第1站 倫敦/ 001
逍遙音樂節/ 004
作曲家心中的倫敦/ 007
“它主人的聲音”/ 013
倫敦西區：世界戲劇中心/ 016
格林尼治天文臺與《行星》組曲/ 023
打卡倫敦：不可不知的文化知識點/ 029
第2站 布拉格/ 031
布拉格之春音樂節/ 034
捷克的母親河：斯美塔納《我的祖國》/ 036
布拉格之思：德沃夏克的浪漫與鄉愁/ 041
莫扎特與布拉格/ 045
捷克國劇——木偶戲/ 049
打卡布拉格：不可不知的文化知識點/ 052
第3站 柏林/ 053
柏林城市文化的閃亮名片——柏林愛樂樂團/ 056
柏林愛樂歐洲聖城巡演音樂會/ 061
柏林森林音樂會/ 063
柏林除夕音樂會/ 068
柏林城/ 071
柏林牆與極具歷史意義的紀念音樂會/ 077
德國國歌/ 084
打卡柏林：不可不知的文化知識點/ 086
第4站 從德累斯頓到萊比錫/ 087
森帕歌劇院與德累斯頓音樂節/ 090
巴赫與萊比錫巴赫音樂節/ 095
門德爾松與萊比錫/ 100
舒曼與萊比錫/ 107
打卡德累斯頓與萊比錫：不可不知的文化知識點/ 109
第5站 從慕尼黑到新天鵝堡/ 111
慕尼黑三大樂團/ 114
“瓦格納之城”：拜羅伊特/ 121
童話城堡：瓦格納歌劇造就的新天鵝堡/ 127
打卡德國巴伐利亞州：不可不知的文化知識點/ 134
第6站 薩爾茨堡 / 135
莫扎特的故鄉 / 138
薩爾茨堡音樂節 / 141
卡拉揚與薩爾茨堡復活節音樂節 / 148
莫扎特巧克力 / 152
《音樂之聲》的故事 / 156
打卡薩爾茨堡：不可不知的文化知識點 / 162
第7站 維也納（上） / 163
“交響樂之父”海頓 / 166
在維也納的莫扎特 / 171
“樂聖”貝多芬 / 174
維也納的像征：小約翰·施特勞斯 / 178
藍色的多瑙河 / 181
《普拉特遊樂場圓舞曲》 / 185
維也納中央公墓音樂家墓園 / 186
打卡維也納：不可不知的文化知識點 / 188
第8站 維也納（下） / 189
美泉宮的“前世今生” / 192
莫扎特、貝多芬與美泉宮的故事 / 198
美泉宮之夜夏季音樂會 / 200
茜茜公主與音樂劇《伊麗莎白》 / 204
打卡維也納：不可不知的文化知識點 / 218
第9站 意大利（上）/ 219
意大利——歌劇的發源地/ 222
意大利浪漫主義歌劇三傑/ 226
意大利“第二國歌”/ 236
歌劇《圖蘭朵》中的“茉莉花”/ 240
世界第一歌劇院：米蘭斯卡拉歌劇院/ 243
佛羅倫薩五月音樂節/ 249
“愛之城”維羅納與維羅納歌劇節/ 253
“陽光與快樂之城”那不勒斯的民歌/ 255
打卡意大利：不可不知的文化知識點/ 267
第10站 意大利（下）/ 269
建在水上的威尼斯/ 272
威尼斯獨特的交通工具——貢多拉/ 274
威尼斯船歌/ 278
“協奏曲之王”維瓦爾第與威尼斯狂歡節/ 282
話劇的前身：即興喜劇/ 289
威尼斯的名片：鳳凰歌劇院/ 295
打卡意大利：不可不知的文化知識點/ 301

序言

王寧

國家大劇院院長

法國著名思想家、作家蒙田說：“旅行是一種頗為有益的鍛煉，心靈在旅行中不斷地進行觀察新的未知事物的活動。”每一次遠行，都是對心靈的一次滌蕩和更新。

旅行，可以有很多種方式和目的，也各有其風格和品位。陳立先生的《跟著音樂大師去旅行》，讓我們看到了旅行的另一種可能—— 每一個承載文化美學和藝術碩果的土地，都有著屬於它們的音樂符號；當旅行與古典音樂踫撞，跟隨著音樂大師的步伐，我們將看到更多別樣的藝術美景。

