部分 擁抱你的情緒自我
第 1 章 你感覺如何?//?3
情緒是什麼，它來自哪裡?//?3
情緒有什麼益處?//?5
情緒與思想?//?7
情緒與人際關繫?//?8
情緒表達?//?9
如何應對消極情緒?//?11
學習情緒的語言?//?12
情緒家庭九成員?//?13
與你的情緒自我相遇?//?17
第 2 章 我可以對情緒做什麼?//?19
發現表達情緒的藝術?//?19
別在意畫不出一條直線?//?24
情緒與右腦?//?26
你應該在畫裡?//?27
表達藝術?//?28
藝術是過程，不是作品?//?30
有時會產生藝術?//?30
左右手書寫?//?31
面對批評?//?32
反駁?//?33
三個大腦?//?34
表達藝術形式與情緒應該相匹配?//?36
第 3 章 身體中的情緒?//?43
情緒能量?//?44
情緒如何被存儲在身體中?//?45
喚醒我們的情緒?//?49
感受身體?//?53
畫的意義是什麼?//?56
身體會講故事?//?56
第二部分 表達你的情緒
第 4 章 情緒的顏色：從憤怒的紅色到憂郁的藍色?//?67
繪畫入門：色彩、線條、形狀和紋理?//?68
畫出你的情緒?//?69
處於沸點的情緒：憤怒?//?72
情緒的圖像?//?76
拼貼藝術?//?80
感覺散亂?//?83
當一切都亂七八糟時：混亂、困惑、矛盾?//?84
嘗試粉筆畫?//?86
塗出你的情緒?//?88
受到驚嚇：恐懼?//?90
情緒低落：抑郁、悲傷、悲痛?//?92
回顧前文中的活動?//?93
無助與脆弱?//?94
了解你自己：快樂、愛、玩耍?//?96
表達藝術就像冥想：平和、滿足、寧靜?//?98
擁抱快樂：歡欣、熱情和創意?//?101
嘗試柔情：愛?//?103
第 5 章 雕塑情緒：憤怒、悲傷和開心?//?105
準備黏土，讓自己做好準備?//?108
評論過程?//?112
熱情緒：憤怒、性欲和激情?//?112
玩土?//?113
性欲與感官享受?//?117
身體自我?//?120
失去親人的感覺：悲痛、傷心、孤獨?//?125
寫日記：手工制造的生活?//?127
第 6 章 情緒的聲音：從傷心到快樂?//?129
情緒和聲音?//?129
聲音就像環境?//?130
音樂就像藥?//?131
日記?//?134
音樂是療法?//?136
我們周圍的聲音?//?138
敲鼓與熱情緒?

推薦序一
通過藝術表達和療愈情緒
表達性藝術治療的天地非常深遠遼闊，可以承載人們心靈深處的痛苦、悲傷、憤怒、喜悅，可以幫助兒童，也可以幫助年輕人，還可以幫助到老人。它的創造性、自發性、直接性深深地吸引著我，讓我把自己的激情投入其中。從進入表達性藝術治療的百花園開始，我在裡面著迷了20多年，至今仍然保持著當年初次接觸時的熱情。正是這種熱愛感染了我的學生、學員和讀者。但每逢別人請我推薦關於情緒管理方面的自助書時，我都會比較苦惱，因為不太容易找到合適的自助專業書籍。而目前展現在你們手上的這本書，正是一本適合大眾閱讀和實踐的專業書籍，同時它也適合心理學專業工作者用來設計專業活動時尋找靈感。
這本書之所以吸引我，是因為我和作者同為表達性藝術治療工作者，在很多方面心有靈犀，比如我們都關注對情緒的工作。我自己這些年來一直也在做綜合運用多種技術進行情緒表達和情緒管理的工作，隻不過我更關注兩種特定的情緒?D?D憤怒和悲傷，因為這是我在中國人身上看到的具有集體性共識的情緒。我在工作坊中也會使用人體情緒圖，讓當事人在體圖上塗顏色、畫形狀，尋找情緒的身體根源。我也會創意性嘗試運用多種媒材來表達情緒。我的實踐活動也是整合導向的，涉及多種技術的綜合……在此，我願意和你們分享我的讀後感。
