了得網文化_視覺001:激情藏在安靜的角落

編輯推薦

Lens團隊2015年推出兩本MOOK主題讀物：《目客》，側重主題閱讀，雙月出版；《視覺》，側重影像閱讀，單月出版。《目客》和《視覺》從世界範圍采集*有個性和豐滿的內容，聚焦人性、情感、生活，延續Lens雜志素有口碑的影像閱讀調性，創造視覺、思維、想像力被充分調動的紙上閱讀新體驗。

《視覺》突出強烈的影像閱讀調性，更突出圖文的完美結合，通過設計強化視覺體驗。

四色全彩印刷，高清圖片，精良紙張和裝幀工藝，每一冊讀可以作為精致收藏品。

在閱讀體驗上去雜志化，同時、豐富的內容張力。

獨特視角的影像不一樣的故事閱讀。

讀者：接受過良好教育、對世界有好奇心、對生活質量有高要求，在乎個人體驗，追求精神與物質相合，有固定文化消費習慣的你，無論你是文藝青年、學者，還是高端白領、企業家，《視覺》都可以成為你的陪伴讀物。

基於Lens雜志10年的品牌積累，固定用戶群和口碑影響力。Lens好友來自文化、藝術、經濟等領域，均為意見領袖和影響力的人群，如經濟學家吳敬璉，文化學者劉樹勇，畫家陳丹青，美食家蔡瀾，作家阿來、李洱、畢飛宇，企業家田溯寧、黃怒波，正安創始人梁鼕，導演吳念真、許鞍華、陸川、張一白、顧長衛，公眾人物周迅、姚晨、瀋星、桂綸鎂、何韻詩、鄭秀文、尚雯婕、老狼、許巍、李健，蔡康永、劉若英、袁泉、宋柯等。

內容簡介

繼《目客》之後，《視覺》繫列主題書也是Lens雜志另作開發的升級之作，與《目客》不同的是：

1.更加突出影像，注重視覺體驗，將原來Lens雜志素有口碑的影像閱讀調性發揮到極致；

2.內容架構延續Lens雜志成熟的內容架構，繼續深度關注現實與人性，並升級閱讀體驗。

3.定位：人文影像讀物定義影像之美傳遞人性溫暖。

作為一本一流品質的人文影像讀物，《視覺》定義影像之美視角介紹世界文化精粹和生活方式。

《視覺001：激情藏在安靜的角落》圍繞一組組視覺感強烈的影像，訴說一繫列關於日常和非日常的家庭記憶、普通或獨特的個體經歷的故事，這些人和故事穿越國家地理的界限而無隔閡，有親密，又有距離，有激情，又有掩飾，那是人性與愛真實的顯露，那些安靜的角落恰恰隱藏著激情。透過獨特的影像和文字，看到豐富的人性與生活。

作者簡介

Lens，2005年創刊至今已經10年，持續且穩定地刊登優質影像閱讀內容，近10年時間，擁有超過30萬核心受眾群、超過31萬的微博粉絲、30萬微信粉絲，其中不乏有政商學藝媒等多領域的精英和意見領袖。Lens品牌已被公認為中國有品質和品味的影像閱讀品牌。

1.“當臉上沒有笑容時，事情更容易展現本質”
是一組攝影師羅齊爾對自己家庭超過35年的照片記錄。他將這些照片稱之為“家庭音樂”。“當我次翻看這些圖片時，感到很震撼，我的大部分人生竟包含在這小小的圖冊裡”，“我用15分鐘就看完了孩子的成長，這感覺很奇妙，但也有點傷感。” 時間在這裡展示了它迷人的魔力。
2.所有關於家庭的回憶，全部活在斷裂的想像裡
采寫的是京劇大師周信芳的小兒子周英華的故事。“我12歲就離開了中國，從此再也沒有見過我的父親。在我的記憶裡，幾乎沒有我的父親的日常生活形像。”周英華說。曾經斷裂的記憶在50年後纔得到彌補。
3.他的缺席帶來了一種浪漫的憂郁
羅莎莉回憶了她的父母、法國電影大師雅克?德米和阿涅斯?瓦爾達的家庭生活，及德米去世後瓦爾達的晚年生活。
4.滑板青年獵奇之旅
一群年輕人的滑板手，憑借著初的好奇，來到東方國家，表演滑板，也與這裡的生活產生了有趣的互動。精彩的，還是他們對自己看到的細節，那些極富幽默感的解讀。
5.用微笑迎接我們的人，留下很多牽掛的人
一群牧羊人的故事，寫了一個傳統與現代、鄉村與都市糾葛的故事，又有著生命輪回的微妙之感。整組故事既有一種“國家地理”式的探索性，又充滿了詩意。
6.“不是我拍下了照片，而是那個場景扼住了我的喉嚨”1.“當臉上沒有笑容時，事情更容易展現本質”

是一組攝影師羅齊爾對自己家庭超過35年的照片記錄。他將這些照片稱之為“家庭音樂”。“當我次翻看這些圖片時，感到很震撼，我的大部分人生竟包含在這小小的圖冊裡”，“我用15分鐘就看完了孩子的成長，這感覺很奇妙，但也有點傷感。” 時間在這裡展示了它迷人的魔力。