《跟著音樂大師去旅行》是陳立繼《畫布上的聲音：世界名畫與名曲》後，推出的另一部音樂文化力作，也是國家大劇院與北京大學出版社合作出版的“國家大劇院藝術通識課”叢書的最新成果。在《畫布上的聲音：世界名畫與名曲》中，陳立以詩意的筆觸勾畫出繪畫與音樂復雜而幽微的關聯，而在《跟著音樂大師去旅行》中，陳立則化身“文化向導”，帶我們走進音樂與旅行交織的奇妙世界。

作為深耕古典音樂領域的著名音樂評論家，陳立曾采訪過上百位世界音樂大師，並多次受邀赴國外擔任大型世界級音樂會的現場轉播主持人，其中包括世界著名的德國柏林除夕音樂會、柏林森林音樂會、奧地利薩爾茨堡音樂節、捷克布拉格之春音樂節、奧地利維也納新年音樂會、英國倫敦逍遙音樂節等，對歐洲各音樂文化聖地有獨特的體驗和細致的考察。對陳立而言，音樂就像陽光、空氣和水一樣，他對音樂與人生的深度理解，涵養了他開闊的胸懷和世界的視野。

在《跟著音樂大師去旅行》中，陳立將其深厚的音樂造詣和修養，與敏銳的文化眼光和獨到的考察體悟融合起來，深入挖掘這些音樂文化聖地的音樂特色和文化脈絡，並以娓娓道來的詩意語言，為讀者呈獻了一場新穎別致的藝術盛宴。比如，在其生花妙筆之下，讀者不僅可以觀賞威尼斯雋美如畫的風光，還可以乘著威尼斯獨有的“貢多拉”小船，追隨音樂大師門德爾松、李斯特、奧芬巴赫等的步伐，在悠揚的船歌裡，體味獨特的音樂文化。書中還講述了威尼斯、維瓦爾第、假面具這些看上去有些風馬牛不相及的語彙背後潛藏的歷史淵源，以及威尼斯即興喜劇裡展現的鮮活的威尼斯人生活底色和精神面貌。一個由音樂帶動著的、不一樣的威尼斯躍然紙上。

同樣，倫敦、柏林、慕尼黑等現代之都，因為音樂大師的導引和音樂文化的浸染而呈現不一樣的文化光輝；維也納、薩爾茨堡、萊比錫等音樂之都，也因為浸潤作者切身的音樂體悟和發掘而呈現出更深刻的精神魅力。

語言的盡頭是音樂的開始。可以說，音樂是一種通行天下、不需要被翻譯的世界性語言。而孕育出深厚音樂文化的古都，必然有著同樣深厚的文化土壤。《跟著音樂大師去旅行》不僅讓我們飽覽了繽紛多樣的音樂美景，感受雨果所說的“音樂是思維著的聲音”的深邃意涵，還以音樂之美撥動文化之弦，將各地的歷史、藝術文化、人文地理等融入其中，帶領我們感受時光沉澱下來的文化質感。在這本書中，陳立以藝術家的修養、收藏家的眼光和文化傳播者的熱忱，悉心甄選出各地文化中極具特色的豐富內容。從薩爾茨堡莫扎特巧克力、維多利亞英倫下午茶、柏林巴迪愛心熊，到黑森林咕咕鐘、喜姆娃娃、威尼斯玻璃工藝，展現出一幅燦爛多姿的歐洲人文歷史畫卷。

此外，數百幅精美畫作和照片，以及二維碼裡呈現的經典音樂片段和有趣的文化故事，更增添了這本書的藝術魅力。書稿圖文並茂，音畫交融，隨著經典音樂響起，一趟別開生面的藝術之旅就此開始。

“國家大劇院藝術通識課”叢書由國家大劇院精心策劃，旨在通過一繫列展示中國當代文化精神風貌及具有國際視野、世界意義的原創精品力作，傳播及弘揚經典文化，為大眾普及藝術知識，讓藝術以其潛移默化的方式，潤物無聲地滋養人的心靈。希望《跟著音樂大師去旅行》一書，以豐盛的內容為讀者提供心靈的藝術滋養。

第1站 倫敦

英國是由英格蘭、蘇格蘭、北愛爾蘭和威爾士共同組成的聯合王國，全稱“大不列顛及北愛爾蘭聯合王國”，是一個文化的國家。英國是世界上第一個工業化國家，有一流的教育體繫。在18 世紀至20 世紀早期，英國曾是世界上最強大的國家，經過兩次世界大戰，到了20 世紀下半葉漸漸失去昔日的榮光。但現在英國仍是一個擁有巨大影響力的政治、經濟、文化及軍事強國。