本書以情緒療愈為主題，共有三個模塊，分別是了解自己的情緒、表達自己的情緒、接納自己的情緒。作者露西婭？卡帕基奧內運用了多種藝術表達的方式和多種媒材，設計了60多個簡單而有效的表達性藝術活動，通過塗鴉、畫畫、舞動、寫作、雕塑等表達情緒，讓自己的情緒通過視覺化的圖像被看見，通過與粘土的揉捏被觸踫到，通過音樂的旋律被“聽見”，通過身體的動作被感受到。
運用藝術方式療愈情緒
作者在這本書中傳遞出來三個非常重要的觀點。
一是情緒的重要性。在現實當中，人們的情緒和感受常被否認、被低估。在中國文化中，情緒常被隱藏，然後會被轉化為軀體癥狀，比如說偏頭疼、背痛、失眠等。但情緒是重要的，因為情緒是能量。與自己情緒隔離的人像生活在沙漠中，內在是干涸的、沒有滋養的。而總是沉浸在某種情緒當中的人，也會被這種情緒淹沒或吞噬，無法做自己情緒的主人。情緒看不見，但它卻影響著人們的工作、學習和生活。作者說道：“如何培養所謂的情緒素養？如何學會解讀和說出情緒的語言，包括我們自己的和別人的情緒？我的方法是接納這些情緒並從中學習。為了這樣做，我們必須學習情緒的語言，這是你內心孩子的語言，是身體、內在藝術家和靈魂的語言。這是親密的語言，是我們和自己、和他人深層的溝通。一旦學會了，這種語言就能帶給我們智慧和的創造力。”這本書就是使用圖畫的方式看見這種語言，使用雕塑的方式觸摸這種語言，使用音樂的方式聆聽這種語言，使用舞動的方式感受這種語言。
二是對藝術活動不評判。首先，不評判是指當事人本人放下評判心，這些評判常常阻礙人們開始藝術活動，常見的標簽是“我不會畫畫”“我不會跳舞”“我的雕塑很丑陋”。這些標簽有可能從人們很小的時候就被貼在自己身上了。一方面，人們用這些標簽自我保護，獲得內在的安全感；另一方面，這些標簽也限制了人們挖掘潛能的可能性，人們聽憑這些標簽讓自己裹足不前。其次，評判還來自其他人，或來自想像中的他人。當人們把自己的藝術作品展現給別人的時候，滿心期待得到好評或被充分理解。有可能我們過於脆弱，別人中性的話語在我們聽來也會是評判性的，或者有些人隻會用尖刻的評判來彰顯自己的高人一等。即使是那些自己覺得畫得非常好看的圖畫，分享給別人的時候也存在風險，因為不同的人可能會有不同的聲音，而這些不同的看法，有可能會傷害到你。有些時候，哪怕僅僅想像我們做身體舞動的時候旁邊有其他人在場，我們就可能身體僵硬、手足無措。作者建議所有的藝術作品和所有的過程都隻對自己開放，“展示這些作品可能會招致別人的批評， 他們會用語言把你的作品撕成碎片……你不需要負面的反饋，因為它可能讓你徹底封閉自己”。在創作的時候，目的隻是為了表達情緒，而不是為了讓後的作品賞心悅目，或者獲得別人的好評，以此可以減少評判對藝術活動的干擾，從而允許真實的情緒流淌出來。所有的人天生都是藝術家，我們在孩子身上可以看到這一點。隻要放下自我批評，不去理會外在評價的聲音，都可以天然的展現自己。
三是關注過程而非結果。“這是過程藝術，你運用的方式和獲得的體驗比終作品更重要。怎麼強調這一點都不為過。如果你太在意終作品，就失去了表達藝術的全部意義。這和你、你的情緒有關，和高雅的藝術無關，表達藝術就是通過有創意的出口宣洩所有情緒。如果你不經意發現，你的表達藝術作品變成了你想進一步發展的賞心悅目的作品，那非常好。但是那不是目標。類似地，如果被埋沒的纔華浮現出來，你想開發它，我完全鼓勵你，但以表演為導向的藝術活動