了得網藝術_未作回答的問題：伯恩斯坦哈佛六講

編輯推薦

*哈佛金牌講壇｜“諾頓”繫列講座始於1925年，每年邀請文學及藝術領域大師在哈佛演講。1973年，伯恩斯坦登上諾頓教席，為非專業的音樂愛好者開課，本期成為講壇歷來傳播度最廣、討論最熱烈的一次。

*古典音樂巨匠親授｜“桂冠指揮家”伯恩斯坦魅力非凡，此六講堪稱其畢生思想之精粹。

*創意與激情的合謀，人文與理性兼具的視野｜劍走偏鋒的音樂大師課，以靈魂拷問開篇——音樂將往何處去？一路秉持跨學科精神，在尋找答案的過程中，也詮釋了音樂的靈魂。

無論你是職業音樂人，還是業餘愛好者，這本書都值得你反復閱讀並珍藏！

內容簡介

倫納德·伯恩斯坦享有“桂冠指揮家”的美譽，他對於人類藝術的貢獻不僅僅在於作曲、演奏、指揮領域，他曾通過一繫列電視節目將古典樂普及於大眾，影響深遠。1973年，伯恩斯坦登上哈佛諾頓講壇，天纔的智識與表達力踫撞出六講啟示錄般的珍貴課堂，洞見深刻，借由電視媒介的傳播力，收獲了巨大的社會反響，後結集出版，流傳至今成為經典，讓一代又一代人從中受益。

這是六堂精彩的音樂大師課，也是劍走偏峰的音樂啟發課——“身為音樂家，我感到一定要找到一種談論音樂的方法，可以與有智識的非專業音樂愛好者進行交流。”伯恩斯坦秉持跨學科精神，六講橫縱交織，從語法學角度對音樂語言進行解析，也將音樂置於美學層面與詩歌進行比對，廣泛選用各類音樂材料，從“音樂最小構成單位”探討到“調性之爭”。這位古典樂大師暗示了一種與生俱來的普適的音樂語法，也道出他對音樂未來發展的預判，引導我們離“音樂將往何處去？”這一經典的未答之問更近了一步。

作者簡介

倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918—1990）

舉世聞名的指揮巨匠，古典樂大師。曾任紐約愛樂樂團音樂總監，並帶領該團進入黃金時代，指揮過全球主要管弦樂團，一手推廣並復興了馬勒的作品。所獲榮譽眾多：七項艾美獎、兩項托尼獎，以及包括終身成就獎在內的十六項格萊美獎等。他同時也是一位傑出的作曲家、鋼琴家，更是功不可沒的音樂教育家和古典音樂推廣者，通過一繫列電視節目，他向大眾普及古典音樂，人們為他非凡的指揮魅力、演講天賦、智識和熱情所折服，他力圖拆除古典音樂與公眾之間的高牆，並留下了一大批寶貴的錄音和錄像遺產。

莊加遜

譯者，畢業於上海交通大學，外國文藝理論碩士。譯有《樂之邊園：格倫·古爾德文集》《科普蘭論音樂》《薩蒂音樂塗鴉》《音樂的極境：薩義德古典樂評集》《為什麼是馬勒？》《激情精神：阿爾瑪·馬勒的一生》等，編譯有《雅納切克私信集》，著有《陌上花來：回歸與遠行》。常年為《三聯愛樂》等雜志撰文。

