了得網文化_受益一生的6000個文化常識

編輯推薦

濃縮中外各學科知識精華，暢享上下五千年文化盛宴。
這是一本提升知識儲備的文化普及書，將古今中外的知識精粹熔於一爐，希望為讀者獲取各類知識提供一個便捷途徑。
本書集知識性、趣味性於一體，內容涵蓋了文學、書籍、語言、文字、美術、工藝、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、哲學、宗教、教育、體育、歷史、政治、軍事、經濟、飲食、服飾、稱謂、禮俗、節日、天文、歷法、地理、名勝、交通、科技、醫學、影視、傳媒、名人、名著等諸多方面，堪稱中外文化的百科全書。
本書語言簡潔流暢，往往隻用短短的幾百字就將某個事物的由來及發展講得透徹明了。
對於讀者來說，本書是嘹望古今中外文化的一個窗口，透過這個窗口，你可以對中外文化有一個全面而繫統的了解。本書可以增長你的見識，開闊你的眼界，令你受益匪淺。

內容簡介

僅以中國數千年來的傳統文化來說，我們就可以用“源遠流長、博大精深”來形容，那麼如果再把諸多國家的文化知識加在—起，其廣博之程度，窮其一生，也讓人望洋興嘆。
海量的知識。有限的生命。時常讓人覺得有學海無崖之苦。編者有鋻於此。特編寫《受益一生的6000個文化常識》一書，將古今中外的知識精粹熔於一爐。集知識性、趣味性於—體，希望為讀者獲取各類知識提供— 個便捷途徑。書中內容都是常識性的文化知識。細讀本書，可以增加你的知識儲備，提升你的文化修養。古人說。“士別三日，當刮目相看”，堅持翻閱本書，與人交往，會讓人驚嘆你廣博的知識面，油然而生敬意。

中國篇
文學、書籍
語言、文字
美術、工藝
音樂、舞蹈
戲劇、曲藝
哲學
宗教
教育
體育
歷史
政治
軍事
經濟中國篇
文學、書籍
語言、文字
美術、工藝
音樂、舞蹈
戲劇、曲藝
哲學
宗教
教育
體育
歷史
政治
軍事
經濟
飲食
服飾
稱謂
禮俗
節日
天文、歷法
地理
名勝
交通
科技
醫學
名人
名著
世界篇
世界篇
文學、書籍
語言、文字
繪畫、雕塑
音樂、舞蹈、戲劇
哲學
宗教
教育
體育
歷史
政治
軍事
經濟
飲食
服飾
禮俗
節日
天文、歷法
地理
名勝
交通
科技
醫學
影視、傳媒
名人
名著

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中國篇
美術、工藝
彩陶紋飾
通過對各地新石器文化遺址的發掘，出土了大量的各式各樣的彩繪陶器。在這些5000年前的陶器上，除了描繪有簡單幾何圖形外，還有人物、鳥獸、花草等圖案。從這些彩陶紋飾的描繪方法上，可見當時的繪畫技法已相當熟練。幾何紋的嚴整連續、動植物紋的生動造型，以及對人類自身生活的認識與表現，體現了先民們復雜的構思和想像能力。
幾何形紋飾彩陶主要出自甘肅永靖或寧夏出土的馬家窯器物；青海大通孫家寨出土的1隻陶盆上描繪著舞蹈的人們；西安半坡村陶器上已開始出現蛙和鳥紋；河南臨汝仰韶文化遺址出土的一個陶缸上鮮明地繪著“鸛魚石斧圖”。這些形像生動、意趣盎然的彩陶繪畫，充分表明了原始人類對美的認識已具有相當的能力。
帛畫
帛畫是中國繪畫中的一種重要形式。河南洛陽東郊殷人墓葬中出土的畫幔是現存早的帛畫。戰國時代的帛畫藝術已有相當高的成就，尤其是人物肖像畫。這個時期的帛畫，到現在共發現4件：一是《龍鳳人物圖》；二是《御龍圖》；三是繒書四周的畫像；後一件帛畫畫面已經無法辨識，出自湖北江陵馬山1號墓。
漆畫
我國漆工藝歷史悠久，早在新石器時期的浙江河姆渡文化遺址中就出現漆器。周代就已出現了正式的漆工，到了春秋戰國，漆工藝更為發達了。
