序

亞利桑德拉·莫羅

本書由經驗而生。這經驗來自那種復雜、迷人但往往被人低估的工作，即發揮視覺之旅作用的攝影展覽設計和策劃。

多年來，在不同場合和不同地點多次實踐這一經驗後，我感到想要更仔細地看看過去做了什麼，以便理解指導攝影展覽策展工作的共同特點和基本原理。具體言之，我想知道，在通行的展覽實踐中，攝影是否遵循自己的道路，由自身的動力及媒介的適應性來決定。換句話說，我想設法勾勒一個領域，探尋其歷史，或者至少是它的慣例。於是我通過考察11個例證來講述攝影展覽的故事，而每一個例證都以自己的方式成為一個標志。

當然，這裡所強調的展覽從任何方面來說都不是一份詳盡的列表，在攝影史上也不一定是重要的展覽，但是對於用攝影影像掛滿一個物理空間的技巧而言，它們代表了重要的轉折點。所有這些展覽使影像被集體所消費，把所討論的空間轉化成一個特定的舞臺，攝影在這裡可以講述一個故事，支持一種論點，或堅持某個見解。正如馬奈所言，如果籌備一個展覽其實是在確立戰鬥同盟的問題，那麼攝影確實參與了諸多紛爭。大部分紛爭的引發，在於攝影維護自身身份，重申勢力範圍，強調它在感知和再現世界時的重要性甚至根本的作用。

接下來的11章記述了攝影發起的歷次鬥爭。其中8章專門討論了不久便成為分水嶺的事件，展現了展示和認知的新方式。1章專門討論由一家機構主辦的4次展覽，這家機構就是紐約現代藝術博物館，長期以來被攝影界視為基準點。另外兩章沒有專門討論單一的展覽活動，而是討論為攝影展覽領域帶來巨大變化的人物：阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其具有開創性的紐約291畫廊，以及羅伯特·德爾皮爾（Robert Delpire），後者曾主管巴黎國家攝影中心，在法國政府的直接支持下工作，其具體的工作領域是向更大範圍的公眾推廣攝影這種對當代生活和文化遺產的表達。本書所討論的所有活動都有著共同的公共事業。即便有些展覽空間顯得反其道行之（斯蒂格利茨的291畫廊就是一家商業畫廊；而早主辦《這就是紐約》[Here
is New York]展覽的空間，是一家私營店鋪），它們的經驗仍昭示出與城市、國家乃至全球範圍潛在的大量觀眾進行對話的渴望。

本書的敘事按照年代排序，偶爾會跳躍不同的時間跨度。整個敘事始於1839年，結束於2001年，離現在稍稍有段時間，於是便能夠保持必要的距離，也許讓我們可以在新千年剛剛開始時的展覽中，看到反映當下攝影界及其價值觀的形式和實踐。與紐約現代藝術博物館攝影部現任主任昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）的對話被當做導言。他把本書的主題同他自己的工作實踐結合起來，探討每年面對、評價和解決圍繞攝影公共經驗的問題，以及攝影師、策展人和觀眾各自角色不斷變化的定義。後，本書還表現出一種發現攝影的新想法以及該媒介新的交流方式的努力。

任何集體工作都需要大量鳴謝。我也要感謝所有信任這項計劃並以不同方式幫助其實現的人們。

首先，我要感謝羅伯特·科赫（Robert
Koch）以及康特拉斯托的團隊。我還要感謝文章的作者們：阿萊西亞·塔利亞文蒂（Alessia Tagliaventi）和弗朗西斯科·扎諾特（Francesco
Zanot），我和他們一起對本書進行了大量討論，還要感謝保羅－路易·羅貝特（Paul-Louis Roubert）、格裡·巴傑（Gerry
Badger）、大衛·斯賓塞（David Spencer）和米歇爾·弗裡佐特（Michel Frizot）。感謝夏爾·特勞勃（Charles
Traub）、昆汀·巴耶克和萊利婭·瓦尼克·薩爾加多（Lélia Wanick Salgado）慷慨撥冗。我還要感謝斯圖亞特·史密斯（Stuart Smith）和賈斯丁·舒斯特（Justine
Schuster）的平面設計工作，那真是不簡單。

後，這本書還需要一個慎重一些的獻詞：獻給一個通過大大小小的展覽，一直用攝影來與公眾交流的人。他舉辦的展覽提供了奇遇、爭辯和討論的機會，同時不失幽默和歡快，總是設法傳達出攝影所能給予的訝異、發現和驚喜的感覺。

謹以本書獻給羅伯特·德爾皮爾。