內容簡介
本書是法國藝術史家於貝爾·達彌施有關攝影與電影研究成果的彙總,分為四個部分:部分探討攝影的本質,同時提出一個一直縈繞著他的問題:攝影是沒有歷史的,或者說,由於攝影的本質,不可能存在一種攝影史——哪怕在紀念他所崇敬的瓦爾特·本雅明撰寫的《攝影小史》時,他也多次重申這一問題;第二部分,分述三種不同的攝影實踐,包括曾經曇花一現的立體視像、法國當代作家兼攝影家德尼·洛什的創作,以及加拿大多纔多藝的全能藝術家邁克爾·斯諾的作品;第三部分專門討論“建築攝影”這一特殊類型;第四部分探討運動的圖像,也就是電影中的影像,終提出一個“節奏-影像”的概念,與德勒茲的“時間-影像”與“運動-影像”相映成趣。
本書是一部有關攝影與電影的理論研究文章合集。作者融現像學、符號學與精神分析於藝術史研究,指出攝影(以及其後電影)的出現,造成各種藝術實踐間的斷裂與落差,從此,再也不能認為這些藝術實踐處於同一層面了。本書堪稱羅蘭?巴特的《明室》之後,法國思想家關於攝影*啟迪性的著作之一。
本書是一部有關攝影與電影的理論研究文章合集。作者融現像學、符號學與精神分析於藝術史研究,指出攝影(以及其後電影)的出現,造成各種藝術實踐間的斷裂與落差,從此,再也不能認為這些藝術實踐處於同一層面了。本書堪稱羅蘭?巴特的《明室》之後,法國思想家關於攝影*啟迪性的著作之一。