了得網哲學_宗白華別集：西方美學名著譯稿

編輯推薦

★西方美學是近代美學的源頭；而美學名篇更是奠定了當代美學的基礎。本書列選的溫克爾曼、萊辛、康德，等等著名人物都是世界美學史的先驅和靈魂人物，他們的思想和作品在人類思想上都是不可逾越的。

★宗白華是我國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。1925年即開始講授康德哲學及西方美學，當時有“南宗北鄧(鄧以蟄)”之稱。

★作品文字優美，集知識性、思想性、文學性與一體，是名家經典之作。

宗白華別集

1.《美從何處尋》

2.《西洋哲學史》

3.《中國哲學史提綱》

4.《宗白華講稿》

5.《西方美學名著譯稿》

內容簡介

本書是宗白華先生所翻譯的一繫列西方近代美學名著的選集。

書中收入了溫克爾曼、萊辛、康德、歌德、馬爾苦賽、比學斯基、費希特、菲·巴生格、漢斯·考赫等在近代西方美學史上有著重大成果或重要影響的思想家、作家或評論家們探討美學、思考美學的優秀著作。

本書附錄了《康德美學思想評述》和《西方美學史》兩篇文章。這兩篇同樣精深的文章在此作為對譯著部分必要的補充，相輔相成，相得益彰。

作者簡介

宗白華(1897—1986)，哲學家、美學家、詩人。原名之櫆，字伯華。
生於安徽安慶市小南門方宅母親的家中，祖籍江蘇常熟。幼年在南京模範小學讀書。 1919年在上海主編《時事新報》文藝副刊《學燈》，發現和扶植了郭沫若等文壇新秀。1920年赴德留學，先後在法蘭克福大學和柏林大學學習哲學和美學。1925年回國，任南**南大學、中央大學哲學繫教授。抗戰期間隨校遷至重慶，抗戰勝利後返回南京繼續任教。1952年改任北京大學哲學繫美學史教授直至逝世。

宗白華是我國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。1925年即開始講授康德哲學及西方美學，當時有“南宗北鄧（鄧以蟄）”之稱。1986年12月20日在北京逝世，享年90歲。

溫克爾曼美學論文選譯

拉奧孔（節譯）萊辛

判斷力批判（上卷審美判斷力的批判）康德

附錄康德美學思想評述宗白華

單純的自然描摹· 式樣· 風格歌德

歌德論比學斯基

席勒和歌德的三封通信

悲劇世界之變遷馬爾苦賽

“知識學”導論費希特

黑格爾的美學和普遍人性菲·巴生格

馬克思美學思想裡的兩個重要問題漢斯·考赫

附錄西方美學史

在線試讀

拉奧孔（節譯）
萊辛
論詩裡和造型藝術裡的身體美
身體美是產生於一眼能夠全面看到的各部分協調的結果。因此要求這些部分相互並列著，而這各部分相互並列著的事物正是繪畫的對像。所以繪畫能夠、也隻有它能夠摹繪身體的美。
詩人隻能將美的各要素相繼地指說出來，所以他完全避免對身體的美作為美來描繪。他感覺到把這些要素相繼地數出來，不可能獲得像它並列時那種效果，我們若想根據這相繼地一一指說出來的要素而向它們立刻凝視，是不能給予我們一個統一的協調的圖畫的。要想構想這張嘴和這個鼻子和這雙眼睛集在一起時會有怎樣一個效果是超越了人的想像力的，除非人們能從自然裡或藝術裡回憶到這些部分組成的一個類似的結構（譯者按：讀“巧笑倩兮”……時不用做此笨事，不用設想是中國或西方美人而情態如見，詩意具足，畫意也具足）。
在這裡，荷馬常常是模範中的模範。他隻說，尼惹斯是美的，阿奚裡更美，海倫具有神仙似的美。但他從不陷落到這些美的周密的羅唆的描述。他的全詩可以說是建築在海倫的美上面的，一個近代的詩人將要怎樣冗長地來敘說這美呀！
但是如果人們從詩裡面把一切身體美的畫面去掉，詩不會損失過多少？誰要把這個從詩裡去掉？當人們不願意它追隨一個姊妹藝術的腳步來達到這些畫面時，難道就關閉了一切別的道路了嗎？正是這位荷馬，他這樣故意避免一切片斷地描繪身體美的，以至於我們在翻閱時很不容易地有一次獲得海倫具有雪白的臂膀和金色的頭發（《伊利亞特》IV，第319 行），正是這位詩人他仍然懂得使我們對他的美獲得一個概念，而這一美的概念是遠遠超過了藝術在這企圖中所能達到的。人們試回憶詩中那一段，當海倫到特羅亞人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：
“怪不得特羅亞人和堅脛甲開人，為了這個女人這麼久忍著苦難呢？看來她活像一個青春常駐的女神。”
還有什麼能給我們一個比這更生動的美的概念，當這些冷靜的長老們也承認她的美是值得這一場流了這許多血，灑了那麼多淚的戰爭的呢？
凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們從它的影響裡來認識。詩人呀，畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫出來了。誰能構想莎茀所愛的那個對方是丑陋的，當莎茀承認她瞥見他時喪魂失魄。誰不相信是看到了美的完滿的形體，當他對於這個形體所激起的情感產生了同情。拉奧孔（節譯）