2.所有關於家庭的回憶，全部活在斷裂的想像裡

采寫的是京劇大師周信芳的小兒子周英華的故事。“我12歲就離開了中國，從此再也沒有見過我的父親。在我的記憶裡，幾乎沒有我的父親的日常生活形像。”周英華說。曾經斷裂的記憶在50年後纔得到彌補。

3.他的缺席帶來了一種浪漫的憂郁

羅莎莉回憶了她的父母、法國電影大師雅克?德米和阿涅斯?瓦爾達的家庭生活，及德米去世後瓦爾達的晚年生活。

4.滑板青年獵奇之旅

一群年輕人的滑板手，憑借著初的好奇，來到東方國家，表演滑板，也與這裡的生活產生了有趣的互動。精彩的，還是他們對自己看到的細節，那些極富幽默感的解讀。

5.用微笑迎接我們的人，留下很多牽掛的人

一群牧羊人的故事，寫了一個傳統與現代、鄉村與都市糾葛的故事，又有著生命輪回的微妙之感。整組故事既有一種“國家地理”式的探索性，又充滿了詩意。

6.“不是我拍下了照片，而是那個場景扼住了我的喉嚨”

采寫的是美國攝影大師伊娃?魯賓斯坦，她的父親正是鋼琴大師阿圖爾?魯賓斯坦。伊娃已經80多歲了，在紐約，大部分時候自己一個人生活。她借助影像，分享了她的人生遊歷。

7.拼貼赫拉巴爾

以捷克作家赫拉巴爾的後半生為主，在他廣為人知的文學成就之外，呈現了他膽怯、脆弱、感性的一面。他的林中小屋，他的貓，他暗戀的女子，他至今未能揭開的自殺之謎……

8.溫故1915

那是“一戰”剛剛展開的時刻，技術的進步往往伴隨著對罪惡的助力。那也是許多創造性的思潮登臺的時刻。但這些都不是重點，重要的是，我們在這些一百年前的人身上，看到的是我們自己的影子，仍然可以感知到溫度的往日生活。

媒體評論

這是中國好的一本雜志。沒有之一。 ——陳丹青（畫家）
我自己花錢訂這本雜志，其他雜志都是別人送的。
——吳敬璉 (經濟學家）
這是我全本讀完並收藏的雜志。
——劉樹勇（老樹畫畫：文化學者/教授)
世界觀改變世界。 Lens 是一本推動世界觀變革的雜志。
——梁鼕
我來大陸，有兩個驚喜。一是看到一本報紙叫南方周末，另一個是遇見一本雜志叫 Lens。
——吳念真（導演）這是中國好的一本雜志。沒有之一。 ——陳丹青（畫家）

我自己花錢訂這本雜志，其他雜志都是別人送的。

——吳敬璉 (經濟學家）

這是我全本讀完並收藏的雜志。

——劉樹勇（老樹畫畫：文化學者/教授)

世界觀改變世界。 Lens 是一本推動世界觀變革的雜志。

——梁鼕

我來大陸，有兩個驚喜。一是看到一本報紙叫南方周末，另一個是遇見一本雜志叫 Lens。

——吳念真（導演）

一本幫助高端人群發現更大世界的讀物。 ——張亮（知乎創始人）

我喜歡這本雜志，我是 Lens 的讀者。 ——周迅（演員）

在線試讀

“當臉上沒有笑容時，事情更容易展現本質”
查爾斯·羅齊爾（Charles Rozier）拍攝自己的家庭已經超過35年。10歲時，他有了架相機，那時，因為父親的工作，他不得不到處遷徙，無法交到固定的朋友，攝影讓他得以獨自面對世界。進入大學，羅齊爾對攝影的熱愛愈發強烈，但毫無方向感，直到他看到亨利?卡蒂埃-布列松的作品，那讓他重新思考自己的拍攝方式：用日常的眼光，觀察生活的軌跡。
羅齊爾性格內向，所以，他決定將鏡頭對準自己熟悉的人：朋友、室友，自己的家庭。
家裡的各個角落都擺放著相機，方便羅齊爾隨時拍攝。他無法確切描述自己想要拍攝的狀態，隻是希望照片能傳達出一種模糊性、奇異感。這是他從另一個攝影師戴安娜?阿勃絲身上得到的靈感：發現日常生活中戲劇性的瞬間。
實際上，攝影師拍攝家人的照片常常讓我們困惑，它們和普通人的家庭影集究竟有何不同？羅齊爾也曾思考過這個問題，“普通的家庭影集更像是保存記憶的工具，看著照片熟識的人會想起那些歡樂時光。我的照片則想揭示平日生活裡隱含的情感，如果我做到了，即使是陌生人也能獲得共鳴。”這樣的拍攝仿佛融合了私密與公共的辯證關繫，通過家庭生活的展示，邀請公眾情感與想像的投射。
對羅齊爾來說，一個家庭似乎就是世界的縮影。很多評論家發現，越來越多的攝影師把鏡頭從充滿著奇人異事的街頭轉向了家庭生活的內部，因為家庭同樣隱藏了社會的秘密。給及羅齊爾影響的攝影師拉瑞?薩爾坦就秉持相似的觀念。他通過拍攝父母來揭穿美國夢的假像，“他們生活在裡根時代，家庭被這些保守黨人用做鼓舞人心的像征，但我想戳破關於家庭的迷思，展示當人完全被成功的概念所驅使時會變得怎樣。” 薩爾坦說。
和薩爾坦不同的是，羅齊爾更希望通過家庭表現人性的秘密。他的照片傳達出一種共性：家庭中歡樂的氣氛隱而不見，取而代之的是些平靜甚至略帶傷感的面孔。“我希望呈現暗藏在家庭生活表像下的愉悅和憂傷”，羅齊爾對Lens說，“不得不承認，當臉上沒有笑容時，事情更容易展現本質。”
目前為止，羅齊爾為家人拍攝的照片已經超過兩萬五千張，但他仍然並沒有自信要以攝影為職業。他的本職工作是工業設計。“攝影對我來說是一種習慣，拿著相機讓我的雙手有事可做，就像有些人手中總拿著香煙。”羅齊爾對Lens說。
在他的拍攝期間，有人出生，有人死去，妻子海倫娜的頭發已經花白，他們的兩個女兒也已長大。但這種長期的拍攝並沒有讓羅齊爾更了解家人，“我不認為這個項目讓我更了解他們，有時候它反而是種干擾，因為我總是從鏡頭後面觀察，而不是直接接觸他們。”“當臉上沒有笑容時，事情更容易展現本質”

