印刷的藝術

如果說紙給歐洲藝術帶來的是深遠的變化，那麼印刷帶來的則是巨變。

繪畫是人類的原始衝動，幾乎每個人都有這種衝動，但繪畫在紙出現以後纔成為一種標準藝術。這種情況發生在歐洲的文藝復興時期，那時候的紙對於歐洲大陸來說還是一種新的概念。以歐洲為例，以前，藝術領域很少使用羊皮紙，因為它太貴且極難修改。到文藝復興時期，盡管紙還是新鮮事物，但已經出現在了藝術領域。起初，歐洲的紙也非常昂貴，用作速寫紙未免可惜，用作嚴肅藝術又顯得不夠檔次。
15世紀後期，這一切都改變了。在紙上畫速寫成為可能。文藝復興時期的藝術家們在作畫或雕刻之前會先勾畫出作品的大概輪廓，阿爾布雷特
·丟勒在他刻木版畫前也是如此。這種新的性能不僅能被規劃，還可隨意地將他們的藝術提升到中世紀的人們無法想像的水平。

藝術家們繪畫和素描的技藝參差不齊。達 ·芬奇是一位傳奇繪畫大師。以壁畫和雕塑聞名於世的米開朗琪羅在繪畫方面也不遜於達·芬奇，許多藝術歷史學家甚至把前者認作人類有史以來偉大的繪畫大師，盡管他的畫作多數看起來像是亂塗亂畫的，不適合大眾欣賞。兩位藝術家至少在一段時間內都使用了法布裡亞諾紙。
–裡卡迪宮展出，供學生臨摹學習。因為這幅畫和米開朗琪羅大多數的作品一樣，上面畫有各種素描，學生會偷偷撕掉一些頁，於是它們就“散落在各處”了。據瓦薩裡所說，那些得到碎片的幸運學生如獲至寶，將其視為“比人類更為神聖”的東西。

米開朗琪羅用了很多紙，部分原因在於他認為自己不僅是一個藝術家，還是個詩人。他的畫作大約有 500~600幅被保留了下來，其中有很多是詩、私人信件、筆記和資產細節。他所用過的幾乎每一張紙都含有幾幅素描草圖，有一些是已完成的圖。一幅描繪基督復活的佳作也被標上了一份購物清單。大師級別的畫作也疊了起來，背面還摘記下每天的雜聞小事。很少能見到一張紙上隻有一幅畫的情況。他作過約 300首詩，也寫過對話、論文、提案，甚至還有藝術學論文的提綱，包括一條對丟勒《人類比例四書》的回應。但米開朗琪羅的大多數作品都不想被公之於眾，他在死前還試圖把所有作品銷毀。

米開朗琪羅有可能是個會把自己的奇思妙想快速記下的人。至今，我們已收集到約 2 000封寄給他或出自他本人的信件。隨著紙的普及，寫信也日益普遍起來。

由於總是無法完成整個項目，達 ·芬奇因此有些聲名狼藉。他可以接受偉大的使命，但從來都是有始無終。正如一位政府官 1506年描述一位未將壁畫完工的藝術家那樣，“他完成了偉大事業的小小開端”。教皇利奧十世曾目睹達·芬奇在認真研制完美的清漆配方，而不是塗漆，於是，他這樣總結達·芬奇身上存在的問題：“這個人做不成任何事，因為他在事情還沒開始時就已經在想結尾了。”

幸運的是，世界上還有紙這種載體可以讓達 ·芬奇施展他的纔藝。盡管人們通常把他看作一位畫家，但我們隻找到 15幅紙畫（部分未完成）和兩幅受損的壁畫。他也嘗試過雕塑，卻沒有完成一件作品。但是，他給世界留下了 30本帶有封面的筆記本。不同於米開朗琪羅，達 ·芬奇確實希望人們能看到他的筆記，包括他用鏡像字體做的筆記，這使得人們對他是左撇子的事實感到好奇。他所留下的畫作描繪了各種各樣的發明物，筆記也涵蓋了眾多領域，如文學、藝術、神話、解剖學、工程學，幾乎包括了世間所有的方面。關於他的畫作要如何印刷，他甚至還留下了說明方法； 1519年辭世，印刷對於那個時期的意大利和法國來說仍是一項新鮮的發明。但也說不清為什麼，達·芬奇的作品 1880年纔出版，並展現在公眾眼前。

除此之外，他還留下了 4 000幅絕美的畫作。

達·芬奇是個因為紙上的畫作而聞名於世的藝術家。他的作品成了文藝復興時期佛羅倫薩的藝術標準。學習藝術即意味著學習在紙上作畫。達 ·芬奇的藝術學習師從安德烈·德爾·韋羅基奧，自那以後，藝術家都在紙上雕琢自己的技藝。