倫敦是英國的首都，是政治、經濟、文化、金融中心，是全世界博物館、圖書館、劇場和體育館數量最多的國際大都市之一。對於喜愛音樂的人來說，如果是在七八月份到倫敦，則會趕上英國著名的音樂盛事—— 逍遙音樂節。

逍遙音樂節

逍遙音樂節（Promenade Concert） 簡稱“Proms”， 自1895年由亨利·伍德爵士創辦以來，已經有一百多年的歷史了。逍遙音樂節是音樂歷史上最古老，也是全球規模最盛大的一個音樂節。音樂節的宗旨是舉辦世界一流的音樂會，提供價格低廉的門票，向英國公眾，特別是年輕人普及古典音樂。

“逍遙”一詞，意指觀眾在音樂廳欣賞音樂會時，不必身著正裝，可以邊喫東西邊觀賞，甚至還可以隨意走動。當音樂演奏到高潮部分時，觀眾不僅可以隨意大聲跟著唱，還可以像看球賽一樣吶喊歡呼，這與傳統古典音樂會形成了鮮明的對比，而這也恰恰成為逍遙音樂節吸引觀眾的最大特點。逍遙音樂節於每年夏天七月中旬開始，歷時兩個月，於九月中旬結束，為時八個星期，每天都有古典音樂會。在每年音樂節舉行的近百場音樂會中，還有許多針對兒童的專場。

1895 年， 第一屆逍遙音樂節在英國女王音樂廳舉辦。自1927 年開始，英國廣播公司（BBC）承接了音樂節的主辦權，音樂節的主場也從此固定在輝煌的皇家阿爾伯特音樂廳。一百多年來，逍遙音樂節隻在第二次世界大戰期間因德國對倫敦的空襲而停辦了兩年，其餘年份年年如期舉行。音樂節吸引了眾多世界一流音樂家和交響樂團前來獻藝，更吸引了世界各地的古典樂迷打著“飛的”前來觀賞。

逍遙音樂節的一大特點是票價低廉。為了讓更多工薪階層勞動者有機會欣賞世界頂級樂團與藝術家的表演，在皇家阿爾伯特音樂廳舉辦的音樂會，每場5200 張門票中都會有1000 餘張站票出售；站票早年為5 英鎊一張，現在為8 英鎊。觀眾雖手持站票，卻可以站在音樂廳的最佳位置欣賞世界頂級交響樂團的演出，一睹世界名團與著名音樂大師的風采。

逍遙音樂節一直秉持提供高質量的古典音樂會和票價低廉的傳統，隨著時代的發展和文化潮流的變化，它還擴展了音樂的種類和範圍，既有傳統交響樂、歌劇、室內樂等，也有現代爵士樂、電影音樂和世界音樂。音樂節的主場雖然設在倫敦市中心的皇家阿爾伯特音樂廳，但音樂節舉辦期間，在附近的海德公園裡也設有露天分會場，人們隨意地坐在公園草坪上，通過大屏幕的現場轉播，同樣可以實時欣賞音樂演出盛況。此外，蘇格蘭、威爾士和北愛爾蘭也都設有分會場，音樂會期間，主會場與分會場之間頻頻互動，遙相呼應。經過百年的發展，逍遙音樂節已成為英國乃至全世界範圍內最有影響力的音樂盛會之一。

每屆音樂節最後一場音樂會的結束曲，是固定演奏英國作曲家埃爾加的名曲《威風堂堂進行曲》。這就如每年維也納新年音樂會演奏《拉德茨基進行曲》、每屆柏林森林音樂會演奏《柏林的空氣》一樣。因觀眾的情緒熱烈，演奏都會返場數遍。1901 年至1903 年間，埃爾加以“威風堂堂進行曲”為題作有五首管弦樂（作品編號39，1—5），其中以第一首最為著名。

1901 年，當作曲家在倫敦指揮《威風堂堂進行曲》（第一首）首演時，全場聽眾為之瘋狂，紛紛起立大聲喝彩，使音樂會無法繼續，最後直到埃爾加將此曲又連續指揮演奏了三遍，聽眾的熱情纔得到滿足。後來，英國國王愛德華七世向作曲家提議為它填上歌詞，隨後英國作家豪斯曼又為此曲寫了抒情詩《希望和光榮的國土》，從此這首《威風堂堂進行曲》家喻戶曉，其在英國的地位，幾乎與國歌一樣神聖。故此，英國王室的重大活動幾乎都要演奏《威風堂堂進行曲》。

