序言 /003
前言 /007
引言 /010
為什麼要就藝術進行寫作？/010
這本書能提供哪些幫助？/011
章
對藝術品的反應 /017
節 /019
客觀的反應
第二節 /020
主觀的反應
第三節 /022
藝術的語言
第四節 /031
藝術批評
第五節 /040
寫作任務：目錄條目
第二章
有效寫作的原則 /043
節 /045
論述方式 
第二節 /049
藝術寫作的過程
第三章
分析性地寫作 /065
節 /067
形式分析
第二節 /073
分析性文章
第三節 /084
分析性對比
第四章
撰寫展覽評論 /095
節 /097
讀者和目標 
第二節 /098
規劃展覽評論
第三節 /102
起草展覽評論
第四節 /119
學生範文
第五節 /122
修改和編輯展覽評論的檢查清單
第五章
撰寫論證性文章 /125
節 /127
規劃論證性文章
第二節 /134
起草論證性文章
第三節 /138
修改和編輯論證性文章的檢查清單
第六章
撰寫研究性文章 /141
節 /143
規劃研究性文章
第二節 /149
起草研究性文章
第三節 /175
學生習作
第四節 /181
修改和編輯研究性文章的檢查清單
第七章
寫作測驗 /183
節 /185
為測驗做準備
第二節 /188
參加測驗
第三節 /190
寫作測試樣本
第四節 /192
交卷之前
第八章
語法和文體 /193
節 /195
定義
第二節 /205
句子結構
第三節 /211
選擇詞語
第四節 /220
標點
第五節 /225
技術性細節
參考書目 /231
圖片索引 /235

在這一變化特別駁雜而又迅捷的時代裡，人們常常可以感受到一種暗中湧動著的物質主義的迷茫情結，因而，對於走向“詩與遠方”的藝術的存在，有些人就有了一種莫名的、不自覺的隔閡、疏離甚或回避。不過，這並非不可改變。當我們頻頻自覺地接觸藝術本身後，它就不再是外爍的，而可能逐漸內化為我們內心世界的一部分，也就是真正走向“詩與遠方”。
當然，我們需要親驗的應當是賦予我們以高峰體驗（peak experience）的藝術傑作。否則，也有可能徘徊在藝術精神之外的地方。尤其是如今形形色色借“娛樂至上”或“惟新”為名行世的藝術，可能常常紅極一時，但是，卻並非都是值得稱道的，其中有太多淺薄、低俗、反智和無的放矢的東西，與真正的藝術旨歸其實相去甚遠。它們既不可能久久留存在人們的記憶中，也不會在藝術史上激起任何有影響力的漣漪。倒是如果不予清理、修正或抵制，一時或會讓人鑄成無可救藥的蹩腳趣味，即當年德國哲人黑格爾所謂的“癖性”。
意大利美學家克羅齊（Benedetto Croce）說過一句非常值得反復思考的經驗之談：“要了解但丁，我們就必須把自己提升到但丁的水平……”無疑，隻有在藝術的熏陶中，纔能養成純正而又高雅的趣味和眼光，同時實現自身精神的真正提升。這也正是我們為什麼要親近經典藝術以及具有深刻意義的傑作的根本原因。
因而，何謂“經典”和“傑作”，如何接近與理悟“經典”和“傑作”，並以此為真實的參照和範本去實現新的創造高度——這類問題顯然還是一種思之彌新的課題。尤其是在中國經濟正迅速崛起，面向國際社會大家庭或人類命運共同體，日漸成為一個令人矚目的大國、強國的當下，怎樣的文化氣度和藝術格局纔與之相稱或相得益彰，就成了一個特別現實的課題。回望曾經的漢唐開放氣像和幾乎不可逾越的高度，再想想如今泱泱十幾億人對世界應該有怎樣的卓越貢獻，我們就不能不感受到一種沉甸甸的擔當。