在棺槨、樂器以及日用器物上的漆繪藝術，是春秋戰國時期繪畫藝術的一大特色。1994年在山東煙臺發掘的春秋齊國古墓葬中就有數件漆器，其中有一件黑漆木枕，圖案對稱。而戰國的漆器在很多地方都有發現：湖北隨縣曾侯乙墓內出土了漆內棺、漆衣箱及鴛鴦形漆盒等，上面有樂舞及神怪活動的描繪；湖北江陵拍馬山楚墓出土的彩繪漆盒、彩繪木梳等；河南信陽長臺戰國墓出土的漆繪錦瑟；湖南長沙顏家嶺戰國土墓出土的狩獵紋漆奩。
春秋戰國時期的漆畫，色彩鮮明，搭配巧妙，禽獸神怪和人物的造型都誇張而生動。畫面一般不大，多用於裝飾，在表現技巧上，比同時代的青銅器上的畫面有大的進步。
石窟壁畫中國篇
美術、工藝
彩陶紋飾
通過對各地新石器文化遺址的發掘，出土了大量的各式各樣的彩繪陶器。在這些5000年前的陶器上，除了描繪有簡單幾何圖形外，還有人物、鳥獸、花草等圖案。從這些彩陶紋飾的描繪方法上，可見當時的繪畫技法已相當熟練。幾何紋的嚴整連續、動植物紋的生動造型，以及對人類自身生活的認識與表現，體現了先民們復雜的構思和想像能力。
幾何形紋飾彩陶主要出自甘肅永靖或寧夏出土的馬家窯器物；青海大通孫家寨出土的1隻陶盆上描繪著舞蹈的人們；西安半坡村陶器上已開始出現蛙和鳥紋；河南臨汝仰韶文化遺址出土的一個陶缸上鮮明地繪著“鸛魚石斧圖”。這些形像生動、意趣盎然的彩陶繪畫，充分表明了原始人類對美的認識已具有相當的能力。
帛畫
帛畫是中國繪畫中的一種重要形式。河南洛陽東郊殷人墓葬中出土的畫幔是現存早的帛畫。戰國時代的帛畫藝術已有相當高的成就，尤其是人物肖像畫。這個時期的帛畫，到現在共發現4件：一是《龍鳳人物圖》；二是《御龍圖》；三是繒書四周的畫像；後一件帛畫畫面已經無法辨識，出自湖北江陵馬山1號墓。
漆畫
我國漆工藝歷史悠久，早在新石器時期的浙江河姆渡文化遺址中就出現漆器。周代就已出現了正式的漆工，到了春秋戰國，漆工藝更為發達了。
在棺槨、樂器以及日用器物上的漆繪藝術，是春秋戰國時期繪畫藝術的一大特色。1994年在山東煙臺發掘的春秋齊國古墓葬中就有數件漆器，其中有一件黑漆木枕，圖案對稱。而戰國的漆器在很多地方都有發現：湖北隨縣曾侯乙墓內出土了漆內棺、漆衣箱及鴛鴦形漆盒等，上面有樂舞及神怪活動的描繪；湖北江陵拍馬山楚墓出土的彩繪漆盒、彩繪木梳等；河南信陽長臺戰國墓出土的漆繪錦瑟；湖南長沙顏家嶺戰國土墓出土的狩獵紋漆奩。
春秋戰國時期的漆畫，色彩鮮明，搭配巧妙，禽獸神怪和人物的造型都誇張而生動。畫面一般不大，多用於裝飾，在表現技巧上，比同時代的青銅器上的畫面有大的進步。
石窟壁畫
魏晉南北朝時期，戰亂頻起，生靈塗炭。傳入中國的佛教於是順應時局，宣揚一些與戰爭對立的“慈愛”、“超度”的“佛法”，因而“深得朝野之心”。統治階級隻要在混亂之中得到喘息的機會，便大興佛事。佛教藝術也隨之興起。佛教藝術主要體現在建築、雕塑、壁畫上，一般的石窟和寺廟中都繪有壁畫。佛寺壁畫因建築的破壞而蕩然無存，但北朝的石窟壁畫仍然保存至今，主要有新疆的克孜爾千佛洞壁畫、庫木吐喇石窟壁畫和被譽為東方藝術寶庫的甘肅敦煌莫高窟壁畫。
中國畫
中國畫，簡稱國畫，是我國乃至世界藝術領域中的一朵奇葩，被譽為“三大國粹”之一。中國畫大致可分為人物、山水、花鳥三個門類。中國畫按手法可分為工筆、寫意、勾勒、沒骨、設色、水墨等。所強調的是立意傳神、鉤皴點染、濃淡干濕、陰陽向背、虛實疏密、留白等手法，以描繪物像與經營構圖；其取景布局視野寬廣，不講焦點透視，強調抒發作者的主觀情緒。其畫幅形式有卷軸、壁畫、屏障、冊頁、扇面等，並以詩、書、畫、印相結合。還有特殊的裝裱工藝。所用工具，為我國特制之筆、墨、紙、硯。
丹青
丹青本是指丹砂和青艧這兩種可制作顏料的礦石。因中國古代繪畫中常用朱紅及青色，《漢書•蘇武傳》中就有“竹帛所載，丹青所畫”
的說法。所以，丹青就成為泛指繪畫藝術的代稱。我國民間也稱畫工為“丹青師傅”。
寫意與工筆
