致讀者 8
人物畫的類型 10
章人體模特寫生 12 
第二章在速寫本上作畫 20
第三章在畫室裡作畫 26
繪畫的基本要素 32
第四章比例和透視法 34 
第五章明暗程度 40
繪畫輔助 46
第六章伸展和收縮 48 
第七章各種裹身和重疊部分 54 
第八章各種關繫 60
第九章韻律與連貫性 70 
第十章綜合運用繪畫輔助 76 
衣褶的畫法 84
第十一章衣褶對畫面的作用 86
第十二章衣褶的構造 94
第十三章衣褶的類型 106
第十四章人物身上衣褶的畫法 114 
衣服的畫法 120
第十五章衣服的各種要素 122 
第十六章衣服繪畫的提示 130
其他內容 142
第十七章人物造型的設計 144 
第十八章頭和手的畫法 148
第十九章孩子的畫法 162
詞彙 170
離別贈言 173 
關於作者 173
索引 174

圖書館的書架上通常擺滿了精美的裸體人物畫冊，其中一些已經成為經典，但是很難找到著裝的人物畫冊。我在藝術學院教授人物插圖畫已有多年，然而是專業畫家們在我繪制工作室時的反應，堅定了我創作此書的信念。我的創作目的是讓畫家能更自如地控制筆下的人物——穿他們想讓“他們”穿的衣服，說他們想讓“他們”說的故事。
在畫人物時，你需要考慮兩件事。你試圖傳遞什麼信息；你想通過你的畫傳達什麼見解？第二，在傳遞見解時，你會用什麼原理和輔助？
個人見解——畫作的內容
回想一些讓你印像深刻的人物畫或肖像畫。你能找出它們的共同點嗎？個人見解就是我所欣賞的每一幅畫作的共同要素。我記得每一幅作品都反映了作者的見解。萊奧納多·達·芬奇在一幅練習衣褶的靜坐人物肖像的習作中柔和地運用了他個人的看法。他巧妙設計的衣褶表現了畫中人的恬靜。漢斯·荷爾拜因在他構圖細膩、完美的肖像畫中微妙地展現了人物的性格，他的見解也因此顯而易見。卡特·珂勒惠支有一幅作品，描繪了悲痛欲絕的母親懷抱著自己死去的孩子，作者在作品中表現的情感如此強烈以至於有些觀眾不敢直視畫作。盡管這些畫家的風格和所畫人物迥然不同，但是他們都表達了自己的見解。你幾乎能聽到他們在告訴你他們的所見、所感——他們是怎樣和人物聯繫起來的——在作畫之前、在與我們分享之前。
個人見解是一幅好的畫作的基本要素，但作者不需要具備繪畫經驗或接受教育。看法來自我們的內心。即使是孩子，對自己繪畫的對像和畫作也有強烈的主張。在我們看來是塗鴉，在孩子看來是一個穿梭於宇宙的動作英雄或是美的公主。我們成年人應該保留孩子們展現給我們的熱情。在畫畫之前，先形成自己的見解。對於所畫人物的見解，無論是性格、類型、姿態、姿勢或任何打動你的東西都是你繪畫的目標。
原則和輔助——繪畫的方法
我們學到的關於繪畫的知識，無論是來自講師、書本、自學、試驗或是模仿，都教我們表達對繪畫的見解。本書所強調的繪畫輔助及手法也將幫助你表達自己的見解。理解並反復練習這些手法會讓你自如地控制你筆下的人物。
人物素描有沒有正確的方法？
沒有！人物素描沒有正確的方法。對許多學生來說各種繪畫的方法是衝突的。換個角度思考，將每種方法看作是有不同側重點的不同經驗。所有的方法都是有用的，都能成為我們永無止境的繪畫學習的一部分。你的大腦在吸收了你學習的知識後，不知不覺將它們融合在一起，發展成一種適合你的風格。然後，你的風格真正顯露出——你的美學、教育和經歷的獨特組合。
隻有你自己知道你畫人物的目的。如果這本書和我的建議適用於你的技巧水平，那麼讓它們成為你進步的平臺，幫助你探究任何你感興趣的對像。"