作曲家心中的倫敦

音樂史中， 有許多作曲家以“ 倫敦”為題材創作作品， 著名的有英國作曲家沃恩·威廉斯的《第二“倫敦”交響曲》、埃爾加的管弦樂序曲《安樂鄉》（又名《在倫敦城中》）和奧地利作曲家約瑟夫·海頓的12 首《倫敦交響曲》。

《第二“ 倫敦” 交響曲》是沃恩· 威廉斯一生創作的九部交響曲中最著名的一部，作於1912—1913 年間，後又經過長達二十年的修訂，最終完成於1933 年。這首交響曲融入了英國民素，描繪了英格蘭的景色，抒發了作曲家作為一個倫敦人對倫敦的深厚情感。這首交響曲共有四個樂章，與沃恩·威廉斯同時代的英國作曲家、著名指揮家阿爾伯特·科茨曾對沃恩·威廉斯的這部作品有過細致的解讀。他這樣描述第一樂章：“倫敦在沉睡中，泰晤士河平靜地流過這個城市；城市蘇醒了，我們看見城市的各個部分，它的性格，它的幽默，它的活動。”

正如科茨所做的解讀，《第二“倫敦”交響曲》第一樂章的序奏，其安詳寧靜的氣氛是沉睡中的倫敦城的寫照。隨後傳來模仿威斯敏斯特教堂鐘聲的豎琴聲，琴聲如風飄過，由此引出一個熱烈的樂段，仿佛是倫敦人開始了一天的生活，是早市的喧鬧。隨著喧鬧聲逐漸平靜，音樂奏出一段沉思的主題，宛若來到昔日繁華而今日破敗的阿德菲爾街區，令人不免慨嘆歲月的無情。最後，第一樂章在回歸令人興奮的節奏與情緒中結束。

科茨對第二樂章的解讀是：“這裡描繪的是一個名叫布魯姆斯伯裡的地區，濕漉漉、霧茫茫的暗淡黃昏，充斥著貧窮與悲劇。小酒店門外的老樂師在彈奏著一曲《芬芳的薰衣草》。”熟悉倫敦的人都知道布魯姆斯伯裡這個地方，居住在這個地方的人既有落魄的貴族，也有赤貧的窮人，故而樂曲中既有對曾經富貴榮華而今破落衰敗的悲嘆，也有掙扎在窮苦生活中卻仍對未來充滿希望的期盼。第二樂章就是混合了這兩種不同情感思緒的一首音詩。

科茨為第三樂章寫下的文字是：“我們必須想像自己在星期六晚上坐在教堂堤岸的一條長凳上，泰晤士河的河水平靜地流過。”交響曲的第三樂章是一首詼諧曲，在樂曲的前半部，既可以聽到從泰晤士河邊傳來的夜晚集市的喧鬧聲，還仿佛可以看到和聽到小商販推著手推車、挎著籃筐沿街叫賣，以及女孩子們在手搖風琴的樂聲中輕快地舞蹈。隨著夜幕降臨，喧鬧聲與舞蹈音樂漸漸消失，樂章的結束部趨於平靜，音樂的色彩變得暗淡，如同是倫敦城籠罩在夜幕與濃霧中，唯有泰晤士河仍在黑夜中靜靜地流淌……

科茨對第四樂章的描述是：“失業者和不幸的人，是對這個城市一個殘酷相的描繪。音樂以威斯敏斯特教堂的鐘聲結束，結束部分呈現出作為一個整體的倫敦的畫面。”誠如上述科茨的解讀，沃恩·威廉斯在第四樂章裡再現了第一樂章中的樂思，並稍加變化，使其以新的面貌出現。在這一樂章中，曾在第一樂章序奏中描繪倫敦城清晨景色的威斯敏斯特教堂的鐘聲再度出現，使得整部交響曲首尾呼應，但鐘聲在第四樂章再度呈現時，所描繪的則是沉浸在暮色中的倫敦城的美妙景像。

《第二“倫敦”交響曲》描繪了倫敦的景色和作曲家對它的感受。這部交響曲和聲運用十分豐富，無論是和弦結構、和聲進行，還是調式調性的運用，都顯示出作曲家卓越的纔華與精湛的創作技巧。它代表了沃恩·威廉斯音樂創作的最高成就。