目錄

編?直接審美評價中的形體、色彩和聲音世界
章?審美經驗中的判斷?/?003
1.直接審美評價和“功能”評價?/?003
2.“判斷”的概念?/?005
第二章?感性質料?/?010
1.感性質料的美、質料形態的美和具體事物的美?/?010
2.色彩和聲音的審美評價?/?011
第三章?不以質料關繫為基礎的空間或時間形態?/?019
1.形態的類型?/?019
2.空間形式的美?/?021
3.節奏?/?026
第四章?色彩和空間形式的形態?/?031
1.色彩的變化?/?031
2.藝術中色彩斑塊的形態?/?034
3.立體形態?/?039
第五章?音樂中的音調組織?/?042
1.音程?/?043
2.旋律的結構?/?045
3.音樂形態中的和音?/?049
4.調式?/?052
5.變調?/?054
6.多調性?/?057
7.傳統音樂和其他類型的音樂形態?/?058
8.關於判斷音樂結構的任意性?/?061
9.“理解音樂”意味著什麼？?/?064
10.關於審美形態的規則?/?068
第六章?現實事物的外觀?/?071
1.感性質料的形態和客觀判斷?/?071
2.客觀判斷對於想像感性質料形態的影響?/?073
3.不僅是外形決定的?/?076
4.個別事物的美?/?080
第二編?關於再現現實的藝術
第七章?藝術中的兩種現實?/?087
1.再現的概念?/?087
2.形像?/?089
3.藝術中的形像?/?092
4.音樂中的形像?/?094
5.音樂的圖解作用?/?100
6.“不為自己說話”的形像?/?102
7.通過描寫再現?/?104
8.描寫的形像性和非想像的思維?/?108
9.表像的連續?/?113
10.用圖畫敘述?/?115
11.對再現作品的審美態度?/?119
第八章?現實主義問題?/?122
1.“描述對像”與作品的“指示物”?/?122
2.現實主義的兩種基本概念?/?127
3.內容的現實主義?/?128
4.個別的忠實?/?129
5.類型的現實主義?/?131
6.內容的個別組成部分的現實主義?/?135
7.手法的現實主義?/?136
8.手法的現實主義和描寫?/?138
9.幻覺主義?/?139
10.現實主義在客觀標準的基礎上建立等級?/?143
11.主觀的現實主義?/?145
12.心理的現實主義?/?149
13.繪畫和雕刻中的心理現實主義和表演中的
 心理現實主義?/?151
14.現實主義概念的相對性?/?156
15.“社會主義現實主義”?/?161
16.藝術中現實主義的審美價值?/?163
第九章?闡述內容的方式和同預定主題的關繫?/?170
1.文學作品中敘述的結構?/?170
2.繪畫中強調內容的方式?/?174
3.同主題的關繫?/?177
第十章?再現出來的對像的直接的美?/?181
1.再現作品的直接審美價值及其再現功能?/?181
2.繪畫中色彩和形式的形態?/?184
3.詩歌作品的聽覺價值?/?191
第十一章?所再現的現實的價值?/?196
1.“不是‘什麼’，而是‘怎樣’” 的口號?/?196
2.通過圖畫的中介而同對像交流?/?200
