎樣的攝影作品，纔能算得上是真正偉大的藝術傑作。本書各章提供20幅左右精心挑選的圖片，配以文字解說，同時更在主線索中闡明本書涉及的有關問題，諸如：我們是否能夠“相信”攝影所展示給我們的一切?為什麼一幅攝影作品所展示的，比題材的全部內容還要豐富?攝影師是如何處理歷史事件的?攝影為什麼是一種悲愴的藝術?等等。格裡，巴傑批判的視角和敏銳的美學意識，使本書成為一部裡程碑式的著作。對於每一個想對21世紀最重要的藝術形式之一的攝影有更多了解的人來說，本書是一部必讀之作。

格裡·巴傑是一位攝影師、建築師、博物館長兼評論家。他為攝影出版社撰寫了大量書籍，包括最近的新作《收藏攝影》《寫真集：歷史卷》(和馬丁．帕爾合著)第一、第二冊，和他為約翰．戈西奇的攝影作品《柏林牆時期的柏林》所寫的專論。由他策劃的展覽有：1981至1982年大不列顛藝術委員會巡回展“攝影師兼做印相人：攝影印相140年展”；1989年在巴比肯藝術畫廊展出的“鏡中所見：1949至1985年大下列顛的攝影藝術”。他還於2010年在巴黎為“瑪格南圖片社60周年紀念”共同策展。他自己的攝影作品，已被收進2004年英國倫敦泰特美術館的《英國藝術花園》之中。