了得網藝術_傳奇攝影大師格雷戈爾·海斯勒：50幅人像傑作背後的奧義

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茱莉婭·羅伯茨、麗芙·泰勒、阿爾·帕西諾、休·格蘭特、希拉裡、阿拉法特、喬治·布什、拳王阿裡、奧尼爾、菲爾普斯、泰格·伍茲經典代表肖像的攝影師。人像攝影大師阿諾德·紐曼的人像攝影師。

內容簡介

世界ding級人像攝影大師格雷戈爾?海斯勒(Gregory Heisler)，是美國多任總統*的御用攝影師，他為《時代》雜志拍攝了70餘幅封面肖像，含歷年“年度時代人物”在內。本書是他的著作，讀者在欣賞這位攝影大師精彩絕倫的50幅傑作的同時，還能了解到他的攝影哲學與智慧。
無論是攝影愛好者，還是職業攝影師，無論你有多少攝影經驗、水平如何，對於所有熱愛攝影的人都會陶醉於本書中傳奇人像攝影大師格雷戈爾?海斯勒震動人心、引人入勝的精選佳作與他鏡頭背後的驚人洞察力。你將從書中學到以前難以想像的絕技，並在實戰中領略到這位影壇巨匠深厚造詣。

作者簡介

格雷戈爾·海斯勒被譽為擁有“藝術家的眼睛，科學家的智慧，記者的內心”。憑借精湛的技藝和敏銳的臨場反應，他為美國《時代》周刊拍攝了70餘幅封面人像，其中部分作品被美國國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）永久收藏，獲得美國媒體攝影學會年度企業攝影師大獎、萊卡勛章卓越獎、世界圖片大獎、阿爾弗雷德·艾森斯塔特大獎等眾多獎項。

目錄
1 路易斯·薩裡亞······2
2 拳王阿裡······8
3 羅恩·圖爾考特······11
4 O. J. 辛普森······15
5 卡爾·劉易斯······20
6 格雷格·洛加尼斯······22
7 沙奎爾·奧尼爾······27
8 丹尼·德維托······31
9 艾德·哈裡斯······36
10 阿爾·帕西諾······39
11 休·格蘭特······42
12 麗芙·泰勒······47
13 蒂姆·伯頓······51