為理想的，當然就是藝術與生活的和諧融合，這是我們應該為之不懈追求的方向！在偉大的藝術面前，俄羅斯大作家陀思妥耶夫斯基曾經坦承，自己願意成為“美的奴隸”，因為“美可以拯救世界”！另一位俄羅斯大作家屠格涅夫在德國柏林終於親睹古希臘的雕塑時，曾經由衷地感慨：“我多麼幸運，我沒有在飽享此番眼福之前死去，我看到了所有的一切！”讓藝術，尤其是美的藝術，成為我們生活的有機組成部分，這是美好不過的。與此同時，也並非所有人都需親手創造藝術。除了成為藝術家的那極小一部分人之外，更多的人，無論是從事與藝術相關行業的人（如教育者、博物館從業人員、文化行政管理人員等），還是從事與藝術相關甚少的職業的人（這應該是為數更為眾多的人群），都是要以享受藝術為旨歸的。要做到這一點就不能淺嘗輒止、附會風雅而已，而是有必要不斷提升自己的藝術修養水準，增加有關藝術的理論、歷史知識，提升用文字加以深刻闡述的能力。隻有這樣，那些能夠激賞偉大藝術的人纔會成為推動藝術創造的受眾，讓藝術家協力締造新的“期待視野”!與此同時，正是在人們一次次地穿行在偉大藝術的時間長廊裡並得到淪肌浃髓的高峰體驗時，文化和藝術的創造力纔可以獲得滋養和激發。所以，歸根結底，與偉大藝術聯繫在一起的生活，是一種有意義的、令人心儀的境界。
我們相信，無論是藝術院校中的莘莘學子，抑或是會對藝術念茲在茲的普通讀者，都可以從藝術（尤其是偉大的藝術）中得到滋潤心靈的雨露，尤其是在有一套相對繫統的叢書予以導引的情況下，就能事半功倍。
這套叢書的推出正是基於以上的出發點。首先，叢書的內容範圍涉及藝術美學、藝術概論、美術心理學、中國美術簡史、外國美術簡史、中國畫論導讀、外國畫論導讀、美術鋻賞、中國書法藝術鋻賞、中國書畫鋻賞以及美術專業論文寫作等。這是關於藝術的一個頗為基本的知識繫統，基於此，讀者可以進一步深化，並延伸到藝術的諸多其他方面。其次，它力圖融入國內外的學術成果，以給人耳目一新的印像。再次，它體例上則盡可能脈絡清晰，語言盡量精練。這樣，把讀者的期待放在首位，就會拉近本套叢書與讀者的距離。相信作者們的良苦用心會獲得讀者或多或少的共鳴。
藝術，自然是一個開放的大話題。我們這套叢書隻是一個引子而已。
是為序。

丁 寧
2017 年 8 月 9 日深夜寫於愛丁堡大學

【前言】：一開始我們是基於各自在高校教學的共同經驗 —蘇珊娜·赫德森（Suzanne Hudson）教 修 辭 學 和 作 文，南 希·努 南·莫 裡 西（Nancy Noonan Morrissey）教藝術史—而走到一起開始這個項目的。我們使用本書版進行了多年的教學實踐，對於這本書哪些部分能夠指導學生寫出經過深思熟慮、重點突出並且組織良好的文章，哪些部分需要修改和更新有直接的經驗，於是有了這本書的第二版。有一件事情始終沒變，我們仍然認為各個學科的學生，不僅僅是作文班的學生，都需要進行寫作訓練，並且他們的導師們應當對學生的寫作水平有更高的要求。要將這個理念轉化為現實，我們面臨著兩個問題。首先，導師們在本學科之外沒有時間教授寫作。因而，他們在評估學生的寫作質量時，更看重的是寫作的內容是否充實，而不是寫作水平的高低。第二個問題是，盡管許多學生都想寫出漂亮的文章，但他們卻不知道如何把文章寫好。而有關藝術的寫作尤其需要高超的寫作技巧，它不僅要在構思上下功夫，還要有描述藝術體驗的技巧—描述影響藝術家和藝術風格的歷史、社會、經濟和政治因素，藝術理論以及藝術家和觀者之間的互動。我們認為，能夠得到全面的寫作指導的學生，在藝術欣賞、藝術史和人文學科等包含寫作的課程中更有可能取得成功。
    本書從激發學生對藝術作品產生回應著手，並為學生提供了用言語表述藝術體驗的必要詞彙。當學生們掌握了用諸如線條、透視、圖像、媒介和風格等有關作品的構成的術語，並以此來討論藝術作品時，關於藝術的寫作這個任務就從難以應付變成易於處理了。學生們發現，一次專注於一種構成部分能生成更多的詞彙、想法，也能更好地理解藝術作品。第二章對如何有效地寫作進行了指導，闡釋了不同的論述模式、寫作的過程，以及整體性、展開性、組織性和關聯性的概念。
