第1 章 什麼是好照片 2

1 好照片的技術標準 2

2 沒有的好照片 3

2.1 “刺痛”也是美 3

2.2 自己認為的好照片 7

3 有美感的照片 9

3.1 拼天賦還是多看書 9

3.2 去“刺痛”你的觀眾 9

3.3 情理之中，意料之外 9

3.4 你的照片要活在當下 10

3.5 多看不同“流派”的作品 10

4 符合市場的好照片 10

4.1 能幫你賺錢的照片 11

4.2 客戶的需要是什麼 13

花絮：約瑟夫 寇德卡的《CHAOS》自我表達的典範 14

第2 章 初學者的誤區 16

1 初學者容易觸踫的誤區 16

1.1 誤區1：好器材纔能拍出好照片 16

1.2 誤區2：過分信賴拍攝照片的參數 18

1.3 誤區3：不需要看相機說明書 20

1.4 誤區4：反復多拍就一定能拍出好照片 21

1.5 誤區5：大家誇的就一定是好作品 23

1.6 誤區6：拍攝名山大川就是好照片 24

1.7 誤區7：過分追求所謂的“意境” 25

1.8 誤區8：不注重後期 28

1.9 誤區9：過度後期 30

1.10 誤區10：攝影是一件很有面子的事情 32

第3 章 中期 34

1 專業的數據備份 34

1.1 數字膠卷——存儲卡 36

花絮：照片數據庫的備份原則 37

2 規範化的照片管理 38

2.1 使用Lightroom 管理照片 39

3 圖片的編輯 39

3.1 高效選片的技巧 42

4 不可忽視的色彩管理 43

4.1 為什麼需要色彩管理 43

4.2 校準屏幕的重要性 43

4.3 身邊的數字顯示設備 44

4.4 顯示器一定要校準 44

4.5 高端顯示器為什麼貴？ 45

4.6 廉價顯示器更要校準 46

4.7 如何校準顯示器 47

5 數字衝圖 50

5.1 衝圖的邏輯 50

5.2 衝圖的順序 51

5.3 衝圖實戰 52

6 別讓過度後期毀了照片 54

第4 章 個人紀實專題 56

1 拍什麼 56

2 發現身邊值得關注和拍攝的題材 56

3 怎麼拍 58

3.1 短期選題 58

花絮：關於1416 教室 60

3.2 先期準備 61

3.3 器材準備 61

攝影師介紹：馬宏傑 64

3.4 經驗分享 65

3.5 附件 66

4 照片的編輯 66

5 個性化的專題或者表達方式 67

攝影師介紹：巴斯蒂奧 薩爾加多 67

攝影師介紹：約瑟夫 寇德卡 69

攝影師介紹：黎朗 70

攝影師介紹：焦波 72

第5 章 構圖 74

1 豐富想法，產生你的構圖 74

1.1 根據視覺感受產生的構圖 75

1.2 根據心理感受產生的構圖 77

1.3 根據經歷產生你的構圖 79

1.4 後記 81

2 線 81

2.1 重要的線條 81

2.2 線條分布 91

3 點 95

3.1 點是畫素 95

3.2 點的聲音與張力 98

3.3 點素在畫面中的關繫 99

點素的距離和位置 99

點的大小 103

點與環境的對比 104

點的排布 106

4 面 107

第6 章 後期 108

引子 108

1 後期是必經的步驟 108

1.1 膠片時代與數碼時代的後期 108

1.2 後期是輸出優質照片的前提 110

1.3 專業攝影流程少不了後期 110

2 認識後期 112

2.1 對後期正確的認識 112

2.2 後期的掌握 112

2.3 如何學習後期 113

花絮：八爪魚數碼影像美術總監宋佳彬訪談 114

3 後期的流程 116

3.1 照片的整理和備份 116

3.2 後期與中期的銜接 116

4 Photoshop 的兩個方向 120

4.1 方向1：修正和潤飾照片 121

花絮：輸出打印照片 121

4.2 方向2：合成 123

5 Photoshop 的重中之重 126

5.1 曲線 126

5.2 色階 142

5.3 蒙版 155

5.4 通道 162

第7 章 不同拍攝題材的後期 170

引子 170

1 非虛構類攝影題材後期 170

花絮：新聞攝影與Photoshop 171

2 風景後期 181

花絮：穿過霧霾，數碼“除塵” 185

3 建築攝影後期 188

4 影棚靜物後期修圖 195

5 影棚人像後期 200

第8 章 建築攝影 210

1 建築與透視 210

1.1 早期透視關繫的建立 210

1.2 建築攝影的透視 214

2 建築用光 225

2.1 自然光 225

2.2 室內光 230

2.3 建築夜景 236

3 傅興建築攝影漫談 240

3.1 建築攝影的前世今生 240

3.2 建築攝影的器材 241

3.3 先了解建築，纔去拍攝 242

3.4 建築攝影的專業性 244

3.5 建築畫與建築攝影 245

4 建築攝影的分類 246

4.1 表現建築 246

花絮：3D 效果圖與拍攝的效果圖 248

4.2 資料照片 248

4.3 房地產照片 249