1 路易斯·薩裡亞······2

2 拳王阿裡······8

3 羅恩·圖爾考特······11

4 O. J. 辛普森······15

5 卡爾·劉易斯······20

6 格雷格·洛加尼斯······22

7 沙奎爾·奧尼爾······27

8 丹尼·德維托······31

9 艾德·哈裡斯······36

10 阿爾·帕西諾······39

11 休·格蘭特······42

12 麗芙·泰勒······47

13 蒂姆·伯頓······51

14 連姆·尼森······55

15 奧蘭多·迪亞茲-阿茲庫······59

16 比爾·布拉斯······63

17 李·艾科卡······67

18 萊斯特·布朗······71

19 阿諾德·紐曼······75

20 丹尼爾·布呂德······78

21 葛培理······83

22 庫碩科·跋庫拉仁波切······87

23 瓊尼·米歇爾······91

24 皮特·西格爾······95

25 摩根·塞克斯頓······99

26 赫曼·肖······103

27 阿朗佐·莫寧······107

28 巴裡·邦茲······111

29 邁克爾·菲爾普斯······115

30 泰格·伍茲······119

31 戴爾·阨恩哈特······124

32 喬治·H. W. 布什······127

33 希拉裡·羅德姆·克林頓······131

34 亞西爾·阿拉法特······134

35 約翰·格倫······139

36 邁克爾·R. 布隆伯格······142

37 喬治·W. 布什······147

38 魯迪·朱利安尼······151

39 紐特·金裡奇······157

40 羅伯·巴拉德······162

41 喬治·大衛······166

42 勞瑞·歐林······169

43 喬伊斯·卡羅爾·歐茨······173

44 奇努阿·阿切貝······177

45 米克·賈格爾和蒂娜·特納······181

46 哈裡·貝拉方特······185

47 布魯斯·斯普林斯汀······189

48 丹澤·華盛頓······193

49 茱莉婭·羅伯茨······196

50 艾德·貝爾······202

拍攝參數······204

致謝······208

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前言

前言
“一筆接著一筆”：這是用來形容油畫裡濕畫法的一句話..畫家需要仔細地挑選材料工具、安排好作畫次序，纔能夠保證創作的激情不被打斷。
—傑弗裡·卡爾《濕畫法：傳統繪畫藝術指南》
攝影沒有“一筆接著一筆”的機會，攝影隻有的一筆。這正是肖像攝影的本質。發生在鏡頭前的一切，都會被忠實地記錄下來；也隻有發生在鏡頭前的一切，會被記錄下來。在曝光的那一瞬間，攝影師必須全神貫注。所有的前期規劃、臨場發揮、技術實力、知識儲備，還有你和被攝對像之間或有或無的信任與融洽，都會被永遠凝固在畫面中。這就好像是面試，隻不過沒有第二次機會。這是一個典型的左右腦鬥爭：時而臨場發揮壓過了精心安排，時而理性思考壓過了激情迸發。這是一個痛並快樂的過程，拍好了滿心歡喜，拍砸了痛不欲生。前言
“一筆接著一筆”：這是用來形容油畫裡濕畫法的一句話..畫家需要仔細地挑選材料工具、安排好作畫次序，纔能夠保證創作的激情不被打斷。
—傑弗裡·卡爾《濕畫法：傳統繪畫藝術指南》
攝影沒有“一筆接著一筆”的機會，攝影隻有的一筆。這正是肖像攝影的本質。發生在鏡頭前的一切，都會被忠實地記錄下來；也隻有發生在鏡頭前的一切，會被記錄下來。在曝光的那一瞬間，攝影師必須全神貫注。所有的前期規劃、臨場發揮、技術實力、知識儲備，還有你和被攝對像之間或有或無的信任與融洽，都會被永遠凝固在畫面中。這就好像是面試，隻不過沒有第二次機會。這是一個典型的左右腦鬥爭：時而臨場發揮壓過了精心安排，時而理性思考壓過了激情迸發。這是一個痛並快樂的過程，拍好了滿心歡喜，拍砸了痛不欲生。
肖像的類型很多。有些重在瞬間的姿態，有些重在動作的寓意；有些重在人物的外表，有些重在內心的情緒—理查德·阿佛頓一直堅持自己喜歡拍攝的就是外在，認為這纔是吸引他的部分。還有一些肖像照，並不注重於挖掘人物性格，而是注重於塑造。這類作品並不依靠於被攝對像的表現，而是更加依靠於布景、燈光和畫面構圖表達一種感覺。如果被攝對像或者攝影師在拍攝現場的狀態不夠理想，這也許是一種更合適的做法。這時，肖像拍攝就變成了一場圍繞被攝對像展開的智力遊戲。
