1、權威專家和顧問團隊，一流學者，直面美學學術前沿

本書主編朱志榮先生教y部長江學者特聘教授，先後主持過國家社會科學基金一般項目、重點項目和重大項目，獲得過第六屆高等學校科學研究優秀成果獎、上海市哲學社會科學獎等獎項。本書顧問團隊包括陳望衡、閻國忠、楊春時、葉朗、張玉能等國內美學界舉足輕重的專家學者。本書所收論文集聚海內外美學名家、新秀具有開拓性的學術成果，直面美學學術前沿。

2.強調本土特色，彰顯時代價值

中國歷代有著豐富的美學思想和審美意識資源，但與其他諸多學術領域一樣，遭遇了古與今、中與西、本土與外來、世界與民族等多對矛盾交織的“現代性”困境。在傳統與現代的交接處，王國維、朱光潛、蔣孔陽等美學先驅以西闡中，在當時無疑為中國美學研究吹進了一股清新之風。在此基礎上，《中國美學研究》（第二十輯）更強調中國美學本身的特色，主張通過中西美學諸多範疇的對照，彰顯中國本土美學資源自身的特點和內在意蘊。其中涉及《論語》《詩經》涉及的美學思想、《考工記》的造物藝術思維等，既保持本土美學資源的民族特質，又圓融自信地移植西方美學資源；既保持本土美學資源的原汁原味，又彰顯其在當代語境下的時代價值。

3.以世界眼光弘揚中華美學精神

《中國美學研究》（第二十輯）將本民族的美學研究放在時代的潮流中，以世界性視角進行剖析，旨在為中國美學研究提供新的研究視角和平臺，並為進一步發掘中國傳統美學的深層次價值，促進中國美學的現代轉換和運用提供條件，對美學研究和弘揚中華美學精神具有積極的意義。

《中國美學研究》由華東師範大學中文繫主辦，朱志榮為主編，王懷義為副主編。《中國美學研究》以研究中國美學為主，兼及心理美學、西方美學等著譯的學術集刊，國內外公開發行。

《中國美學研究》學術內容豐富，涉及美學史、美學理論、美學與現實生活及人生等各大研究領域，包含中國美學、西方美學、審美意識、審美心理、藝術美學、實踐美學、美學譯文和書評等板塊。本集刊既有宏觀體繫的整體建構，又有對微觀個案的具體分析；既強調美學研究的理論性，又重視其人文性。

《中國美學研究》（第二十輯）主要分為“中國古典美學”“藝術美學”“西方美學”“當代評論”等幾個部分，所討論的學術話題包括但不限於：通過孔子生活美學推進中國意像美學的研究，《詩》與早期中國審美觀念，唐代審美意像時空建構的佛禪心理，漢唐繪畫語繫中的“圖真”觀，葉秀山的美學思想，金雅人人生論美學思想，等等。

朱志榮，教y部長江學者特聘教授，華東師範大學中文繫教授、博士生導師，兼任中華美學學會常務理事、中國文藝理論學會常務理事等。主要著作有《中國藝術哲學》《康德美學思想研究》《中國審美理論》《夏商周美學思想研究》等。先後主持過國家社會科學基金一般項目、重點項目和重大項目，獲得過第六屆高等學校科學研究優秀成果獎、上海市哲學社會科學獎等獎項。

王懷義，武漢大學文學院教授、博士生導師。主要從事文藝學美學理論和中國藝術史研究。

中國戲曲本質上也是一門意像創造的藝術。戲曲具有中西藝術的共同特點，那就是必須有“故事”，戲曲意像可以看成是一種“事像”。故事性和文字表現等文學性因素對於戲曲藝術的審美意像生成很重要，比如，《西廂記》《牡丹亭》一類戲曲，它不僅有好的故事，而且有非常美的唱詞。王實甫的《西廂記》，鶯鶯出場唱的支曲子——“（賞花時）可正是，人值殘春蒲郡東，門掩重關蕭寺中，花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風”——就寫得非常美，整個劇情就是在這樣美的意境中展開的，直到《長亭送別》中“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”的唱詞，將這樣的意境美推向頂點。湯顯祖的《牡丹亭》也是如此。劇中許多唱詞，如“驚夢”中的（步步嬌）“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線”，（皂羅袍）“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都附於斷井頹垣”等，都寫得非常美，對於整個戲的審美意像生成十分重要。但是，中國戲曲又不同於西方戲劇，不是一般意義上的演繹故事，創造意像，而是以舞臺形像塑造的美和所達到的藝術品位和藝術境界為中心，以程式化、虛擬化的舞臺表演來展現豐富的審美意像創造。葉朗將京劇看成是“二度創作”，即以演員表演為中心的藝術，認為“對於京劇意像世界的生成來說，決定性的不是度創作（劇作家的創作），而是第二度創作（演員的表演）”，不同於西方戲劇舞臺的意像世界由劇本決定，而是由演員表演來決定。西方戲劇中的演員演哈姆萊特，舞臺上的意像世界都是莎士比亞的世界。京劇舞臺上的《貴妃醉酒》《霸王別姬》《宇宙鋒》的意像世界乃是梅蘭芳的世界。這一特點深刻影響到戲曲觀眾的心理。中國戲曲欣賞有“聽戲”“看角”之說，它說明中國觀眾清楚意識到戲曲審美意像生成的特殊性，戲曲的“戲”（舞臺意像）是演出來的。“聽戲”與戲曲的“曲”的品性，即歌舞化表演分不開，中國古代戲曲表演講究“聲情並茂”，演員的唱腔、吐字、念白、身段、舞姿都很講究，聽眾必須對此有深刻了解，否則就談不上戲曲欣賞。“看角”即是如此，主要不是看演員所飾演的人物和事件，而是看他如何表演，每一個表演大師他們的風格都不一樣，所以京劇纔有那麼多的流派，每一個流派都有自己的代表作，如提起“梅派”，人們自然會想起《霸王別姬》《貴妃醉酒》《天女散花》《洛神》一類作品；提起“程派”，人們自然會想起《文姬歸漢》《荒山淚》《竇娥冤》一類作品。戲劇表演大師的表演往往形成為觀眾所認同的規範性審美意像，形成強烈的審美效應。（毛宣國《如何推進意像美學的研究》）