第9 章 影棚器材 250

1 燈光設備 250

1.1 人造光源 252

1.2 控光附件 261

2 相機 272

2.1 大中畫幅技術相機 272

2.2 技術相機調整技術 274

第10 章 棚內拍攝實例 280

1 影響布光的因素 280

1.1 光的性質 280

1.2 光的距離 281

1.3 光源面積 282

1.4 光比 283

1.5 照射角與光軸 283

1.6 反射光 284

1.7 燈光數量 285

2 光和影 285

2.1 投影 286

2.2 高光 289

3 布光步驟 290

3.1 布光準備 290

3.2 分步布光 294

4 典型靜物拍攝 300

花絮：采訪專業產品攝影師陳勤飄 300

4.1 吸收型物體 301

4.2 反射型物體 303

4.3 傳導型物體 306

4.4 復合材料 308

5 棚內人像 309

5.1 標準的人像 310

5.2 用柔和的光線去表現兒童 311

5.3 充滿活力的女孩 312

5.4 富有氣質的中年女性 313

5.5 黑珍珠 315

5.6 剛毅的男性 316

第11 章 高級風光 318

1 什麼是風景攝影 318

2 風景攝影的由來 319

3 風景攝影的意義 320

4 風景攝影的器材的邏輯 322

4.1 高級風光所需要使用的器材 323

5 分區曝光法 325

5.1 分區曝光法的簡述 325

5.2 利用分區曝光思維拍攝風光 328

5.3 分區曝光法的應用 329

5.4 利用直方圖調整曝光 329

5.5 不同直方圖的曝光調整方法 330

6 被人為改變的風景 330

6.1 新地形攝影的意義 331

6.2 新地形攝影的拍攝題材 332

6.3 反思風景拍攝的目的與意義 336

7 風景攝影中的特殊技法 336

7.1 大光比環境的克星——HDR 合成技術 336

7.2 數字寬幅接片 338

第12 章 野生動物攝影 346

1 什麼是自然攝影 346

2 自然攝影是享受 347

3 自然攝影都拍些什麼 348

4 自然攝影需要的器材 348

4.1 機身選擇 349

4.2 全畫幅與非全畫幅 350

4.3 機身推薦 351

4.4 鏡頭的選擇 352

4.5 不可或缺的附件 354

5 自然攝影的觀察方式 355

5.1 觀察意識的培養 355

5.2 自然的美感 356

6 拍攝的基本準則 356

6.1 擺拍要慎重 356

7 如何去拍攝 357

7.1 學會接近它們 357

7.2 拍攝哺乳類動物和鳥類 358

7.3 拍攝昆蟲和兩棲、爬行類 360

中國自然攝影先鋒——奚志農 361

“有一本攝影書，就有第二本攝影書”，三年前在北京國貿的某個咖啡廳裡，《一本攝影書》剛剛接近制作完成的時候，它的責任編輯於然先生曾經開玩笑地說。那時候我還堅持認為《一本攝影書》隻會有“一本”。因為它強調的概念其實是“本”。而作為一本向初學者介紹攝影入門知識的書，無論是技術技巧還是啟發攝影熱情方面，它已經很完備了。
《一本攝影書》的確是愛攝影工社受讀者歡迎的作品。版上市就成為當年暢銷的攝影新書，到現在的兩年多時間裡，已經印刷了十多次了。上市之後，我們也開始收集大量的讀者反饋意見。部分讀者提出希望我們繼續增加這本書的內容。具體要求主要集中於兩方面：一方面因為它是適用於從零開始的攝影愛好者，對於已經有一定基礎的愛好者和攝影專業的學生來講，內容的深度上還不能令他們“過癮”。另外，很多攝影人在拍攝中，在解決了技術問題後，還會面臨攝影意識提升上的困難。
此外，當今攝影“技術”的門檻越來越低。通常一個對攝影技術一無所知的人，可以在幾個月內基本嫻熟地掌握相機操控、曝光、後期修圖這些基本技術。但通常在經歷一段時間的狂熱創作後，不久他們就會陷入難以突破的“瓶頸期”。
“拍什麼、怎麼拍”成為很多人新的困惑。
為了解決這些困惑，我們認為，做《一本攝影書》升級版的時候到了。經過一年的努力，今天我們很高興能推出它的姊妹書，《一本攝影書》真有了第二本。在做這本書之前，我們第二次收集了讀者意見反饋，他們之中既包括真正喜愛攝影的愛好者，也包括正在把《一本攝影書》當作教材的大學學生和老師。按照他們提出的高級技術的需求，《一本攝影書II》介紹了提升攝影水準所需的構圖、技術相機、數碼中後期流程、影室燈光等進階技術。
為了幫助大家突破“瓶頸期”，《一本攝影書II》裡給了大家繫統學習個人紀實、建築、藝術風景、影室靜物與人像等更加專業的攝影領域的相關內容。同時，裡面還講了很多如何向其他藝術形式借鋻、學習並獲得突破，以及形成個人風格的經驗，也為大家介紹更廣泛和深入的攝影理念。
這裡要特別提到的是，在這本書的制作接近尾聲時，我們循例做了第三次讀者意見征集--試讀活動（其中既有純正的攝影愛好者，也有職業的攝影師），在這個過程中，通過他們的一致努力，糾正了我的一個誤判，把我企圖刪掉的50多頁“多餘”的內容挽救了回來。對此也向他們表示感謝！
如果大家有更多的意見和建議，也歡迎讓我們知道。