距離是肖像拍攝時非常有趣的因素，它就像是雙刃劍，或是用親密感填充的氣泡。我們希望這個泡泡大一些，但是又害怕它炸開。如果我們距離被攝對像太遠，那麼就失去了與他們的聯繫；如果距離太近，又可能讓他們感到不安。同時這還涉及畫面尺度的營造：人物在照片中露出多少，占到多大的比例。他們的眼睛流露什麼樣的表情？肩膀的線條如何處理？采用站姿還是坐姿？選擇什麼樣的衣服？究竟是在影棚裡拍還是在外景地拍？有太多問題需要考慮，而這隻是其中的一小部分。這裡面有些問題能夠提前解決，但更多需要在現場根據被攝對像、環境或氛圍做出即時的反應。
對於習慣了自己在鏡子裡形像的被攝對像來說，一張正正經經的肖像照一定會讓他們大喫一驚。照片不是鏡像，它們看上去很不一樣。首先，肖像照不是左右顛倒的。雖然聽起來理所當然，但大多數被攝對像似乎並沒有注意到這個區別。照片反映的是別人看到的自己，而不是自己在鏡子裡看到的自己。所以拍攝肖像很不簡單。被攝者充滿恐懼，而攝影師充滿期待；被攝者充滿焦慮，而攝影師雄心勃勃。兩者之間進行著沉默的談判與妥協。被攝對像不希望面對現實，而這卻是攝影師關心的東西。盡管肖像照是雙方共同努力的結果，但隻有攝影師一方真正清楚照片究竟是什麼樣子。
我從不試圖去刻意美化自己的拍攝對像，但我尊重他們。我希望給他們一個屬於自己的時間，讓他們表現出屬於自己的璀璨的瞬間，讓他們更加透徹、更加有力地展現出真正的自我。所以我不喜歡用套路把被攝對像拍攝得千人一面；事實上，我認為這麼做是對坐在我相機面前那位的冒犯和侮辱。我對於被攝對像的感受，還有我對於拍攝任務的理解，都寫在了我的照片中。面對無數的拍攝技巧、布光方式和拍攝器材，我盡力從其中選擇出符合拍攝被攝對像需要的那種，為他們拍攝一幅量身打造的作品。
我的大多數被攝對像有個共同點，時間都非常寶貴。在這本書裡，肖像拍攝時間別談幾個小時，有的甚至連十幾分鐘都沒有，大多數都是從拍攝對像密不透風的日程表裡勉強擠出來的幾分鐘。雜志交代的拍攝任務裡至少需要兩類不同的肖像：一類是封面照，另一類是題圖照。雜志封面的作用類似於海報，需要簡潔、有力、辨識度高的照片。而題圖照則更注重細節，需要有足夠的看點來引起讀者的關注。本書中出現的大多數照片，都屬於後者。一般情況下，這兩類照片必須在同一時間段裡先後完成拍攝。我們需要在正式拍攝之前安排好燈光、布景等所有拍攝細節。隻有萬無一失的前期準備，纔能保證不管被攝對像節奏快慢、脾氣好壞，都能拍出相當的作品。對我來說，這是一場分秒必爭的遊戲，隻有手腳足夠快，纔能在常規拍攝之餘玩出一些花活。事情總免不了出錯，所以隨機應變非常重要。
我的拍攝對像們還有另一個共同點，拍照對他們來說是一件司空見慣的事情。這些照片有的來自雜志委托，有的來自個人需求，還有少部分來自廣告或公關需要。但是，它們都算得上是我的個人作品。我不是那種把賺錢的作品和個人作品分得很開的人，我所有的作品都來自我本人，都經過了同樣的思考、關注、創意、驗證與努力，這是它們應得的。我很幸運，在拍攝這些照片時享有足夠的創意自由，不像普通人那樣受到版式或者拍攝要求的嚴格限制。面對這樣的信任，我如履薄冰。
每當我遇到一個新的拍攝任務，腦海中立刻就會浮現出一繫列問題、選擇和答案。肖像選擇棚拍，還是實景？室外，還是室內？照片將會被用在什麼地方？是拍成特寫，還是全身？黑白，還是彩色？被攝對像是什麼秉性？有多少拍攝時間？我應該使用什麼相機、什麼鏡頭，是否適用三腳架？我應該用什麼樣的方式布光？光源選擇閃光燈還是常亮燈？它們終決定了整幅作品。
還有一件有趣的事情，當我站在相機背後，我就變得瘋狂，不再是我自己。他會盡一切可能完成他腦海中的那幅影像。為了達到這個目的，他可以引誘，可以甜言蜜語，也可以風趣幽默；也可能令人處於窘境。但是，他始終都尊重著自己的拍攝對像，而且看上去無比真誠。我的助手告訴我，他總會在工作的後關頭進入歇斯底裡的狀態。他們覺得這也許是因為他需要一些額外的壓力與緊張氛圍來讓作品變得反常、意外而新鮮。把布光的套路置之腦後，多加一盞燈、再加一盞燈。把人帶到室外，帶到雨中，還帶上一臺巨大的照相機。總而言之，這都是我聽他們說的。我一點也不記得，那都是惡魔控制著我干的。
作為一個熱衷於收藏和翻閱攝影畫冊的人，我總希望自己能弄懂作品背後藝術家們究竟是怎麼想的，如果有機會，更希望他們能回答我的一些技術問題。我希望，這本書中每張照片所配的文字，或許能幫助大家了解它們是怎麼來的。我盡了努力去回憶每張照片的拍攝思路和現場情景，如果因為我的記憶不夠精確導致描述內容有所失實，我在此提前請求大家的原諒。
肖像攝影是一種特別的愛好。紀實攝影師加裡·溫諾格蘭德曾經說過，他拍照是為了了解事物在照片中的樣子。更進一步或許我可以這麼說：我之所以給人拍照是為了看看他們在照片中的樣子。這樣一來，我們能把他們捧在手中研究、學習，還有認真地欣賞。

