內容簡介
攝影是一種最普及、*眾化的視覺創作媒介。在數字化浪潮的今天,快捷和低成本的拍攝方式讓創作者把更多的心智投入到攝影本身,攝影的過程似乎變得越來越簡單,但是簡單絕不意味著拍攝一張好照片變得容易。一幅讓人駐足觀看的攝影作品必定滿足以下兩個條件:一是在想像和框取上勝人一籌;二是技術實現上完美無缺。如何快速掃除讀者技術上的障礙,在技術的支點上賦予照片更多的藝術意味是我們撰寫此書的出發點。
在本書中,我們並沒有機械地把技和藝做簡單的割裂,而是把“技藝並重”的理念引入到對攝影史的認知、攝影原理和技術的控制、攝影畫面的構成、以及拍攝實踐的大結構背景中。這樣做的目的是讓攝影“技”的研習有的放矢,攝影“藝”的想像有所依托。在對待數碼攝影和傳統攝影的態度上,我們認為兩者的關繫不是非此即彼.更不是水火不容。從技的層面來講,數碼攝影是傳統攝影的延續和發展.從藝的角度來講,數碼攝影是傳統攝影的擴展和豐富。在越化的今天,不存在兩者選擇上的對和錯,隻有合適與不合適。
本書圖例選用上,除少量由作者拍攝外,其餘均采用攝影名家的作品,這樣做並非作者偷懶,而是想通過名家名作的示範,擴展讀者視野,提高審美能力。
在本書中,我們並沒有機械地把技和藝做簡單的割裂,而是把“技藝並重”的理念引入到對攝影史的認知、攝影原理和技術的控制、攝影畫面的構成、以及拍攝實踐的大結構背景中。這樣做的目的是讓攝影“技”的研習有的放矢,攝影“藝”的想像有所依托。在對待數碼攝影和傳統攝影的態度上,我們認為兩者的關繫不是非此即彼.更不是水火不容。從技的層面來講,數碼攝影是傳統攝影的延續和發展.從藝的角度來講,數碼攝影是傳統攝影的擴展和豐富。在越化的今天,不存在兩者選擇上的對和錯,隻有合適與不合適。
本書圖例選用上,除少量由作者拍攝外,其餘均采用攝影名家的作品,這樣做並非作者偷懶,而是想通過名家名作的示範,擴展讀者視野,提高審美能力。