    本書在為學生提供了交流寫作與藝術的詞彙之後，又通過多樣化的寫作任務逐步地引導學生：條目寫作，分析性文章（包括形式分析、對比分析、展覽品論），辯論性文章，研究性論文，以及寫作測驗。每一項寫作任務之後都有一個修改和編輯清單以幫助學生們做好提交作業的充分準備。本書還包含一個針對藝術寫作語法和風格的規則手冊。我們在本書中提倡寫作要形成一個中心論點，采用合適的論述模式，我們也建議學生根據論據，即他們持有某個觀點的原因來組織文章。這樣一個簡單的框架往往既能夠產生重點突出、組織合理的討論藝術的文章，又能產生包含獨特洞見和復雜觀點的文章。如果沒有一個清晰的模型，這類文章的寫作是很難掌握的。從這一點來說，藝術和寫作是盟友，它們都需要從各種要素的組合上升到思想的提升。
    本書通過大量藝術和人文學科學生、藝術家和專業作者的寫作範例為學生提供幫助。範例包括：兩條條目寫作、一篇形式分析文章、一篇對比分析、一篇展覽評論、一篇辯論文以及一篇研究性論文（采用 MLA 格式的注釋），這些範例都是學生習作。在文章規劃階段，本書為學生提供了許多主題上的建議、圖書館和網上搜索資源的技巧、規劃和撰寫文章大綱的模板、加強對關鍵概念理解的練習，以及為其觀點組織論據的建議。本書還在展開引言、結論和正文段落的討論，用 MLA 和 CMS 格式引用資源，以及在設定標題、修改、編輯和校對自己的文章等收尾工作諸方面為學生提供了幫助。
    本書在寫作和對藝術學科進行批判性探索兩個方面都滿足了那些想要寫出更好文章的藝術和人文學科的學生的需求，也滿足了老師們希望把更多的時間用來教授他們擅長的知識這一需求，他們想要教授各種形式的藝術以及其在我們文化遺產中的作用，而非關於如何寫作。感謝哈裡森·博塔斯尼克（Harrison Potasnik）、施蒂芬妮·金（StephanieKing）、查爾斯·湯普森（Charles Thompson）、瑞切爾·格斯博格（RachelGothberg）、奧爾加·沙托夫斯卡婭（Olga Shatovskaya）、卡琳·霍爾茲曼（KarinHolzmann）、麗雅娜·凡·德·沃特（Liana Van de Water）、喬爾·森格爾（JoelSenger）、路易莎·法瑞爾（Louisa Ferrer）等同學允許我們使用他們的作品。感謝修辭和作文教師弗朗西斯·查特裡斯（Frances Charteris）和莫莉·勒克萊爾（Molly LeClair）與我們分享了他們的學生論文。感謝審稿人給出的寶貴意見，他們是：印第安納大學—普渡大學印第安納波利斯分校赫隆藝術學院（HerronSchool of Art）的施蒂芬妮·S.迪奇（Stephanie S. Dickey），阿拉巴馬大學的埃洛伊絲·奧吉奧拉（Eloise Augiola），傑弗遜州立社區學院的朱迪·凱·克諾夫（Judy Kay Knopf），特拉華大學的 H.佩裡·查（H.PerryChapman），
佛羅裡達國際大學的伯納丁·赫勒 - 格林曼（Bernadine Heller-Greenman），以及蒙大拿州立大學的喬安娜·曼內爾·諾爾（Joanne Mannell Noell）。還要感謝
我們的聖智（Cengage）團隊，尤其是：克拉克·巴克斯特（Clark Baxter）、阿比蓋爾·巴克斯特（Abigail Baxter）、瑪麗·克拉克·斯特拉通（Marri Clark
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