媒體評論

肖像攝影：直指人心的魅力——閱讀《傳奇人像攝影大師格雷戈爾•海斯勒50幅人像傑作背後的奧義》札記閔惠泉能讓美國總統在攝影師面前讓步、能把市長調動到樹上或樓頂上拍照、能讓身高2﹒16米，體重325磅的NBA巨星大鯊魚奧尼爾開心地坐在一把特制的大號導演椅上，看上去就好像一個小矮人。這大概隻有美國著名人像攝影大師、為《時代》封面人物攝影的大咖格雷戈爾•海斯勒（Gregory Heisler）可以做到。顯然，這一切取決於海斯勒人像攝影的魅力和他獨有的影響力與人們對他的信任。在閱讀了海斯勒50幅人像傑作和他寫的文字後，讓我這個菜鳥級的攝影愛好者興奮不已，眼界與腦洞大開。攝影沒有“一筆接著一筆”的機會，攝影隻有*的一筆。這正是肖像攝影的本質。不過*想說、*令人欽佩的是他的攝影作品中那種對每一個獨特的生命個體特有的理解與把握、洞悉與尊重。海斯勒的作品有走進他人世界的本領，有一種直指人心的魅力。平常人們沒少見到似曾相識的人像攝影，蹩腳的攝影師總能把不同的個體拍得幾乎一樣。海斯勒則非常在意人像攝影個體的真實性，在他看來人像攝影應“描述一個處在特定環境與特定時間段中的人物”，應當表現出對像特有的存在與存在感。海斯勒“不喜歡用套路把被攝對像拍攝得千人一面”，事實上，他認為這麼做是對在相機面前那位拍攝者的一種“冒犯和侮辱。”肖像攝影*的特點是真實性，照片與人物不是像不像的關繫，它就是被攝影對像本人。作為優秀的、有創新精神的攝影家，是不願意自己拍攝了一幅雷同的作品，更不想在作品中重復自己，他們總嘗試著在不斷地創新中改變著什麼。海斯勒堅信“人像的風格來自被攝對像，而不是攝影師的一意孤行”。“攝影師無法從被攝對像身上挖掘他們未曾經歷的情感”，因此，他從不試圖去刻意美化自己的拍攝對像。而是希望給他們一個屬於自己的時空環境，讓他們在特定的背景中展現出屬於自己*璀璨的瞬間與真正的自己。偉大的攝影家決不是要得到“一幅屬於攝影者而非他本人的作品”，而是讓印在腦海裡的畫面、理念、構想與風格能隱藏在作品背後，“讓畫面隻屬於被攝對像本人”這就是海斯勒的境界與追求。海斯勒在每幅作品後都有一篇“思路與技巧”，娓娓道來他的所思、所感，就像是海斯勒在藝術大講堂開設的經典人物肖像攝影講座。在海斯勒的作品中你可以感受到大師令人贊嘆的奇思妙想、他的奉獻精神與勤勉，聰慧的匠人之心和他獨到的攝影理念、畫面語言與攝影邏輯，這都是需要人們用心細細品味的。當然，海斯勒不是神人，他並不諱言自己在拍攝中犯過錯誤，如用錯過相機或鏡頭；不諱言得到一張理想的人物照片並不像想像的那麼簡單；他也不諱言現代的數字攝影技術與相機在當下肖像攝影中的意義與作用。這也給人們提了個醒：在數字技術迅速發展的時代，不斷提升的攝影技術與裝備的重要性是絕不應低估的。但是，“一雙藝術家的眼睛，一種科學家的思考和一個新聞記者的心髒”，對於獨具匠心的攝影大師來說，其意義卻永遠在技術與裝備之上。有幸在此書的中譯本出版之前先睹為快，看到大師拍攝的一幅幅精彩傳神的佳作，聆聽大師開講，感受海斯勒對肖像人物攝影的理解、創意與靈感，欣賞著每幅作品的構圖、光線、色彩與豐富的細節之美，以及相片背後大師及其助手們的努力與付出，這是一件多麼令人愜意的心靈與視覺享受。這本書值得擁有！