萊辛

論詩裡和造型藝術裡的身體美

身體美是產生於一眼能夠全面看到的各部分協調的結果。因此要求這些部分相互並列著，而這各部分相互並列著的事物正是繪畫的對像。所以繪畫能夠、也隻有它能夠摹繪身體的美。

詩人隻能將美的各要素相繼地指說出來，所以他完全避免對身體的美作為美來描繪。他感覺到把這些要素相繼地數出來，不可能獲得像它並列時那種效果，我們若想根據這相繼地一一指說出來的要素而向它們立刻凝視，是不能給予我們一個統一的協調的圖畫的。要想構想這張嘴和這個鼻子和這雙眼睛集在一起時會有怎樣一個效果是超越了人的想像力的，除非人們能從自然裡或藝術裡回憶到這些部分組成的一個類似的結構（譯者按：讀“巧笑倩兮”……時不用做此笨事，不用設想是中國或西方美人而情態如見，詩意具足，畫意也具足）。

在這裡，荷馬常常是模範中的模範。他隻說，尼惹斯是美的，阿奚裡更美，海倫具有神仙似的美。但他從不陷落到這些美的周密的羅唆的描述。他的全詩可以說是建築在海倫的美上面的，一個近代的詩人將要怎樣冗長地來敘說這美呀！

但是如果人們從詩裡面把一切身體美的畫面去掉，詩不會損失過多少？誰要把這個從詩裡去掉？當人們不願意它追隨一個姊妹藝術的腳步來達到這些畫面時，難道就關閉了一切別的道路了嗎？正是這位荷馬，他這樣故意避免一切片斷地描繪身體美的，以至於我們在翻閱時很不容易地有一次獲得海倫具有雪白的臂膀和金色的頭發（《伊利亞特》IV，第319 行），正是這位詩人他仍然懂得使我們對他的美獲得一個概念，而這一美的概念是遠遠超過了藝術在這企圖中所能達到的。人們試回憶詩中那一段，當海倫到特羅亞人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：

“怪不得特羅亞人和堅脛甲開人，為了這個女人這麼久忍著苦難呢？看來她活像一個青春常駐的女神。”

還有什麼能給我們一個比這更生動的美的概念，當這些冷靜的長老們也承認她的美是值得這一場流了這許多血，灑了那麼多淚的戰爭的呢？

凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們從它的影響裡來認識。詩人呀，畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫出來了。誰能構想莎茀所愛的那個對方是丑陋的，當莎茀承認她瞥見他時喪魂失魄。誰不相信是看到了美的完滿的形體，當他對於這個形體所激起的情感產生了同情。

文學追趕藝術描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把“美”轉化做魅惑力。魅惑力就是美在“流動”之中。因此它對於畫家不像對於詩人那麼便當。畫家隻能叫人猜到“動”，事實上他的形像是不動的。因此在它那裡魅惑力隻能變成了鬼臉。但是在文學裡魅惑力是魅惑力，它是流動的美，它來來去去，我們盼望能再度地看到它。又因為我們一般地能夠較為容易地生動地回憶“動作”，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之“美”在同等的比例中對我們的作用要更強烈些。

甚至於安拉克耐翁（希臘抒情詩人），寧願無禮貌地請畫家無所作為，假使他不拿魅力來賦予他的女郎的畫像，使她生動。“在她的香腮上一個酒窩，繞著她的玉頸一切的愛嬌浮蕩著”（《頌歌》第28 頁）。他命令藝術家讓無垠的愛嬌環繞著她的溫柔的腮，雲石般頸項！照這話的嚴格的字義，這怎麼辦呢？這是繪畫所不能做到的。畫家能夠給予腮巴艷麗的肉色，但此外他就不能再有所作為了。這美麗頸項的轉折，肌肉的波動，那俊俏酒窩因之時隱時現，這類真正的魅惑力是超出了畫家能力的範圍了。詩人（指安拉克耐翁）是說出了他的藝術是怎樣纔能夠把“美”對我們來形像化感性化的點，以便讓畫家能在他的藝術裡尋找這個的表現。

這是對我以前所闡述的話的一個新的例證，這就是說，詩人即使在談論到藝術作品時，仍然不受束縛於把他的描寫保守在藝術的限制以內的（譯者按：這話是指詩人要求畫家能打破畫的藝術的限制，表出詩的境界來，但照萊辛的看法，這界限是存在的）。

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