查爾斯·羅齊爾（Charles Rozier）拍攝自己的家庭已經超過35年。10歲時，他有了架相機，那時，因為父親的工作，他不得不到處遷徙，無法交到固定的朋友，攝影讓他得以獨自面對世界。進入大學，羅齊爾對攝影的熱愛愈發強烈，但毫無方向感，直到他看到亨利?卡蒂埃-布列松的作品，那讓他重新思考自己的拍攝方式：用日常的眼光，觀察生活的軌跡。

羅齊爾性格內向，所以，他決定將鏡頭對準自己熟悉的人：朋友、室友，自己的家庭。

家裡的各個角落都擺放著相機，方便羅齊爾隨時拍攝。他無法確切描述自己想要拍攝的狀態，隻是希望照片能傳達出一種模糊性、奇異感。這是他從另一個攝影師戴安娜?阿勃絲身上得到的靈感：發現日常生活中戲劇性的瞬間。

實際上，攝影師拍攝家人的照片常常讓我們困惑，它們和普通人的家庭影集究竟有何不同？羅齊爾也曾思考過這個問題，“普通的家庭影集更像是保存記憶的工具，看著照片熟識的人會想起那些歡樂時光。我的照片則想揭示平日生活裡隱含的情感，如果我做到了，即使是陌生人也能獲得共鳴。”這樣的拍攝仿佛融合了私密與公共的辯證關繫，通過家庭生活的展示，邀請公眾情感與想像的投射。

對羅齊爾來說，一個家庭似乎就是世界的縮影。很多評論家發現，越來越多的攝影師把鏡頭從充滿著奇人異事的街頭轉向了家庭生活的內部，因為家庭同樣隱藏了社會的秘密。給及羅齊爾影響的攝影師拉瑞?薩爾坦就秉持相似的觀念。他通過拍攝父母來揭穿美國夢的假像，“他們生活在裡根時代，家庭被這些保守黨人用做鼓舞人心的像征，但我想戳破關於家庭的迷思，展示當人完全被成功的概念所驅使時會變得怎樣。” 薩爾坦說。

和薩爾坦不同的是，羅齊爾更希望通過家庭表現人性的秘密。他的照片傳達出一種共性：家庭中歡樂的氣氛隱而不見，取而代之的是些平靜甚至略帶傷感的面孔。“我希望呈現暗藏在家庭生活表像下的愉悅和憂傷”，羅齊爾對Lens說，“不得不承認，當臉上沒有笑容時，事情更容易展現本質。”

目前為止，羅齊爾為家人拍攝的照片已經超過兩萬五千張，但他仍然並沒有自信要以攝影為職業。他的本職工作是工業設計。“攝影對我來說是一種習慣，拿著相機讓我的雙手有事可做，就像有些人手中總拿著香煙。”羅齊爾對Lens說。

在他的拍攝期間，有人出生，有人死去，妻子海倫娜的頭發已經花白，他們的兩個女兒也已長大。但這種長期的拍攝並沒有讓羅齊爾更了解家人，“我不認為這個項目讓我更了解他們，有時候它反而是種干擾，因為我總是從鏡頭後面觀察，而不是直接接觸他們。”

近，羅齊爾正著手把自己的照片編輯成書。他選擇了90張照片，將之命名為“家庭音樂”。“當我次翻看這些圖片時，感到很震撼，我的大部分人生竟包含在這小小的圖冊裡，”羅爾斯說，“我用15分鐘就看完了孩子的成長，這感覺很奇妙，但也有點傷感。”

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