肖像攝影：直指人心的魅力——閱讀《傳奇人像攝影大師格雷戈爾•海斯勒50幅人像傑作背後的奧義》札記閔惠泉能讓美國總統在攝影師面前讓步、能把市長調動到樹上或樓頂上拍照、能讓身高2﹒16米，體重325磅的NBA巨星大鯊魚奧尼爾開心地坐在一把特制的大號導演椅上，看上去就好像一個小矮人。這大概隻有美國著名人像攝影大師、為《時代》封面人物攝影的大咖格雷戈爾•海斯勒（Gregory Heisler）可以做到。顯然，這一切取決於海斯勒人像攝影的魅力和他獨有的影響力與人們對他的信任。在閱讀了海斯勒50幅人像傑作和他寫的文字後，讓我這個菜鳥級的攝影愛好者興奮不已，眼界與腦洞大開。攝影沒有“一筆接著一筆”的機會，攝影隻有*的一筆。這正是肖像攝影的本質。不過*想說、*令人欽佩的是他的攝影作品中那種對每一個獨特的生命個體特有的理解與把握、洞悉與尊重。海斯勒的作品有走進他人世界的本領，有一種直指人心的魅力。平常人們沒少見到似曾相識的人像攝影，蹩腳的攝影師總能把不同的個體拍得幾乎一樣。海斯勒則非常在意人像攝影個體的真實性，在他看來人像攝影應“描述一個處在特定環境與特定時間段中的人物”，應當表現出對像特有的存在與存在感。海斯勒“不喜歡用套路把被攝對像拍攝得千人一面”，事實上，他認為這麼做是對在相機面前那位拍攝者的一種“冒犯和侮辱。”肖像攝影*的特點是真實性，照片與人物不是像不像的關繫，它就是被攝影對像本人。作為優秀的、有創新精神的攝影家，是不願意自己拍攝了一幅雷同的作品，更不想在作品中重復自己，他們總嘗試著在不斷地創新中改變著什麼。海斯勒堅信“人像的風格來自被攝對像，而不是攝影師的一意孤行”。“攝影師無法從被攝對像身上挖掘他們未曾經歷的情感”，因此，他從不試圖去刻意美化自己的拍攝對像。而是希望給他們一個屬於自己的時空環境，讓他們在特定的背景中展現出屬於自己*璀璨的瞬間與真正的自己。偉大的攝影家決不是要得到“一幅屬於攝影者而非他本人的作品”，而是讓印在腦海裡的畫面、理念、構想與風格能隱藏在作品背後，“讓畫面隻屬於被攝對像本人”這就是海斯勒的境界與追求。海斯勒在每幅作品後都有一篇“思路與技巧”，娓娓道來他的所思、所感，就像是海斯勒在藝術大講堂開設的經典人物肖像攝影講座。在海斯勒的作品中你可以感受到大師令人贊嘆的奇思妙想、他的奉獻精神與勤勉，聰慧的匠人之心和他獨到的攝影理念、畫面語言與攝影邏輯，這都是需要人們用心細細品味的。當然，海斯勒不是神人，他並不諱言自己在拍攝中犯過錯誤，如用錯過相機或鏡頭；不諱言得到一張理想的人物照片並不像想像的那麼簡單；他也不諱言現代的數字攝影技術與相機在當下肖像攝影中的意義與作用。這也給人們提了個醒：在數字技術迅速發展的時代，不斷提升的攝影技術與裝備的重要性是絕不應低估的。但是，“一雙藝術家的眼睛，一種科學家的思考和一個新聞記者的心髒”，對於獨具匠心的攝影大師來說，其意義卻永遠在技術與裝備之上。有幸在此書的中譯本出版之前先睹為快，看到大師拍攝的一幅幅精彩傳神的佳作，聆聽大師開講，感受海斯勒對肖像人物攝影的理解、創意與靈感，欣賞著每幅作品的構圖、光線、色彩與豐富的細節之美，以及相片背後大師及其助手們的努力與付出，這是一件多麼令人愜意的心靈與視覺享受。這本書值得擁有！
本書由清華大學出版社2017年4月出版書評撰寫繫中國傳媒大學教授、博士

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