板塊一：古典音樂的各個時期
2 中世紀音樂：一切都從這裡開始
12 中世紀早期：不隻是用耳朵聽
22 中世紀中期：律動的詩
32 中世紀晚期：當詩歌和音樂相遇
42 文藝復興：音樂的發展被分為三部分
52 文藝復興—— 記譜法：他們的記譜法和現在的不太一樣
62 文藝復興—— 樂器：來見見演奏家們
72 文藝復興的三個時期：舞曲開始流行
82 巴洛克音樂：掛滿果實的樹
92 巴洛克早期：作曲家說了算
……
板塊二：曲式
3 二部曲式：我們知道自己想要什麼
13 三部曲式：想要回歸，得先離開
23 音樂的內部結構之一：動機：你能不能重復一遍？
33 小步舞曲和三聲中部：一、二、三，一、二、三……
43 音樂的內部結構之二：樂句：研究一下音樂的復雜性
53 再現詠嘆調：一個炫技的機會
63 音樂的內部結構之三：樂句和分樂句：學一學音樂語言的語法
73 組曲：巴洛克時期的DJ們
83 主題與變奏：旋律的潛力無窮無盡
93 音樂的內部結構之四：樂段：有問就有答
……
板塊三：偉大的作曲家
4 路德維希·凡·貝多芬：他頭腦中的音樂
14 約翰內斯·勃拉姆斯：瞻前顧後
24 菲利克斯·門德爾松- 巴托爾迪：短暫而輝煌的一生
34 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫：內心深處的音樂
44 理查德·瓦格納：要麼愛他，要麼恨他
54 阿諾德·勛伯格：兜了一大圈
64 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特：小童星
74 克勞德·德彪西：打破傳統束縛
84 弗裡德裡克·肖邦：琴鍵上的浪漫
94 弗朗茨·李斯特：上帝、女人和音樂
……
板塊四：璀璨的作品
5 《c小調第五交響曲》：路德維希·凡·貝多芬
15 《小夜曲》：沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
25 《G弦上的詠嘆調》：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
35 《為弦樂隊而作的柔板》：薩穆埃爾·巴伯
45 《四季》：安東尼奧·維瓦爾第
55 《月光》：克勞德·德彪西
65 《c小調第二鋼琴協奏曲》：謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫
75 《藍色狂想曲》：喬治·格什溫
85 《降E大調第二夜曲》：弗裡德裡克·肖邦
95 《 D大調卡農》：約翰·帕赫貝爾
……

前言
有人說，古典音樂比搖滾樂對心髒更有好處。到底是隨著搖滾樂持續不斷的4/4拍節奏血脈僨張更好，還是在同樣的節拍下，交響樂隊的弦樂組奏出的柔緩旋律更讓人陶醉？在這個問題面前，很難說哪個更好，但兩者確實有所差別，而答案也富有邏輯，就像永無止境的音樂一樣。
幾個世紀以來，古典音樂的發展經歷了多種形式。從為修道院中傳唱的素歌加上平行聲部，到文藝復興時期的舞曲，後到了輝煌的巴洛克時期，宮廷和音樂廳裡知名或不知名的大師們把音符、樂器、人聲和節奏融合在一起，從而創造出了無與倫比的聽覺藝術。古典音樂從數學、科學及人類的心靈汲取營養，用美妙的聲音鼓舞、撫慰著我們，並讓我們心懷渴望。
你必須真正聆聽音樂，纔談得上欣賞，而寫一本關於古典音樂的書也需要策略和方法，那就是要網羅一批學識淵博、對其要寫的內容了然於胸而且滿懷熱情的作者，然後從歷史、創作和理論的角度描述古典音樂的奇妙之處。本書還會給讀者許多音樂方面的建議並布置“作業”，在欣賞音樂之餘，讀者能夠獲得極大的知識儲備。
本書分為十大板塊，從“樂理”到“歌劇精品”，每個板塊的所有文章由相應的課程主理人撰寫。全書按照十天一個循環編排，每天涉及一個板塊的內容，希望它能打開你的眼界，讓那些音符引領你的心靈盡情歌唱。