在藝術的世界裡，事物並不像它們呈現出來的表像那麼簡單。隨著攝影藝術近兩個世紀的發展，攝影藝術家的主觀視角一直面臨著新的挑戰，即如何真實地描繪這個世界。今時今日，特別是在當下這個數字化影像技術的時代，照片可以輕而易舉地被修改轉變，因此藝術家能夠更好地呈現出他們想要通過作品表達的含義。


《瘋狂的攝影》介紹了40餘位來自世界各地的當代攝影藝術家的攝影作品，既有一些知名攝影家，比如：劉勃麟、伊恩?克勞福德和佩普?文多薩，也有除了更有一批諸如阿裡?馬哈德西卡和楊?奧利沃克這樣的年輕實驗派。他們的作品向我們展示了近年來人們捕捉與欣賞照片的視角已經徹底被改變。


這些稀奇古怪卻充滿靈感和創意的作品，帶領著我們穿越過由驚奇的視覺感官打造的藝術長廊。這裡不僅投射出我們的夢境和恐懼，並且對我們的個人意識和周遭環境都賦予了新穎且獨到的見解。通過巧妙的處理技巧，這些藝術家們不斷地挑戰著我們的觀念和信念，誘導著我們去改變對熟悉的、常規事物的看法和態度。

《瘋狂攝影》是一本啟迪攝影師和視覺藝術愛好者靈感的趣作。本書中的攝影作品或使用傳統拍攝方法，或借助數碼技術實現，但在其形式和內容上都非常新穎，充滿豐富的想像力，大大拓寬了影像藝術發揮的空間，詮釋出另一種創意靈感的表達形式。

19世紀2 0 年代，法國科學家約瑟夫?尼塞福爾?尼埃普斯（J o s e p h Nicéphore
Niépce）向世界宣告了張可永久保存的照片的誕生，雖然那隻是一張很普通的、從屋頂上俯拍的勃艮第小城的風景照，卻讓所有人都為之震驚，他們驚嘆於這種對真實景物的再現技術—可以隨時拍下一個地方的風景。甚至在數百年後的今天，一直保持低調的攝影藝術仍然可以給人帶來各種驚艷的觀感體驗或者靈感啟迪。當然，數碼技術的發展為這種媒介注入了新鮮的血液，科技讓拍攝更加便捷，並且大大拓寬了影像藝術發揮的空間。人們豐富的想像力自此便擁有了更加強大的技術支持，通過技術能夠實現藝術家們內心更加非凡的想像世界，或者是對現實世界的另一種扭曲或黑暗的揭示。同樣，一些來自北京、紐約等地的秉承傳統攝影技巧的攝影師在不借助數碼技術的前提下，依然能創作出顛覆常規的精彩作品，詮釋出另一種創意靈感的表達形式。