3.作為美的現實的代用品的圖畫?/?204
4.文學作品中所描寫的對像的美?/?211
5.所再現的事物的“非審美”特性的審美價值?/?213
6.藝術創造中的兩個階段?/?217
7.再現藝術和對於印像的需要?/?221
第十二章?像征藝術?/?225
1.藝術中的像征主義?/?225
2.像征作品的兩種類型?/?227
3.像征主義和審美經驗?/?231
第十三章?“內容和形式的和諧”?/?236
第三編?表現問題
第十四章?表現符號?/?243
1.表現功能?/?244
2.從表現力的根源來看表現符號的劃分?/?244
3.人體的表現和作品中的表現?/?250
第十五章?審美價值和心理狀態的表現?/?251
1.表現和再現?/?251
2.表現對像的三重價值?/?254
3.移情作用?/?255
4.生氣?/?257
5.情感的交流?/?261
6.表現內容的價值?/?266
第十六章?美學中表現的兩種概念?/?270
1.消極意義的表現和積極意義的表現?/?270
2.表現的兩種概念之間的聯繫?/?279
3.積極意義的表現的三種根源?/?283
4.情感狀態的啟示和審美經驗?/?285
5.表現對像的評價因素的多樣性?/?287
第四編?美學基礎
第十七章?自然和藝術?/?291
1.美學中的自然?/?291
2.自然美和無目的的美?/?293
3.藝術的範圍和創造的概念?/?296
4.自然的特殊的美?/?299
5.關於創造者的意圖的信念?/?302
6.意圖和手法?/?304
7.目的性?/?308
8.自然當中的目的性?/?315
9.創造性?/?318
10.集體演出中的匠藝性?/?326
11.自然美學和藝術美學?/?328
第十八章?什麼是審美經驗??/?333
1.審美價值的範圍?/?333
2.審美經驗的類型?/?338
3.關於美學的界限的情感經驗?/?341
4.審美立場的概念?/?346
5.對於事物的審美態度?/?349
6.無利害的觀照?/?351
7.“生活於這一刻”?/?355
8.“生活於這一刻”和審美觀照?/?363
第十九章?美與創造?/?368
1.審美價值和審美經驗?/?368
2.價值的兩種觀念?/?373
3.兩個興趣中心的干擾?/?377
4.審美情感的心理學和關於藝術創造的科學?/?380
5.審美觀照和創作感受?/?384
第二十章?藝術與文化?/?387
1.藝術發展中的外在因素?/?387
2.兩種傳統?/?392
3.特殊價值和多重任務?/?397
4.“偉大”的標準?/?398
附?錄
附錄一?關於美學中的主觀論?/?407
附錄二?關於藝術起源的探討?/?427
藝術創造和性生活?/?427
附錄三?社會環境在形成公眾對於藝術作品的
????反應中的作用?/?442
1.“客觀的”評價和“主觀的”評價?/?442
2.社會團體所認可的評價對於個人情感反應的影響?/?446
3.對於某些主題和形式的情感態度?/?447
4.社會環境在判斷藝術作品上的影響?/?448
5.“生活態度”和審美敏感?/?452
附錄四?藝術創造的教育潛力?/?456
譯後記?/?469
朱光潛與李澤厚?/?470