寫意與工筆是中國畫中相對應的兩種畫法。寫意要求用簡練的筆墨來勾勒人或物的形神，借以表達畫者的意向；工筆則正好相反，它是通過細致工整的筆墨，來精細地描繪人物或景色。
中國畫的基本畫種
中國畫的基本畫種主要有人物、山水、花鳥、界畫等。
人物畫：以人物形像為主體的繪畫，是較早出現和完善的一大畫種。人物畫又分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。
山水畫：以描寫山川自然景色為主體的繪畫。興起較遲於人物畫，盛於五代、北宋。山水畫在表現上講究布局與意境的表達，依技法和設
色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、沒骨、淡彩等形式。
花鳥畫：以描繪花卉、瓜果、竹石、鳥獸、魚蟲等為主體的繪畫。唐朝時，花鳥畫成為獨立的畫種。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、禽鳥（翎毛）、走獸、魚蟲等類型。
界畫：以宮室、樓臺亭閣等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫，也稱“宮室畫”。歷史上著名的界畫作品有宋代的《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。
仕女畫
仕女畫又叫“士女畫”，是我國人物繪畫重要的一科。“仕女”一詞，唐代及唐之前專指帝王後妃夫人一類的婦女，宋代以後泛指一般的佳人美女，而不局限於貴婦。
我國以婦女為繪畫對像，很早就有了。《說苑》記載戰國時齊國的敬君自畫其妻，《漢書》裡記載的王昭君和毛延壽的故事盡人皆知。可惜這些畫家的作品沒能保存下來。現存早有實物仕女圖首推長沙楚墓出土的帛畫《龍風仕女圖》。而正式的能代表仕女的優美嫻雅姿態的繪
畫，首推晉代顧愷之的《女史箴圖》、《列女仕智圖》、《洛神賦圖》。這些纔是筆法純熟、造型嚴謹、上繼秦漢、下開唐宋的傑作。而到了唐代，仕女形像大多豐滿雍容。這一時期的仕女畫比較詳實地記錄了各個階層婦女的生活風貌，五時期由於山水畫的發展，仕女畫曾一度中落，至明清纔復興。又是由於歷朝審美觀點的不同，仕女畫不再以唐畫的豐肌厚體為美，而代之以纖細瘦削、體態嬌柔、“弱不禁風”的病態美人了。
中國歷史上的傑出畫家
顧愷之：東晉晉陵郡（今江蘇無錫）人，代表作品有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等。其理論著作現存的有：《論畫》、《魏晉時流畫贊》和《畫雲臺山記》三篇。
閻立本：唐代雍州萬年（今陝西臨潼東北）人。代表作品有《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。
吳道子：唐代河南陽翟（今禹州）人。擅長道釋人物，畫天女、仙女也極生動。代表作有《天王送子圖》等。
王維：太原（山西）祁縣人。盛唐著名詩人，官至尚書右丞。擅畫人物、叢竹、山水。代表作有《輞川圖》、《雪溪圖》、《濟南伏生像》等。
荊浩：唐代河南沁水（濟源）人。以山水畫著稱。代表作有《匡廬圖》等。
董源：南唐鐘陵（今江西進賢西北）人。擅長水墨或淡著色山水。代表作有《漁父圖》、《牧牛圖》、《出洞龍圖》、《瀟淋》、《龍宿郊民》、《夏山圖》等。
範寬：北宋陝西華原人。其成就主要體現在筆墨技法上的獨創性和高度成熟。代表作有《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》、《雪山樓觀圖》等。
郭熙：北宋河陽溫縣（河南孟縣東）人。他的山水畫在當時“獨步一時“。代表作有《早春圖》、《幽谷圖》、《窠石平遠圖》等。
李唐：南宋河陽三城（河南孟縣）人。以山水畫著稱。代表作有《萬壑松風》、《江山小景圖》、《晉文公夏國》、《采薇》等。