第一講音樂音繫學

第二講音樂句法學

第三講音樂語義學

第四講含混的樂趣與危險

第五講二十世紀危機

第六講大地之詩

媒體評論

伯恩斯坦在書頁上的表現，竟然與他在講堂上一樣充滿活力，觸動心靈。——《紐約時報書評周刊》

伯恩斯坦的講座是深具智慧、魅力與精湛技藝的表演……它們應該被閱讀、思考、討論，你會從中受益。——《音樂評論》

以敏銳的纔思探索音樂體驗的本質。隻要你對音樂感點兒興趣，無論你是行家、業餘愛好者還是門外漢，這本書都值得你閱讀和珍藏。——《新聞日報》

在線試讀

第一講音樂音繫學

回到哈佛園，仿佛歸家，讓人雀躍。可我心中確有忐忑，畢竟這詩學講壇的教席如此高貴、莊嚴——多年以來，一大批傑出人物已將它鑄成寶座，叫我敬畏。然而，再次回到這裡於我總有欣喜，也足以告慰那些不安。我很高興能實現學生時代的幻想。當年我曾想像“坐在桌子的另外一邊”會是什麼樣子。如今，自己就站在桌前，腦子裡卻隻有當初在桌子那一邊時的感受。老實說，三十多年前的感覺好極了。大抵而言，我把它歸之為幸運，能在求學的道路上與眾多大師相遇：音樂領域的皮斯頓（Piston）與梅裡特（Merritt），文學領域的基特裡奇（Kittredge）與斯賓塞（Spencer），哲學領域的德莫斯（Demos）與霍金（Hocking）。然而有一位大師將這一切領域連結起來，為我搭建了橋梁，經由他，美的感知、分析方法、歷史視角下的觀點都彙聚成一個光明的啟示。我想把這六堂講座獻予他以示紀念。他就是哲學繫的大衛·普勞爾教授（Pro. David Prall），一位纔華橫溢的學者，也是一位高度敏銳的美學家。正是在這個如令遭人鄙棄，不再時興的美學領域，他不僅向我揭示了許多關乎美的哲學的精彩見地，還令我清楚地意識到一個事實——大衛·普勞爾本人正代表了他所深愛的“美的範式”，無論在心智或精神層面皆然。在人們執著於行為主義方法論的今天，所謂“心智”和“精神”都已是老套的字眼，希望你們不要介意這樣古老的詞彙，因為我至令仍對它們深信不疑，如同當初。

或許可以這麼說，我從普勞爾教授那裡，乃至從整個哈佛生涯所習得的重要觀點，就是一種跨學科的價值意識——欲“認知”（know）一樣事物的最佳辦法就是結合其他學科，將其置於其他學科的背景中審視。這個繫列講座正是基於此跨學科精神，因此，我在談論音樂時也會有一些異想天開的探索，比如飛跨到詩學、語言學、美學等其他領域，甚至，我的老天，跑出一些基礎物理學。

講座的標題借自查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）；他在1908年寫下那篇簡短而精彩的作品——-《未被回答的問題》（The Unanswered Question）。艾夫斯心中所思慮的是高度形而上的問題；但我始終認為他同時也在問另一個問題，一個純粹音樂上的問題——“音樂將往何處去？”——任何邁入二十世紀的音樂人必曾叩問的問題。如今，這個世紀已走過65年，我們依然在追問，隻是此時的問題已與當年的不盡相同。

第一講音樂音繫學

回到哈佛園，仿佛歸家，讓人雀躍。可我心中確有忐忑，畢竟這詩學講壇的教席如此高貴、莊嚴——多年以來，一大批傑出人物已將它鑄成寶座，叫我敬畏。然而，再次回到這裡於我總有欣喜，也足以告慰那些不安。我很高興能實現學生時代的幻想。當年我曾想像“坐在桌子的另外一邊”會是什麼樣子。如今，自己就站在桌前，腦子裡卻隻有當初在桌子那一邊時的感受。老實說，三十多年前的感覺好極了。大抵而言，我把它歸之為幸運，能在求學的道路上與眾多大師相遇：音樂領域的皮斯頓（Piston）與梅裡特（Merritt），文學領域的基特裡奇（Kittredge）與斯賓塞（Spencer），哲學領域的德莫斯（Demos）與霍金（Hocking）。然而有一位大師將這一切領域連結起來，為我搭建了橋梁，經由他，美的感知、分析方法、歷史視角下的觀點都彙聚成一個光明的啟示。我想把這六堂講座獻予他以示紀念。他就是哲學繫的大衛·普勞爾教授（Pro. David Prall），一位纔華橫溢的學者，也是一位高度敏銳的美學家。正是在這個如令遭人鄙棄，不再時興的美學領域，他不僅向我揭示了許多關乎美的哲學的精彩見地，還令我清楚地意識到一個事實——大衛·普勞爾本人正代表了他所深愛的“美的範式”，無論在心智或精神層面皆然。在人們執著於行為主義方法論的今天，所謂“心智”和“精神”都已是老套的字眼，希望你們不要介意這樣古老的詞彙，因為我至令仍對它們深信不疑，如同當初。

或許可以這麼說，我從普勞爾教授那裡，乃至從整個哈佛生涯所習得的重要觀點，就是一種跨學科的價值意識——欲“認知”（know）一樣事物的最佳辦法就是結合其他學科，將其置於其他學科的背景中審視。這個繫列講座正是基於此跨學科精神，因此，我在談論音樂時也會有一些異想天開的探索，比如飛跨到詩學、語言學、美學等其他領域，甚至，我的老天，跑出一些基礎物理學。

講座的標題借自查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）；他在1908年寫下那篇簡短而精彩的作品——-《未被回答的問題》（The Unanswered Question）。艾夫斯心中所思慮的是高度形而上的問題；但我始終認為他同時也在問另一個問題，一個純粹音樂上的問題——“音樂將往何處去？”——任何邁入二十世紀的音樂人必曾叩問的問題。如今，這個世紀已走過65年，我們依然在追問，隻是此時的問題已與當年的不盡相同。

因此，這六講的目的與其說是要回答這個問題，不如說是要理解它，重新定義它。即便是要揣度“音樂將往何處去”的答案，我們首先必須要問的是：“音樂從何處來？”“什麼樣的音樂？”以及“誰的音樂？”。如果說我們在六講結束時能回答這個終極問題，那簡直是狂人妄語；但有理由相信，經過這些思考，我們將更有能力作出一些有理有據的推測。

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