英文版出版說明

本譯本是根據作者所提供的《美學基礎》第三版（1933年初版，1949年第二版，1957年第三版，1966年收入全集為第四版）譯出的。
本譯本刪去了原文中某些為外國讀者所難以理解的例子（例如關於著名的戲劇表演和古代的戲劇演出的回顧，以及為了波蘭文學的讀者的理解而作為具體例證的文學人物）。對於書中所引用的波蘭作者的姓名和作品，我們補充了簡明的注釋（腳注號碼加方括號以示區別）。作者腳注中方括號內的部分繫後幾版所加。
書後圖版是按照便於分析不同論題的順序安排的。

引??言

這部著作的問世是由於這樣一些事實，這裡所考察的問題，是由我們同藝術作品和自然美的聯繫，同音樂會、劇場和電影院的聯繫，由關於文學作品和藝術的思考而提到我們面前的。我們對於某些引起觀眾、讀者和聽眾喜悅的具體事物的興趣，使得我們去進行理論的研究、一般的思考和概念的分析。
這一點影響了本書的內容。為了探求解決某些美學的基礎問題——這是一些具有很大普遍性的問題，為了向我們自己解釋清楚審美價值的概念，我們便從考察可作審美評價的各種個別類型的事物開始。在探討美的根源的時候，我們向自己提出了這樣的問題，在審美評價中我們究竟是從什麼觀點來評價對像的？我們為了什麼理由而在某些情況下賦予它們以審美價值？通過對於這樣一些具體的和形形色色的對像——從蝴蝶的翅膀到《神曲》，從埃及的繪畫到瓦格納的歌劇，從倫勃朗的肖像畫到非客觀的立體主義——的分析，我們將試圖區別審美價值的各種因素，並由此獲得進一步思考的材料。
這種積累材料的過程將構成本書的十幾個章節。然而，這一工作的個別階段將超出單純為更加普遍的問題搜集材料的局限。它們還有它們自己的獨立的目的。在收集材料的過程中，我們將試圖分析一些美學的基本概念，特別是與思考藝術有關的概念，諸如結構、判斷、外觀、現實的再現、現實主義、表現等。我們還試圖解釋某些含混不清的、意義分歧的概念，它們是導致美學中的許多誤解的原因。
本書前面的三編，都是用來考察審美價值的某些類型的，並將圍繞自己的一組問題構成一個封閉的整體，盡管於此所得的成果將應用於第四編。在這一編，在已經搜集到的材料的基礎上，我們將著手解決審美經驗這一帶有普遍性的問題和美學上的價值概念。第四編的章（“自然和藝術”），如同本書前面各編一樣，有它自己的主題，即分析審美價值的某些具體類型；從這一角度看，它應當成為同前面三編有同等價值的一個部分。但是，由於美學上自然和藝術的界限問題，如同下面這樣一個問題一樣，即：哪些審美價值是以對像為非人的創造物為條件的，哪些審美價值是以對像為人的創造物為條件的，也就是說通過創造這一觀念的引入纔成為審美經驗的一個因素，這一章是和後綜合章節的普遍思考緊密聯繫著的。這就是為什麼我把它包括在本書第四編當中的原因。
*
思考有關美學的問題，往往會屈從於一種或另一種藝術傾向的見解，或者事先就陷入某些觀念的框框，而這些觀念隻不過是作為各種偶然情況的結果而出現的。為了避免這一點，我為自己制定了如下一些指導原則：
（1）在進行這一工作時我絕不接受任何關於審美價值和審美經驗的既定公式；我隻接受建立在普通直觀基礎上的這一臨時預先假設，即審美價值的檢驗是依賴於審美經驗的。
（2）在不帶有任何一般公式的同時，我將運用社會學的原則選擇材料，即首先考慮那些在我們的文化基礎上，至少在某一方面占有一定地位的藝術作品，然後，我將把它們付諸各種評價，例如我們評判一些事物是“美的”，“給人以美感的”，或者“令人欣賞的”，“逼真的”，“引起審美情感的”。當然，我們將會考慮到在某些情況下，由於語言習慣的原因，這樣一個形容詞會有不同的含義，因此在有疑問的情況下，我們就要換一個同義詞來檢驗這一評價的含義。
（3）在確定哪些因素決定審美價值的時候，在個別情況下，我們將利用聽眾和觀眾的證明，考慮他們的經驗描述以及他們作如此評價的動機（例如，“這幅畫很美，因為它忠實地反映了現實，而另一幅則是因為色彩和形式的不尋常的和諧”，“這部作品所以有價值是由於它的清晰的結構，而另一部所以對我們有魅力則是由於它的表現力”，等等）。
（4）為了盡可能地避免一切專斷和片面的見解，我們將同樣考慮專家和外行的評價。我們將不以這種或那種藝術傾向所宣傳的所謂看待藝術作品的“正確”方法為典範，但同時，我們將力求考慮所有重要傾向的觀點，無論是“先鋒派”還是傳統派。
*
在美學當中，至少從康德的時代以來，美極為經常地被單獨看作是某種類型的審美價值，此外還有崇高或者滑稽。然而，由於我們還在廣義上使用“美”這一用語，在考慮到一個對像的“崇高”的情況下，或者甚至當我們由於一件藝術作品的滑稽而賦予它一種審美價值的時候，也使用它，因此，我們將不會陷入同普通直觀的矛盾——在普通直觀中，是將“美的”這一用語當作“具有審美價值的”同義語的。我們接受這種廣義的用法，還因為這樣就更容易避免先驗地依賴於某種詳細說明審美經驗概念的理論，特別是更加容易確定這一概念同從屬於它的那些概念之間的關繫。