趙代湖州（吳興）人。山水、人物、花鳥無一不精。代表作有《秋郊飲馬圖》、《鵲華秋色圖》、《重江疊嶂圖》、《浴馬圖》、《怪石晴竹圖》等。
黃朝常熟人。代表作有《富春山居》、《九峰雪霽》、《陡壑密林》、《快雪時晴》、《富春大嶺》等。
徐渭：明代浙江山陰人。他是一位全能畫家，人物、山水、花鳥無不精通，尤其以花鳥畫好。
陳洪綬：明末清初傑出的人物畫家。代表作有《屈子行吟圖》、《歸去來圖》、《生魯居士四樂圖》、《隱居十六觀圖》、《蓮石圖》等。
石濤：清代畫家，明清江王贊陝的十世孫。他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》包含著極為豐富、精闢的美學思想，產生深遠影響。他的繪畫風格多樣，題材廣泛。他的山水畫成就。
古畫珍品
《人物龍鳳帛畫》：1949年2月於長沙東郊陳家大山戰國楚墓中出土。該畫縱約30釐米，橫約20釐米。
《胡場漢墓木板彩畫》：1979年3月於江蘇揚州市郊胡場漢墓出土。一幅長47釐米，寬28釐米，繪人物肖像上下各二；另一幅長47釐米，寬44釐米，描繪了墓主人生前的生活情況。兩幅畫均陳列於揚州博物館。
《西漢帛畫》：1971年於長沙馬王堆一號漢墓出土，是覆蓋在棺上的一種旌幡。帛畫成T形，內容分三段。
《晉代彩繪紙畫》：1964年於新疆吐魯番縣阿斯塔那晉墓中出土。畫長106．5釐米，高47釐米，由6張紙粘連在一起。它是我國迄今發現早的一幅紙畫。
《女史箴圖》：東晉著名畫家顧愷之作。該畫原藏北京清朝宮廷，1900年被英國侵略者劫奪，現藏倫敦大英博物館。
《遊春圖》：隋代展子虔作。現收藏於故宮博物館，為我國目前所存早的山水畫卷。
《歷代名畫記》
唐代張彥遠的《歷代名畫記》是我國古代部繫統的繪畫史著作，內容論及繪畫的源流、興廢、技法、鋻賞、收藏和裝裱等。《歷代名畫記》繼承了謝赫的“六法”理論，並對之作了進一步的探討和發揮。張彥遠著重闡述了“形似”與“骨氣”間的辯證關繫，認為形似是手段，氣韻生動纔是目的。《歷代名畫記》還早提出了“書畫同體”的思想。此外，《歷代名畫記》在對畫家的評價和對繪畫的鋻賞品評方面也頗多真知灼見。
《清明上河圖》
《清明上河圖》是北宋風俗畫家張擇端創作的一幅作品，畫面宏偉壯闊，筆法嚴謹精細，把社會風俗畫推進到更高的階段。全圖長528釐米，寬24．8釐米，全卷共有人物1643人，208頭牲畜，船隻、車轎各20餘。通過對清明節時北宋都城汴梁（開封）以虹橋為中心的汴河兩岸的世俗生活場景的描繪，生動地揭示了北宋承平時期的繁榮景像。
米氏雲山
宋代的米芾、米友仁父子，世稱大米和小米。他們對於中國山水畫的貢獻，在於開創了被後世稱為“米氏雲山”的嶄新畫格，從而極大地豐富了山水畫的表現手法和藝術境界。
米芾極欣賞南唐畫家董源的山水作品，稱贊他“峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。米芾之所以喜歡江南霧翳雲蒸的山水景致，與他的生活經歷有關。他曾遊宦長沙，熟諳瀟湘雲煙迷漾之景；後定居鎮江，又可常見雲氣彌漫、林樹隱現的奇觀。正由於他對於傳統繪畫藝術有高超的辨識能力，對於真景山水又有著深切的體驗，同時又有一支善書之筆，所以纔能獨出心裁地創造了煙雲變幻、霧氣空漾的“米氏雲山”畫法。黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮被四家”。他們都生活在江浙一帶，且都代中後期，是醉心於山水畫創作並取得卓越成就的文人畫家。四人畫風各異，黃畫瀟灑，王畫蒼茫渾厚，倪畫簡淡荒疏，吳畫沉郁濕潤。四家各具特代畫壇上相映生輝。“新安畫派”是中國畫流派之一。以明末清初漸江為先路，與查士標、孫逸、汪之瑞合稱“新安派四大家”。因漸江為歙縣人，查士標、孫逸、汪之瑞為休寧人，而這兩個縣在晉唐時皆屬新安郡治，所以得名“新安畫派”。該畫派的特代書畫家黃公望、倪瓚，多寫生黃山雲海松石之景，著墨無多，用筆堅潔簡淡。
