一個畫科的形成、發展並走向成熟。它的內在成因極為復雜。不可否認它與中國獨特的文化背景和人文精神有著密切的機緣關繫。寫意花鳥畫的出現豐富了中國繪畫的科目開啟了藝術表達的新”語境”並充實了傳統人物畫、山水畫難以盡意表達的藝術內涵，創造出了追求本體性的“格調”藝術。它融合了用筆、用墨、用色、造型章法等繪畫技巧手段在”寫”的藝術表達中將花鳥畫推向抒懷暢神的盡情寫意中。今天看來這種藝術的高超與美妙之處在於它文化的涵容性技巧的超然性，是藝術家自我性靈與真趣完美契合的全面體現可以說。中國寫意花鳥畫藝術所顯露的不是表像的題材(物)與無生命“意味”的藝術符號(形式)，而是文化精神、藝術品格與心像、視覺的完美綜合體。由對客觀自然的描繪而進入內心的省悟；由小生命觀其大宇宙追求朗達、簡遠的審美情思。它充滿了人文情懷的藝術表達折射出人格的精神取向。這一藝術品格的建構不僅譜寫了寫意花鳥畫的輝煌歷史而且營造了博大的藝術創造天地為今天的藝術探索提供了更多的發思求變的途徑。
中國古代花鳥畫與人物畫、山水畫並列為中國繪畫的三大畫科。花鳥畫是一個晚熟的畫科，它經歷了較為漫長的歷史積累過程。自唐始花鳥畫纔成為一個獨立的畫科經五代、宋代的大發展時期而漸趨成熟。然而，以水墨寫意花鳥畫為主要藝術表現特征和審美追求則是花鳥畫走向發展高峰期的標志這是明、清以及近、現代的事。明徐渭清八大山人、吳昌碩近、現代齊白石、潘天壽、李苦禪等諸大家為其主要代表人物。
一個畫科的形成、發展並走向成熟。它的內在成因極為復雜。不可否認它與中國獨特的文化背景和人文精神有著密切的機緣關繫。寫意花鳥畫的出現豐富了中國繪畫的科目開啟了藝術表達的新”語境”並充實了傳統人物畫、山水畫難以盡意表達的藝術內涵，創造出了追求本體性的“格調”藝術。它融合了用筆、用墨、用色、造型章法等繪畫技巧手段在”寫”的藝術表達中將花鳥畫推向抒懷暢神的盡情寫意中。今天看來這種藝術的高超與美妙之處在於它文化的涵容性技巧的超然性，是藝術家自我性靈與真趣完美契合的全面體現可以說。中國寫意花鳥畫藝術所顯露的不是表像的題材(物)與無生命“意味”的藝術符號(形式)，而是文化精神、藝術品格與心像、視覺的完美綜合體。由對客觀自然的描繪而進入內心的省悟；由小生命觀其大宇宙追求朗達、簡遠的審美情思。它充滿了人文情懷的藝術表達折射出人格的精神取向。這一藝術品格的建構不僅譜寫了寫意花鳥畫的輝煌歷史而且營造了博大的藝術創造天地為今天的藝術探索提供了更多的發思求變的途徑。
張暉深悟中國傳統文化與藝術發展的脈絡熟悉寫意花鳥畫發展的空間。他懷師古之情，追慕先師之跡研究徐渭、八大山人、鄭板橋、吳昌碩、齊白石等諸家之法，得其藝術精神主要諦以自我天資與繪畫纔情在寫意花鳥畫的天地間勤奮地創作、探索。此識、此行可賞也。
今人研習傳統寫意花鳥畫應尋其正道門徑並以開闊的胸襟繼承傳統與突破傳統。正如李可染先生所言：“以極大的勇氣打進去以極大的勇氣打出來。”這句話從事寫意花鳥畫者可鋻對從事其他繪畫藝術者也同樣有啟發。張暉正是憑看這種勇氣在繼承傳統寫意花鳥畫藝術的基礎上敢於突破古人窠臼創新立異：並取得了可喜的成果。
審視與判斷中國寫意花鳥畫的藝術價值。我認為不應忽視以下幾點：一一是藝術的獨特性。具體體現出畫家技與藝之獨特、非凡的功力以及作品合乎其藝道”意味”的藝術表達的”純粹性”；二是寫意精神所展現的主體人格的“純真性”。從的藝術樣式中去反思當代藝術寫意花鳥畫這種重”格調”本體性的視覺與心像表達的獨特藝術形式是其他藝術形式難以比擬和替代的它具有當代的意義；三是所成就的高格作品具有豐富的想像力與藝術創造力，充分展示出藝術家的膽識與魂魄，即藝術的創造與實驗探索精神。這種創造性與實驗性所體現的價值下言而喻。我想張暉的藝術創作過程也伴隨著諸多創造性與實驗性的探索，所以他的作品本身就具有較高的藝術價值。
寫意花鳥畫貴在“寫意”二字。古人雲”畫心也：心畫也。””心畫”是“寫意”旨之所在。而得其“寫意“與。心畫”須見筆、見墨。更見”心”。近年來張暉力求在寫意方面有所突破以書入畫尤為篆、隸之法寫心畫”以中國傳統意像理趣造型物像。他筆下的物像在”寫意”中求其靈性與氣韻形成了特有的面貌。這與他大量的實驗探索與苦研是分不開的非常難能可貴。
今天在快節奏的社會發展中尤其是在文化生態諸方面並不盡如人意的境況下張暉能淡泊名利靜守一片淨土。這正是一位真正藝術家的執著與尊嚴相信張暉以此為開端在藝術的不斷實踐與探索中能創造出更多、更好的作品奉獻於世人，他的藝術之路會走得更高、更遠。
以此序並賀《張暉畫集》出版。
