安妮·達爾庫 1920年一1998年[法國] 瑪格麗特·隆的學生。她是在法國鋼琴史上得以 幸存下來的修長柔和高雅的演奏風格的典型代表，這 種風格是由上世紀亞當、齊默爾曼和阿爾坎開創的。

瑪莎·阿格裡奇 生於1941年[阿根廷] 她早期與維森佐·斯卡拉穆扎一起學習。後來又 在培訓中與弗裡德裡希·古爾達和米凱蘭傑利一起工 作。1957年她在博爾扎諾的普佐尼國際鋼琴比賽中獲 勝，又在1965年於華沙舉辦的肖邦國際鋼琴比賽中奪 得冠軍。阿格裡奇是當代令我們激動的鋼琴家。舞 臺上她出色生動的表演散發著濃郁的神秘感和飽滿的 熱情。在鋼琴世界裡，每人都會不斷聽到這個問題： 你近聽了阿格裡奇的演奏會了嗎?或者是：你覺得 阿格裡奇的舒曼或肖邦唱片怎麼樣呢?您知道她 與康德拉辛合作的柴可夫斯基鋼琴協奏曲嗎?的確， 倫敦的每位鋼琴家都會去聽阿格裡奇的演奏會。聽眾 們能直接地體會到她激昂的感情，盡情欣賞著她那活 力四射的音樂。阿格裡奇天生不安分，她利用充沛的 精力將大量的時間用在了發揮自己的驚人天賦上。在 一場音樂會中，她經常依賴於直覺和本能展示自己。

雖然她具有相當高的音樂理解力，但發現要做到在作 品的設計達到完善仍很困難。這導致了她相當的反復 無常，通常都是跟著感覺走。她的靈感在一次完美的 表演中可能會萎縮，而隻有在下一次衝動來臨的時候 纔再次萌生。在舞臺上，她的演奏是完美的，而在灌 制的唱片中，卻有著一些瑕疵。

她演奏的《李斯特奏鳴曲》是無定形的，節奏十 分的快，幾乎看不見她的左手。她演奏的肖邦奏鳴曲 《葬禮進行曲》在曲調上是顛簸著前進的，時不時地 爆發出來。肖邦《B小調奏鳴曲》和舒曼《G小調奏鳴 曲》發出低沉的隆隆的聲響，並且緩慢的節奏聽上去 很造作。我想她肯定是厭煩了太長的錄音時間。甚至 盡管她的普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》具有個性 鮮明的風格，但是也沒有取得它應獲得的輝煌勝利。

但是這些都是早期唱片。(然而其中，我仍然十分喜 愛她在拉威爾的《夜之精靈》中的出色演奏。斯加波 的節奏帶著黑暗的格調，並且極難處理，所以要求有 極高的技術水平，而這些很少有人可以達到。)阿格 裡奇還具有發展所必需的重要潛力。每個演出季中， 她都堅持進行漸進增多的訓練，而沒有失去過狂熱創 作期間的高度緊張。在卡耐基音樂大廳中，我聽她演 奏勃拉姆斯《升F小調奏鳴曲》(Op．2)，這部作品誕 生於壓抑的暴怒情緒中。個樂章就給人一種熱氣 騰騰的感覺，好像熾熱而快要融化的熔岩。她的演奏 具有一繫列的風格特點，而我認為這些是原作曲家所 不能夠表現出來的。在同一場音樂會中，她演奏了普 羅科菲耶夫的芭蕾舞曲《羅密歐與朱麗葉》的改編版 本。她對情緒的刻畫很有力，對色彩解讀很靈敏，我 們沒有理由再渴望普羅科菲耶夫那繁復的管弦樂版本 了。在剛開始的早期唱片中她的音調單一，但是後來 她逐漸達到了一種很高的境界，能演奏出豐富而適應 性很強的音樂。她為巴赫的托卡塔曲所灌制的唱片有 著良好堅實的結構，而為舒曼的《克萊斯勒偶記》灌 制的唱片體現了她極大的創造力。然而，近阿格裡 奇在音樂會中出現的次數卻越來越少，讓我們衷心希 望全世界的聽眾能將繼續聆聽到她的演奏吧。

在前15年裡，阿格裡奇令她無數的崇拜者萬分地 失望。他們耐心地等待著這位鋼琴女王舉辦獨奏會。

她顯然應該知道獨奏會是一位音樂會鋼琴家的主要活 動之一，但是不知是出於什麼原因，她在逃避著舉辦 獨奏會，並聲稱一個人在舞臺上表演太孤單了。令人 驚異的是，她在自己的整個事業生涯中，迄今隻在卡 耐基音樂廳舉行過一場完整的獨奏會。

相反，在拒絕獨奏會之前，她與朋友們在其中共 同演出的獨奏會所創造的業績有時也不盡人意。比如 ，2001年和艾烏瑞。吉特利斯(一位超水平發揮的小 提琴家)共同表演的那次獨奏會。令人欣慰的是她和 前夫——指揮家查爾斯·迪圖瓦開始越來越多地一起 進行協奏曲演奏。通常，演奏的是肖邦的《E小調協 奏曲》、拉威爾《G大調協奏曲》和《普羅科菲耶夫 協奏曲》以及《普羅科菲耶夫三協奏曲》。近 數年裡，她灌制的唱片已經很稀少了。但是，20世紀 80年代早期拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》華麗生 動的表演錄音在20世紀90年代中期已經得到了發行。

這是一部很有權威性的作品，所有的一切都井然有序 、純淨清澈，並有精深的技術要領。其中，她實現了 完美的協奏曲演奏。她的聽眾始終渴望聽到她的演 奏，每場演奏會之後都給之以狂熱的喝彩和長時間的 起立鼓掌。瑪莎·阿格裡奇是鋼琴世界裡偉大的傳 奇人物之一。音樂會舞臺上還沒有人能產生如此強的 感染力，並令人如此的激動和興奮。

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