揚州八怪
清代康熙、雍正、乾隆三朝，揚州有一批賣畫的怪畫家，他們的畫風奇異，打破“正統”派摹古、追求筆墨形式的桎梏，新意迭出，而他們的思想行為也超脫於常人常理，因而後人稱他們為“揚州八怪”。“揚州八怪”具體指哪八位畫家，歷來說法不一。《天隱堂集》記載為：鄭燮、金農、高鳳翰、黃慎、李蟬、邊壽民、楊法、李方膺。《古畫微》記載為：李方膺、汪士慎、高翔、邊壽民、鄭燮、李蟬、陳撰、羅聘。《甌缽羅室書畫過目考》記載為：金農、鄭燮、黃慎、李蟬、羅聘、李方膺、汪士慎、高翔。“揚州八怪”大都是失意的官吏和隱居的文
人。他們的繪畫主要是寫意花鳥，其次是人物和山水，但對於花卉，他們無人不擅長。
嶺南畫派
嶺南畫派是辛亥革命前後創立於廣東地區的新興中國畫流派。它的出現始於居巢、居廉兄弟，而完成於高侖和陳樹人等畫家。
高侖，字劍父，曾留學於日本東京藝術學校。他與其他幾位嶺南派畫家在繪畫中都融合了日本畫及西洋畫技巧，所畫花鳥山水皆生動逼真，大大地豐富了傳統繪畫的表現技巧，在題材上也富有革新精神。高劍父在山水畫中畫入現代建築，頗為難得。陳樹人與高劍父的弟弟高奇峰，也同為嶺南畫派代表人物。陳樹人畫木樟花帶有開拓意義，高奇峰在上海編輯《真相畫報》，對美術發展有一定的影響。後人將高劍父、高奇峰和陳樹人稱為“嶺南三傑”，他們同為嶺南畫派的開創者。
指畫
所謂指畫，就是用指頭蘸墨作畫。據說為清初畫家高其佩夢中所創。高其佩從小喜歡作畫。他發明指畫後，曾說過他作指畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。可見指畫不單用指頭。高其佩作品頗豐，以《漁舟鸕鹚圖》為代表作。該畫隨意勾抹，奇趣畢具，特別是畫線，粗細相延，恰好體現了指墨畫的特點，被後人廣為引用。高其佩之後繼者也很多，逐漸形成了“指頭畫派”，如現代畫家潘天壽，就是其中名家。
版畫
版畫不同於一般的繪畫，顧名思義，它是在各種“版面”上刻畫而成的，作畫的工具以刀為主，而不是普通的畫筆。版畫主要通過繪（創作畫稿）、刻（制版）、印（印制、印刷）三個步驟來完成，由於民間刻工的參與，它又常常具有民間美術的特色。中國版畫的誕生可追溯到漢代，漢畫像石磚是中國版畫的雛形。而在新疆出土的漢代印染布織品則已相當純熟地應用了版畫技法。中國版畫在明代後期步人鼎盛，出現了金陵版畫、徽州版畫、吳興版畫、武林版畫、建安版畫等許多流派，優秀作品不斷湧現，僅《西廂記》的插圖本就出現了數種不同版畫的版本。
年畫
年畫是我國的一種古老的民間藝術，它起源於“門神”。我國收藏早的年畫是南宋《隋朝窈窕呈傾國之芳容》木刻年畫，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬和綠珠四位古代美人。年畫早盛行於明代。蘇州桃花塢、天津楊柳青和山東濰坊是我國年畫的三大流派。傳統年畫有《福祿壽二星圖》、《老鼠娶親》、《天官賜福》、《五谷豐登》、《六畜興旺》、《迎春接福》等彩色年畫。
連環畫
連環畫，是用多幅畫面連續敘述一個故事的一種繪畫形式。它的歷史悠久，漢代就有刻在磚上的單幅人物故事畫。唐代開始具有初期連環畫的形式。小說開始有連環性插圖代至治年間（1321-1323年）開始的。部連環畫是建安虞氏所刻的《全相平畫三國志》。清中葉以前的連環畫，都采用石刻、木刻、筆畫三種方式。清朝末年從西洋輸入石印術以後，纔有石印連環畫。清光緒二十五年（1899年）上海文益書店出版朱芝軒所繪《三國志連環圖畫》，是部石印連環畫，共兩百多幅。
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